谈谈宋人的“以文为诗”

宋人“以文为诗”，其表现形态可概括为：句式参差；打破常规节奏，改变句律；化偶句为单句，“故避属对”；以虚词入句：不顾声律；诗长如散文；诗题长如散文：诗序长如散文。这样将散文的流动的形式和灵活的表现力，巧妙地运用于作诗，从而使诗获得了更大的表现天地，功不可没。     

论“韵”的美学内涵

论“韵”的美学内涵陈良运江西师范大学文学院在中国诗学中，“韵”是一个多义术语，有形的韵文之用“韵”（如《文心雕龙·声律》所云“同声相应谓之韵”，“叠韵离句而必”）固然是它的初义，而超越此义作无形的把握，用以品人、品诗、品字、品画乃至在一切文艺样式的审...     

船山诗学中的声律观

王船山非常重视声律对形成诗歌音乐美的重要作用，但他认为“律不可以死法求”，格律诗的平仄律更是不可过于拘泥，而应“以穆耳协心为音律之准”。这一思想是对明代诗学复古思潮中格调论的批判。体现了古典诗学向传统的情志论的回归。     

从“阶级论”到“人本论”看共和国60年的巨变

文章首先分析了新中国成立后“阶级论”提出的原因，“阶级论”推行与绝对化，导致我国灾难性的后果。文章着重阐明从“阶级论”到“人本论”的历史必然性及其在理论认识上的重大转折：它反映了国民愿望、社会要求和时代呼唤；它意味着“斗争哲学”转变为提倡人文关怀、人性化的哲学；意味着对社会主体看法从以一个阶级为社会主体到以全体人类活动为主体的转变。文章最后一部分论证了从“阶级论”到“人本论”是社会发展与进步的重要标志：只有当物质极大丰富，并将生产成果惠及全体人民的时候，才是真正公平、正义和文明的社会；只有当人从物质中解放出来，“见物为见人”、人是目的的时候，才走向“自由王国。”     

“神不灭”论与魏晋南北朝文艺美学中的重“神”思想

关于“形神”关系的不同辩难 ,与关于“神灭”论同”神不灭”论的论争 ,是从汉代到魏晋南北朝思想界的一个焦点。从哲学基本问题的认识看 ,“神灭”论属于唯物主义的范畴 ,而“神不灭”论则是唯心主义的观点 ,这是不容置疑的 ;而从美学的意义上看 ,这场论争则大大提高了当时的思辨水准 ,深化了人们对精神现象的超越性、丰富性和广延性的认识 ,并直接强化了魏晋南北朝时期文艺美学中的重“神”倾向。深入分析慧远、宗炳等人的“神不灭”论思想 ,可揭示出其与顾恺之、宗炳和刘勰等人在文艺领域里对“神”的重视与“神不灭”思想的内在关系。     

古典美学“气”化论的一曲挽歌——还沈德潜“格调说”本来面目

关注内在生命的审美气化论至清代一转而注目于外在的实有之气。沈德潜的出现,尤其他倡导的“格调说”,上承唐、宋、明以来的文脉,试图以盛唐雄浑之“气”力矫当时低迷无生气的创作现状。但“格调”与“穷本”之“诗教”间难以调和的内在龌龊,以及“格调”脱离现实的弊病,使得他的“格调说”,只能成为古典审美气化论的一曲挽歌,而不能从根本上扭转古典美学走向终结的命运。     

近代以降日本“天皇制否定论”论析

天皇制意识形态，既是日本官方的核心价值观，也一直受到日本人的高度认可。但近代以降，日本社会各界也一直存在对天皇制进行质疑与批判的各种“天皇制否定论”。其主要观点有：自由民权运动中激进派的天皇制否定论；日本共产党的天皇制否定论；以井上清为代表的日本马克思主义学者的“天皇制否定论”；间接的“天皇制否定论”。“天皇制否定论”作为日本社会主流价值之外的“异端邪说”，充满理性与勇气，极其可贵。     

