从“声乐跨界”现象看我国声乐艺术的发展趋势

从语义学角度对“跨界”进行了词源分析,揭示了“跨界”的内涵与本质,进而引向“声乐跨界”这一话题。通过对我国声乐跨界历史脉络的梳理,找到当代语境下声乐跨界的理论根基及其在当代的表象。依据我国当前的文化发展态势和艺术发展规律,洞见我国声乐的发展趋势,以利于理解声乐审美观念和声乐艺术行为。     

秩序 身份 真实——技术变革与艺术观念变化

人类发展日趋秩序化和真实,在这个过程中,艺术和技术分担起建构秩序的任务,秩序也不断得以完善、重构。作为精神观念的艺术,在技术变革过程中反映了神性秩序、临界和跨界——世俗秩序的普及。作为艺术的意义,也表现为追求永恒、真实。黑格尔认为艺术对于人的目的在于使他在对象里寻回自我。人类借助于这些媒介,确定了自己的身份。虽然现代艺术和秩序呈现出混乱现象,但是科学家、社会学家等仍然对未来秩序充满信心和乐观。     

由“高雅艺术进校园”活动引出的思考

随着我国改革开放的深入发展,高雅艺术和群众之间的距离感及其在群众中的认可度问题即愈来愈成为一个问题。以此来看,我们可以将"高雅艺术进大学"看作一个音乐融冰的过场,其核心和主旨就是实现艺术从精英化到大众化的回归与还原。     

技术的科学基础与艺术旨向——兼论科学、技术、艺术的统一

相对于科学和艺术而言,技术无疑是变革社会的直接力量。但技术的生成、演变,以及在特定时空条件下发生的特定作用,都源于它所依赖的科学基础。对美的追求是人类的高层次需要,人类不仅追求技术(或技术载体——工具)的功用,而且追求技术(或技术载体——工具)的艺术美感;创造一个美的世界是人类实现其需要的必然要求,这也是人类对技术功能的本质要求;人类在改造世界的过程中,也就是在利用技术的过程中,追求一种美的境界和美的感受;对艺术美的追求,推动着技术的完善,也决定了技术完善的方向;归根结蒂,艺术旨向是技术发展的愈益显著的特征。科学、技术与艺术,是评价人类行为的三个维度,科学维度评价的是人类行为的理论可能性;技术维度评价的是人类行为的现实可行性;艺术维度评价的是人类行为结果的理想性或美感度。科学、技术与艺术的统一,是以人类的社会实践为基础的,体现了科学、技术发展的美学旨向,更体现了人的类本质。     

数字化时代的文学艺术——对“艺术终结”论的思考

在人类迈向数字化的21世纪之时,高科技已经深入地影响了我们的生活和艺术.技术和艺术联姻,生活与艺术的距离被抹平,由"读纸时代"向"读图时代"转移,现代的新型艺术形式形成了对于传统经典艺术、高雅艺术样式的冲击和挤压.于是,"艺术终结"论日益强烈.通过从艺术与人类、艺术与科学的关系以及艺术自身的发展三个方面论述数字化时代艺术的前途,指出数字化既给艺术带来冲击和挑战,又给文学艺术的发展带来了新的机遇和生长点,我们应该运用历史辩证法的观点看待文学艺术的发展,文学艺术并没有终结,而且不会终结.     

作为“生活形式”的艺术——论艺术反思对日常生活的意义

艺术与日常生活的关系是审美历史上的一个难题,也是艺术反思所经常面对的问题。而理清了艺术与日常生活之间的关系,不仅对认识艺术反思在日常生活中所起的作用有着重要帮助,而且对说明艺术反思在作用于日常生活的两种表现形态"日常生活审美化"和"审美日常生活化"也有着深刻的意义。     

论戴维斯“第一批艺术”追问下的艺术定义观

斯蒂芬·戴维斯对艺术定义的研究不仅停留在对各种定义路径的梳理上,还在综合程序性定义与功能性定义的理论成果方面提出了独特的见解。通过"第一批艺术"何以确立这一问题,戴维斯反思了艺术的体制理论中的理论盲点——即该方案难以说明艺术体制本身何以确立,以及在没有艺术体制的支撑下,作品何以成为艺术品的问题。戴维斯对该问题的讨论从另一视角切入了对艺术定义规划本身的理解——即它可视为寻求一种艺术共识及共同理解得以确立的相对普遍的基础。     

互联网背景下艺术消费行为与跨界模式的探索

文章分析了"互联网"经济对艺术消费行为变化的影响,认为互联网经济的发展引起了经济社会领域诸多变化:人们的消费模式逐渐呈现出趣味的"圈群效应"、时空差消解下审美趣味交错共存、社会收入呈"幂率分布"特征、艺术产业呈现艺术评价主体去中心化、新媒体影响力增强和文化产业集群化等.该文选取故宫数字文创等案例进行分析,证明互联网催生的消费行为变化与艺术跨界发展具有因果联系.作者认为艺术产业必须抓住"互联网"的变革潮,实现艺术与网络技术的跨界融合.艺术家需要有更广阔的视野,打破艺术门类的界限,强化与工业设计、生产的跨界联合.艺术产业要适时改变艺术产品的传播、营销方式,以适应数字化、集群化的产业变化趋势.     

