中国敦煌舞蹈的形象美探析

敦煌石窟被认为是佛教艺术的宝库,在这里有许多宣传佛教思想的壁画和雕塑,它不仅反映了古代社会生活、民俗习惯、各种制度等,而且还反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌壁画是讲述佛教舞蹈故事的图画,舞蹈通过佛教故事来展现。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以探析到中国敦煌舞蹈的形象美。     

花开敦煌

以敦煌壁画为代表的敦煌艺术距今已有上千年的历史，很多人因而认为敦煌艺术离我们的生活很远。然而，著名艺术教育家和艺术设计家常沙娜所描绘的敦煌画作笔触细腻、当代而活泼。她一生致力于将敦煌艺术符号与生活应用设计相结合，让独特的敦煌之美“花开遍地”。     

神秘法海寺:鲜为人知的“北京敦煌”

正人们都知道我国有敦煌壁画,却很少有人知道,座落在北京石景山区翠微山麓的法海寺藏有迄今为止我国保存最完整的明代壁画,其画笔之工细,在现存的古代壁画中堪称绝无仅有。尤其法海寺壁画在颜料使用上的考究及奢华程度,是敦煌壁画和永乐宫壁画所无法比拟的,可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。因此,它具有极高的历史、艺术和佛教文化研究价值,被欧洲人称为"中国的西斯廷"!     

敦煌面临尴尬(英文)

敦煌,这个举世闻名的艺术圣殿正面临着几许尴尬:一面是旅游业的飞速发展,西部大开发的历史性机遇;一面是不可再生的敦煌壁画正受到人为的污染和破坏。最近的一个消息更令人震惊:敦煌莫高窟中一半以上的壁画都染上了被称为壁画癌症的酥碱病。     

浅谈敦煌壁画对中国现代重彩画的影响

中国的敦煌壁画不仅是历史文物，还是历史文献宝库，更是人类艺术结晶。中国现当代重彩画的崛起正是源于敦煌壁画，其中创新是中国重彩画的重要特征，而敦煌壁画又赋予中国重彩画以灵魂，对重彩画影响深远。重彩画作为一种重形式美感又充分表现内容的艺术也是追求与时俱进的，不仅上承敦煌艺术，更是符合现时代的艺术发展和艺术审美。通过论述来强调敦煌艺术对重彩画的重要性，为重彩画的发展开拓更自由的空间。     

常沙娜：让敦煌艺术之花盛放

常沙娜，是被誉为“敦煌守护神”的常书鸿先生之女，她继承了父亲保护民族传统文化的使命，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育。她幼年时随父扎根敦煌临摹莫高窟壁画，赴美深造归国后，在恩师林徽因的指点下走入工艺美术设计领域，并将敦煌艺术渗透其中。     

敦煌女儿常沙娜,把一生献给壁画临摹事业

她和敦煌生来就有缘分 常沙娜是浙江杭州人,自幼随父亲常书鸿在敦煌临摹壁画.1948年赴美国留学.1950年回国后,在清华大学、中央美术学院任教.她是我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家、教授,国家有突出贡献的专家.曾任第九届全国人民代表大会常务委员会委员,教科文卫专门委员会委员,中国美术家协会副主席,中华全国妇女联合会第五届执行委员,国务院学术委员会学科评议组成员.2019年获中国文联"终身成就美术家"称号.     

浅谈身边的公共艺术作品

现代公共艺术作品作为城市艺术形态中不可或缺的部分大量的存在于我们的生活中,不论是建筑、雕塑、壁画,种种艺术形式与我们的生活密切相关。雕塑和壁画都是公共艺术的一种强有力的表现形式.南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的群雕和地铁壁画,便是优秀公共艺术的代表。     

浅析唐代敦煌佛教石窟壁画

唐代石窟壁画是敦煌石窟艺术的精华,而敦煌石窟绘画与佛教有着千丝万缕的联系。本文对唐代敦煌石窟从唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络、主要题材、艺术特点三个方面进行了一定角度的阐述和分析。     