"妙悟"论的诗学根源

严羽“妙悟”论有着丰富的诗学根源,其中以皎然、司空图的诗论为代表的唐代诗境论的贡献在于完成了援禅境入诗境的转折,宋代诗家论“悟”重“活”法的审美取向使严羽“妙悟”论走向了成熟与圆融。     

陆游“诗家三昧”新探

南宋中兴诗人陆游，“少历兵间，晚栖陇亩”①“身老空山，文传海外”②。他晚年回顾自己的创作经 历，在《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》、《示子　》③等诗中自谓中年从戎南郑时悟得“诗家三昧”。 对放翁所谓“诗家三昧”的理解，是认识其文学思想、创作历程的关键，本文即欲对此加以辨析。     

论律诗之“律”的审美价值

论律诗之“律”的审美价值熊笃我在《律诗形式的文化意蕴初探》（载《社会科学战线》１９９１年３期）中曾论证律诗以“八句准篇”暗合《周易》中“八卦”的数象原理，以五、七言“约句”则与古音乐的五音、七音有关，故有关“约句准篇”的审美问题，本文从略。以往有关诗...     

论教师专业成长观的“旧三论”与“新三论”

教师专业成长是教师教育大厦赖以构筑的根底问题。教师教育史上的三次“飞跃”表明：教师专业成长是教师教育活动的主线与内线，在教师教育大厦中处于奠基地位。传统教师专业成长观的主题是如何促使教师吸附教育知识，由此导致了教师专业成长的“旧三论”，即指导论、迁移论与嵌入论。在当代教师专业成长领域，基于教育理论与教育实践本真交互关系的教师专业成长观势必领唱主角，倡导基于实践优先论、情景中转论、智慧涌现论的教师专业成长“新三论”是对这一发展趋势的自觉回应。在“新三论”中，教育理论难以直达教育实践，非线性逻辑、情景中介性是教师专业成长的根本特征。     

论王士祯的“神韵说”

在中国艺术史上,“神”、“气韵”、“神韵”好象是一串略带神秘色彩的术语,不易捉摸。荀子在《天问》中最早提出了“形具而神生”的观点。他在解释天地自然万物变化时,慨叹“皆知其所以成,莫知其无形”,就把这种天生万物而无形迹可言、其间消息似不可捉摸的自然作用,称之为“神”。东晋大画家顾恺之在《论画》一文中提出了“以形写神”的著名论点,揭开了中国绘画史上新的一页。“气韵”一词首见于南齐谢赫所撰《古画品录》。他提出了论画的六个准则,将“气韵生动”列于首位,其余五项是“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。“神韵”一词也首先出现在绘     

船山诗学“以神理相取”论的美学阐释

“神理”是中国古典哲学与美学的一个重要范畴。明清之际的王船山论诗 也极重视“神理”，并提出了一个著名的“以神理相取”的诗学命题。本文认为，“神理” 指诗歌创作过程中被诗人发现的富有独创性的形神之间、主客之间、物我之间、情景之间 以及意象之间的某种诗意的联系。“以神理相取”则是指诗人应善于发现并传达出这种诗 意的联系。与此相关，“神理凑合”乃是指这种审美联系不是冥思苦想得来的，而是在诗 人与审美对象之间的审美感兴中发现的，因而是十分自然、毫无斧凿痕迹的。“以神理相 取”的结果是创造出情景交融、虚实相生、有无相生、韵味无穷的艺术意境与艺术理想。 可见，“以神理相取”说在船山诗学体系中属于艺术理想论范畴，它在中国古典诗学与美 学史上出占有重要地位。     

