浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程

舞蹈的创作过程是舞蹈编导的一次心理历程。这个创作过程主要包括两个方面:一是舞蹈音乐的创作,二是舞蹈动作的创作。舞蹈动作的编排一方面是创作动作,它的主要任务是创造外形上的"形象化";另一方面是到达"形象化"的内心劳动,而其中内心的劳动又是舞蹈作品的创作基石。     

校园舞蹈创作思考

舞蹈创作有无规律可循 ?笔者在这方面一直进行着实践和探索 ,三年来笔者与人和作 ,创作了十多个校园舞蹈 ,并获得了七个国家级奖项和五个省级奖项 ,在校园舞蹈的创作素材的积累、题材的选择、动作语言的运用以及舞蹈作品“核”的确立等方面都有了一些经验和教训 ,本文是对这一实践过程的理性思考和小结。     

论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的＂学院派＂作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析＂学院派＂舞蹈创作的审美特征,旨在通过＂学院派＂自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非＂学院派＂舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。     

论舞蹈创作的审美个性

基于对舞蹈审美个性的思考，具体分析舞蹈创作中审美个性的特征，可以从舞蹈形象和舞蹈语言两个方面深入探讨出舞蹈个性化的表现手段。通过对具体作品的举例与分析，可以阐述出舞蹈的个性化审美内涵，即体现一定审美需求和渗透一定审美意识的舞蹈形象和舞蹈语言所具有的相对稳定的特征总和，它是编导创作特性的表达，也是编导审美意识的集中体现，它构成了舞蹈作品的风格和特点，是舞蹈作品成功的关键所在。     

浅析舞蹈音乐创作

舞蹈是一门试听艺术,音乐是为舞蹈服务的,它能传情达意,给人以舞蹈的意境。要创造一个好的舞蹈作品,除了要有好的编舞技法、好的舞蹈演员外,还要有好的音乐。正确认识和理解音乐在舞蹈创作中的关系及作用,对每一位从事舞蹈创作的艺术工作者来说都是至关重要的。     

当代满族舞蹈的两个类型化创作方式

满族舞蹈作为一个少数民族舞蹈艺术种类,具有重要的民族文化价值与独特的艺术价值。满族舞蹈的源头,记录的是一个能歌善舞的民族在渔猎生活中的成长印记和生动的身体语言表达方式。随着民族的发展,它也蕴含着从山野民族到中原统治民族的角色转换所带来的民族文化的转变。然而在当代,满族舞蹈却并未像其他一些少数民族舞蹈一样,逐渐形成较完善、系统的表演体系,它所蕴含的独特而生动的民族文化,并未将它推向艺术创造的高峰,而是伴随着这一民族复杂的历史进程而面临着生存的危机。因此,本文直面满族舞蹈历史发展的现实问题,借鉴都市民俗学的研究视角,观察当代满族舞蹈多种创作现象,探究当代满族舞蹈创作的规律特点。并依据与满族舞蹈创作相关的环境、人等因素的不同,进而提炼出＂复排＂式与＂符号＂式结构意向两个趋于类型化的创作方式,旨在客观的认识满族舞蹈创作的艺术个性,思考它的发展空间,并对满族舞蹈创作未来的发展做出一点展望。     

寄情画面,意笔工写——叶浅予舞蹈人物画风格研究

叶浅予创作的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的有机结合,具有明显的寄情画面、意笔工写的风格特征,奠定了他在中国写意人物画中的重要地位.以叶浅予舞蹈人物画为研究对象,重点研究其1954年后的代表作品.通过对这些舞蹈作品的表现形式与方法的论述,揭示出叶浅予舞蹈人物画的创作风格,即表现内容的寄情性和表现形式的意笔工写性.     

浅谈校园舞蹈创作的个性和特点

舞蹈艺术是综合性的艺术形式,校园舞蹈也不例外。专业舞蹈编导在选材构思时就充分考虑到灯光、服装、音响等诸多方面的合成效果。但作为校园舞蹈创作者必须考虑创作和表演的客观条件,应侧重于舞蹈自身能量的开掘,相对地减少其他综合因素的依赖性。实践证明,如果讲究过多,势必会削弱舞蹈本体意识的自然流露,因而是不可取的。舞蹈创作必须经过选材、构思、编舞这三大步骤,但在这几步骤的具体做法上因人而异。校园舞蹈创作应考虑对象——演员,充分发挥自己的长处,突出个性特点。这并不是要降低校园舞蹈的的规格或违反一般创作规律,而是要充分地…     

鞠守镐舞蹈艺术创作论

鞠守镐是韩国传统舞大师、无形文化财传授者,更是重构民族艺术形式、融通东西文化的创作者.纵观其舞蹈创作历程,他的创作经历了一次嬗变,凸显出三重面向,即由1980年代的"民俗性"转向1990年代的"历史性"与"世界性".1980年代,鞠守镐深受农乐艺术与巫俗文化影响,其作品具有较强的民俗性,根植于特定风土的生活实践.1990年代以来,其创作兼具开放性与内聚力,在两个方向上展开:一方面"灵根重塑",对韩国舞蹈进行历史化寻根与再造;另一方面"遭遇世界",在民族视域与世界视域的互动中构造韩国舞蹈新形态,提升民族舞蹈的国际影响力与竞争力.在此过程中,鞠守镐的创作突破了独特与普遍、民族与世界的对立结构.其舞蹈创作的历程与方法、经验与原理,能够为中国艺术工作者提供一定启示.     