敦煌壁画中的唐代女供养人的服饰研究

敦煌石窟是我国的一个文化宝库,其中的壁画长久以来都是人们研究讨论的一个重点。不同的学科可以从不同的角度挖掘出不同的文化内涵。本文主要介绍敦煌壁画中女供养人的服饰特点,从服饰的特色上我们可以大概地了解、推断出唐代的一些社会和文化内容。     

山东元代墓葬中的绘画艺术

墓室壁画作为被埋葬的绘画艺术,以其独特艺术形式展现着浓郁的民族色彩和时代风貌。墓室壁画反应出的不仅是人们对于生前生活的留恋和未来世界的一种向往,而且也是古人对心灵以及生命的一种寄托和思考。山东元代墓室壁画呈现出了当时社会丰富的历史内容,用另一种形式生动形象的记录了元代山东的文化思想和社会生活。     

唐代敦煌艺术中的青年女性形象研究

艺术是社会的镜子,艺术深刻地反映了时代的经济社会状况以及社会精神面貌。对唐代敦煌艺术中的青年艺术形象的研究发现,菩萨造型、飞天形象、舞伎形象、民女形象等女性化审美取向与唐代社会的政治、经济、文化间存在紧密的联系。由此可以认为,敦煌艺术中的青年女性形象的塑造,不仅符合当时社会的审美需要,同时是由当时特定阶层的社会性需要所决定的。     

史成礼教授和“敦煌性文化”

只因为甘肃有个敦煌，于是，便有了一门国际性的显学——敦煌学；只因为兰州有个史成礼，于是便有了一部开先河的著作——《敦煌性文化》。在博大精深的敦煌学里，放射着神奇色彩的性文化，为什么被人们久久遗忘说起来也真有点不可思议：对于大量司空见惯的事物，人们往往只是惰性地接受着它的存在，喜欢停留在表面而不做进一步的深究，从而与很多伟大的发现失之交臂。比如，谁都知道熟透了的苹果要掉到地上，而在牛顿以前，却没有一个人把它与地球引力联系在一起。再比如，敦煌莫高窟的壁画，吸引着千千万万朝圣般的中外游客；而它的经卷，…     

张大千与四位青海喇嘛的佛缘

国画大师张大千传奇的人生中，有一段去敦煌临摹壁画的经历。这段不寻常的经历，影响到他后半生艺术风格的转变，也成为他人生途程中的一段华彩篇章。但鲜为人知的是，张大千敦煌之行的成功和他所临得的大量临摹作品，是在青海热贡艺术之乡的僧人喇嘛不可缺少的帮助下完成的，他因之与四位喇嘛结下了深厚的友谊，写下一段美丽的人间佳话。     

鸡年与"鸡画"

我国美术史中的画鸡传统已经绵延近千年.鸡,作为人类的亲密伴侣,不仅与人们的生活形影不离,更是古往今来书画艺术家青睐的对象.在绘画中,"鸡"成为画家乐此不疲的重要创作题材.至少自宋代开始,便有以"鸡"为主题的绘画流传于世.直至今天的许多画家笔下,仍然有大量各种雄姿英发的"鸡"的形象.     

民族文化符号与广告创意

2004年,广告界有几个事件引起较大争议:12月,日本丰田公司的“霸道”汽车广告因在其作品中使用“石狮”和“军用卡车”这两种中国特有的文化符号而在社会上引起强烈反响;此前,立邦漆涂料也因使用“龙”形象的广告创意而广受注目;美国耐克公司播出的电视广告《恐惧斗室》中运用了打太极拳的中国老人、敦煌壁画中的飞天以及中国龙形象等中国民族文化符号而招致批评。这是中国逐渐融入全球经济文化体系而出现的特有现象。如何理性地看待这一现象,如何处理好民族文化符号在广告创意、传播中的作用,值得政府、业界、媒体和学界加以重视。华东师范大学传播学院广告专业部分教师与广告界人士针对这一问题展开探讨,以下是讨论的部分内容。     