王世贞的诗歌“风气”变化论和“体制”变化论

王世贞的核心诗变观一是"诗之变由古而近,则风气使之"。这里的"风气"不单指时代政治风气,还包含社会心理、民俗、艺术创作的价值取向等方面。首先反映在他的审美意识史和他对文学历史本质的认识上;其次反映在他对"习"和政治对诗歌影响的认识。虽然他不放弃"盛唐范式",但已经从整体风貌和审美特征视角关注四唐诗歌的变易。二是王世贞的诗变论体现在他细致的"辨体"功夫,以"辨体"发现"诗变",并将"诗变"归于"体"之变化。其格调论的特点,是以"意"渗透文本话语的整体,这一整体由材、辞、运笔、精神、意等五个要素组成;可见其从诗之"法"论诗歌变易,离不开主体与客体、内质与外形等方面;这使他能够在格调论的范围内引入变量,改正格调论的理论缺陷,使"格调"本身具有发展的内在机制。这些做法,后来在胡应麟、许学夷等人那里得到承续并发挥到极致。     

《九歌》“君”、“灵”辨

<正> 《九歌》称神为“君”。如:《湘君》首句曰:“君不行兮夷犹。”王逸注:“君,谓湘君。”《大司命》第五句曰:“君回翔兮以下。”王逸在第二句“纷吾乘兮玄云”下注有“吾,谓大司命也”,因之,不言而喻,这里的“君”也是指大司命。朱熹亦谓:“指神。”蒋骥与朱注同。《东皇太一》末句曰:“君欣欣兮乐康。”王逸注:“神以欢欣,餍饱喜乐。”仍释“君”为“神”。朱熹注:“君,谓神也。”蒋骥亦言:“君谓神。”     

“唐宋派”文法论的三个层面

唐宋派是作为李何七子的反对派出现的，然而，他们在恢复文道的同时并没有表现出对文法的轻视。相反，在文法探索上他们也获得了超越前人的成果。唐宋派文法论包括三个层面，即文辞层、神理层与本色层。这样的文法论既讲文法，又没有停留在形而下的篇法、句法、字法层面，它们通过神理层与本色层直接与道相通。证明了重道未必要轻法，重法仍然可以合道。后来的公安性灵说与桐城派义法说对他们的文法论多有承继。     

论唐代律赋之“雅”

“雅”是唐代律赋的首要风格，唐代律赋批评体现出体制因素与艺术风格之间的密切联系。“以雅正为宗”的创作规范源自汉赋批评的“丽则”理论，进而成为涵盖唐代律赋风格的第一要义。唐代律赋之“雅”又可分为“庄雅”和“娟雅”两类风格范畴，同时在声律上也有所体现。     

“东方社会—亚洲价值—亚洲模式”三论与当代中国的东方认同

改革开放40年来，我国学界先后开展或参与了以“东方社会”“亚洲价值”和“亚洲模式”为关键词的三次国际性研讨。其中，从社会学角度对“东方社会”的研讨，使以往对“亚细亚生产方式”论的封闭停滞的负面判断，转为对“东方社会”及“东方道路”的正面确认；从哲学角度对“亚洲价值”或“亚洲价值观”的研讨，促进了“东方”共有价值观念的辨析与认同；从经济学角度对“亚洲模式”及东亚经济发展特点的讨论，反映了亚洲金融危机前后中国学界对“亚洲模式”的冷静判断与正面评价。上述“三论”在时间上先后相继，在论题上相互联系，是近40年来我国“亚洲认同”或“东方认同”的重要方式，也是东方学理论建构的重要环节。     

王世贞对前七子诗学辨体理论的发展

王世贞对前七子诗学辨体理论的发展主要表现在:一,意至而法偕,反对拘泥成法,主张由“法”而“悟”,谋求“法”与“意”的和谐;二,格调根于情实,承认“情”是“格调”的基础;三,拟议以成变化,对前七子摹仿因袭的批判;四,师匠宜高,捃拾宜博,扩大了诗学审美取向的范围。     

中国诗学的声韵节奏论

“声律”的讲求是诗歌语言艺术的重要特点。传统诗学对“声律”的体认经历了由乐曲声律到语言声律,由自然声律到人为声律,由一体声律到多元声律,更由外在声律到内在声律这样一个漫长的演进过程。而其基本的理念在于将声律的本原归诸生命的律动,以声律的功能为营造生命的和谐,且努力趋向于自然声律与人为声律的协调统一。这些经验至今仍有其参考价值,可作为建设现代诗学的借鉴。