关于现代远程教育支撑平台的综述

介绍了现代远程教育的概念及特点,阐述了现代远程教育支撑平台的概念、构成及功能,然后针对东师理想的现代远程教育支撑平台进行了具体详细的分析、介绍,最后对现代远程教育支撑平台作个展望。     

回族舞蹈个性化艺术创作谈

当下舞蹈艺术创作繁荣发展,舞蹈艺术作品异彩纷呈,也对回族舞蹈创作提出了更高的要求。探究回族舞蹈艺术的个性化创造,对于弘扬回族舞蹈艺术的民族性、时代性和审美性有着重要的意义。为此,结合自己的创作实践,探究回族舞蹈个性化创造的规律,正确地解决回族生活素材的选择,捕捉和塑造回族舞蹈形象以及总结回族舞蹈语言的等理论与实践问题,以营造具有独特品格与独特审美价值的回族舞蹈艺术作品。     

白居易舞蹈诗创作分期述论*“

白居易的舞蹈诗创作可分为四个时期,:,初入仕途时期,诗人依循儒家传统乐舞观念,创作了一批以讽喻为目的 的舞蹈诗;贬询江州之后,诗人有感于仕途的险恶,便转而关注乐舞的娱情功能;任苏杭长官时期诗人的舞蹈诗创作重点在对 舞蹈的欣赏品鉴上;而在洛阳时期创作的舞蹈诗中,诗人将人生之叹融入对舞蹈的美学感悟,使其舞蹈诗具有了更高的艺术性 和审美价值     

大舞希舞——试论中国舞蹈编创的想象空白

重技法轻内容的倾向在当代中国舞蹈创作中表现得日益明显.文章从艺术之美的本源出发,通过分析舞蹈人在当代社会中的生存状态,归纳出舞蹈创作拘泥于技法的缘由:编创者的想象力缺位.文章指出舞蹈编创应以生活为根,善取善舍,追求想象空间的突破.     

浅论石油题材舞蹈创作的途径与方法

石油题材的舞蹈是取材于石油工人的现实生活，深受石油工人喜爱的一种艺术表演形式。１９９６年９月，总公司音乐舞蹈协会在长庆油田举行了第三届全国石油职工文化大赛舞蹈比赛，共有２２个单位的５４个节目参赛，是一次石油行业群众舞蹈创作表演的大荟萃、大检阅，可谓异彩纷呈，美不胜收。我们四川石油管理局的二个参赛节目，舞蹈《油二哥的婚事》获得本次比赛唯一的石油题材舞蹈节目的表演创作双金奖；舞蹈《气田英魂》获得表演创作双银奖。两个舞蹈以其强烈的艺术感染力给观众留下了深刻印象，受到了专家评委的充分肯定。本人作为这两个…     

从《风吟》看当代中国古典舞剧创作中的现代意识

从对古典舞剧目《风吟》的分析中可见,当代中国古典舞创作所体现出来的现代意识主要受到三个方面的影响：本国改革开放、现代化发展进程;西方现代意识、现代舞的涌入;本国原有舞蹈体系自身的发展、完善的需要。中国古典舞在创作上所体现出的现代意识是创作者的主动性尝试,也是中国古典舞人直面当代舞蹈文化发展取向所需要的创新。这种尝试和创新正是古典舞的一贯追求,它突破了戏曲舞蹈行当专属性和语言描述性,是完善和实现舞蹈本体发展的重要契机。     

地域文化对舞蹈创作的影响

地域文化对于舞蹈创作具有重大影响,既要继承传统,又要富于创新,舞蹈艺术才能走向繁荣。     

舞以宣情

舞蹈虽然是动作的艺术,但动作的逻辑最终取决于情感的逻辑。情感的本质决定动态特征。所以舞蹈是人类情感的符号,灵魂的符号,唯其如此情感是舞蹈的本质因素,舞蹈创作意向是情感的意向。     

闽南民间舞蹈作品创作的多元分析与对策

闽南民间舞蹈是经过漫长的历史文化积淀,以传统的中原文化为基石,融合了古闽越族文化和海外文化为一体的民间艺术.闽南民间舞蹈作品创作是建立在闽南传统的区域文化特征和民间舞蹈艺术的基础上,以舞蹈编创的学科理念寻找作品的创作动机,构思主题,塑造形象,表达情感等.本文从区域文化下的传统民间舞蹈与作品创作的冲突;作品创作的社会性因素;舞蹈文化领域里的创作困境等三方面进行阐述当今闽南民间舞蹈作品创作的现状,并提出相应的对策.     

舞蹈与文学的"通"与"异"

舞蹈与文学有许多相通之处,如创作目的、表现手法、艺术形象等,都是人们自我表达的媒体;而不同之处在于艺术表现形式上,舞蹈是肢体语言,文学是文字语言.如果将两者有机地联系起来,并加以相互应用,将对舞蹈艺术教育起到良好的促进作用.     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。