陕南山水画的“留墨守白”与发展探索

中国古文明灿烂辉煌,从敦煌洞窟壁画的鼻祖伊始,中国山水画就注定有着不平凡的意境与表达语言。本文以陕南山水画作为留墨守白的研究对象,展示虚实相生,似有似无的意向造型的美学追求。从而展示了陕南山水画独特的艺术境界。在当代大数据的背景之下,结合地方高校产教融合的新出路。     

以情感人——谈绘画创作中的情感问题

绘画情感较之日常情感有所不同,绘画情感是审美情感,是艺术家对生活的体验与提炼,绘画情感不仅是艺术家的自我情感,还是人类本能的情感,是内容与形式、对象与自身、抽象与具体的完美结合。情感的灌注为艺术创作插上了翅膀,艺术家们品味生活,其艺术作品是艺术家的感情的浓缩,它包含艺术家的思想和一个时代,艺术家们将其对生活敏锐的观察和细腻的思想感情融入自己作品中,从而让欣赏者们通过作品感受事物的美好。     

敦煌莫高窟与6-11世纪佛寺空间布局研究

公元6—11世纪处于佛教中国化的关键时期,也是中国佛教建筑研究的重要阶段。本文以敦煌莫高窟的石窟形制、经变壁画以及主尊塑像等艺术遗存为直接研究对象来讨论公元6—11世纪佛寺院落的空间布局特征,结合汉地佛寺遗迹及有关历史文献,重点关注佛寺院落的殿阁配置、空间关系与空间组合3方面。首先对敦煌莫高窟的时空意义及其所反映的礼佛空间进行分析,基于佛教中国化的发展历程与研究对象艺术分期的对应关系,以及敦煌佛教与中原佛教的紧密关联,明确本文研究的时间范围主要对应敦煌艺术分期的隋代至归义军时期(公元581—1036年)。在此基础上,参考佛教艺术学相关领域的研究方法,确定了对石窟形制、经变壁画以及主尊塑像进行整体研究的视角。然后,基于占绝大多数的佛殿型窟与"一正两厢"式院落空间的对应关系,对隋代至归义军时期莫高窟相关内容进行全面爬梳与整理,并结合莫高窟佛教图像特征的总结与辨析,从主尊塑像的姿态入手,讨论不同主尊佛的各种绘塑组合可能体现的信仰主题,进而对其反映出的佛寺院落主题及相应殿阁的可能配伍组合情况加以分析论证,明确了其中的对应关系和历史联系。接下来,对以净土变相为主的莫高窟经变壁画从信仰基础和图像特征2个方面进行梳理,在此基础上,讨论石窟形制与经变壁画所直接或间接反映的佛寺院落可能出现的3种主要殿阁布局模式及其发展历程,并且分别总结出主辅单体组群型、廊连接组群型和复合型组群这3种主要殿阁布局模式的各子类型的空间特征及其相互演变关联。最后,讨论莫高窟自身作为大型石窟寺遗迹,其中可能反映有佛寺院落的空间组合关系。分析有关佛寺院落组合的可能性,从纵向空间序列和横向轴线组合两方面,尝试讨论佛寺院落的扩展方式。还通过具体石窟实例研究,对石窟内部空间与绘塑组合的整体性进行了深入探讨,进一步印证石窟空间在整体上是基于对应佛寺布局的功能关系和义理逻辑两方面的统筹考量。     

西方绘画中的鸡

作为人类最早驯化的动物之一,鸡与人们的日常生活关系十分密切.在古罗马时期的庞贝壁画中,就有表现一只羽毛华丽的大公鸡啄食石榴的画面,画中鸡的动态非常生动.在中世纪的手抄本中偶尔也可以见到鸡的形象,不过,它们往往是画面的装饰,一般没有特定的内容和含义.