“复魅”与“回归”--民族艺术与现代性视域中的文化寻根

现代主义以来,现代艺术与后现代艺术经历着某种"救赎性的失败",而今在全球化和现代性的视域下,艺术将向民族民间的艺术形态进行一种"方言性"的"复魅"与"回归"。在此过程中,民族艺术将对沉浸于片面物质享受和精神困顿的人群,施以"再启蒙"的灵光;对现代性的症结起到一种"救赎的治疗",进而实现其时代性的"文化寻根"意义。     

丝绸之路艺术的意义与价值——兼及“丝绸之路艺术学”刍议

艺术是人类的共同语言。丝绸之路艺术以特殊的言说方式表达人类命运共同体意识和民心相通理念,具有不可代替的作用和价值。丝绸之路艺术不仅仅是丝绸之路各门艺术的简单相加和组合,也不仅仅是沿线国家艺术现象与成果的静态呈现和归纳,更重要的是人类在丝绸之路上创造、交流、融汇、相互影响所生成的新的艺术样态和存在形态,这是人类艺术史上独一无二的重要现象。丝绸之路艺术研究的纵深拓展,有可能形成新型交叉学科——"丝绸之路艺术学"。     

试论戏剧与影视艺术的跨界传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术届认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的“跨界”具有可行性。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.     

“触觉的”和“视觉的”二元风格范畴——李格尔艺术史论管窥

"触觉的"(haptisch)和"视觉的"(optisch)这一对范畴与"艺术意志"一起构筑起李格尔艺术史思想体系。这对范畴指涉人类视知觉过程中两个不同阶段,同时,被客体化为风格形态,担当特定时期"艺术意志"的具体表征,强调精神主体与艺术客体的统一,实现了李格尔独特的艺术史叙事模式。作为艺术"发展"链条上的总的形态表征,这对范畴以其相对性价值(并非绝对确定性存在价值)共同构建艺术史发展图式,体现了李格尔的艺术史观和时空观。     

油画艺术的“超越性重建期”

从文艺复兴到20世纪末,油画艺术的发展经历了500年漫长积累的"发展性创建期",100年风云变幻的"突破性革命期"。如果说油画艺术的"发展性创建期"在对人与人性的亲切肯定中,成就了审美的再现性形象语言;那么"突破性革命期"则在个体与个性的激越张扬中,成就了审美的表现性符号语言。21世纪,全面完成了语言建设的油画艺术,进入了对传统语     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

马克思“美的规律”论对现代艺术的启示

马克思的《1844年经济学—哲学手稿》中提出了"人还按照美的规律来造型"的观点,人类将对自然改造的实践中所生成的形式感觉上升到美的规律并运用到造物之中,因而人类制造的产品不仅具有使用价值而且还具有审美价值。"美的规律"论对现代设计艺术有着重要的启示作用,纯艺术家和设计艺术家在现代社会进行了新的联合,现代设计艺术是发展人的形式感觉和审美能力的最大众化最普遍也是最有力的方式与途径。     

艺术商品化时代艺术生产内部平衡与不平衡关系分析

在艺术商品化时代,艺术生产内部的不平衡态势是历史发展到一定阶段的产物。历史条件限制下的不平衡中也存在着平衡可能,这是人类主观能动性在艺术活动中的体现。从长远来看,艺术生产随着生产力的发展,正以平衡与不平衡的矛盾统一态势向着马克思理想的艺术生产范式靠近。     

丝绸之路艺术的概念、时空和“单位”

基于广义"丝绸之路"和广义"艺术"的理解,"丝绸之路艺术"指人类在丝绸之路物质和文化交流过程中生发的情感需求的艺术表达及其现象和成果,包括艺术活动、艺术样态、艺术作品和艺术接受及其相互影响等,它是人类有史以来延续时间最长、延展空间最大、艺术现象和品类最丰富并相互联系的艺术整体,区别于地域艺术和国别艺术。广义的丝绸之路艺术,在时间上以张骞西域凿空为重要节点和标志,向上可以追溯到丝绸之路前中古时期,甚至更早,向下一直延续到近代;在空间上包括东亚、中亚、西亚、南亚、北非和欧洲部分地区由网路构成的广阔地域的相关艺术现象。丝绸之路艺术研究"单位"涉及"文明""民族""地区""国家""宗教"等不同体系和层级并相互交织,应根据实际情况审慎地使用诸概念,展示丝绸之路艺术的丰富性和关联性。     

技术视野下网络视听发展的进路与规律——基于接受与创作的互动

随着数字技术的不断迭代和网络新媒体的不断演进,以及人工智能、虚拟现实、增强现实、混合现实、5G、8K等具体技术形态不断向纵深发展,技术视野下网络视听发展的进路与规律亟待从学理上进行专论探析。而"从边界分明到边界溶解:接受对创作的直接干预"和"从艺术膜拜到艺术展示:接受对创作的重建规约",可以被视为技术视野下网络视听发展对传统艺术和传统传媒艺术的重要拓展甚至颠覆,它们既是网络视听发展的一些进路,也亟待从内在规律的角度进行抽取归纳。当然,从更加宏大的层面来说,科技发展与传媒艺术的互动有更为本质和值得关注的规律,如:技术对传媒艺术的改变,既有直接的成分,也有间接的成分;人类艺术的诗性和魅力,如何能不因为技术演进发展而有所亏损;人类造就技术,同时艺术、认知、文化和价值也同步被技术塑造。     

作为“类人艺术”的人工智能艺术

[提要]人工智能不纯粹是一种人工机器，但也不能等同于具有独立思维活动的主体，这种无法归类的溢出现象，正是技术革命导致文化调适过程中的挣扎心态之真实写照。基于当下的实践现实与技术期待，人工智能只能是一种“类人”智能，借助人工智能创作的作品因而只能是“类人艺术”。不过，人工智能艺术的兴起，挑战了我们对于既有艺术创作过程以及艺术观念的理解。从创作过程来看，人工智能艺术突显其“非媒介性”；从创作主体特征来看，人工智能艺术创作是“互动共生”的结果；从创作意图来看，人工智能艺术主要探索艺术的“创造性”问题，它是一种“观念艺术”。