赫哲族民间美术造型艺术研究

赫哲族民间美术造型艺术历史悠久,是中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。文章从图腾崇拜和自然崇拜的角度论述了赫哲族民间美术造型艺术的源流,并从线造型、平面造型和立体造型三个方面分析了赫哲族民间美术造型的种类和艺术特色,探讨了赫哲族民间美术造型艺术的保护与传承方法。     

浅谈民间美术的民俗性

民间美术是广大人民群众创造的,以丰富民间活动为媒介,以美化生活和表达美好愿望为目的,在日常生活中应用和流行的美术。民间美术作为民俗文化的视觉形象载体,它的内容和形式大多受民俗心理和民俗活动的制约,使民间美术具有鲜明的民俗性特征。民俗性是民间美术的本质特征,是民间美术有别于其他美术形式的重要标志,亦是民间美术产生其他特征的根源。     

民间美术:中国传统美术的根基

遍布在中华大地上的民间美术 ,是孕育滋生中华民族传统美术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。它起源于上古时期 ,是人类在与大自然搏斗中创造出的浑朴绝妙的艺术前的艺术。当人类进入文明时代后 ,随着社会分工和阶级分化 ,宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术逐渐从民间美术中分离出来 ,开始了宫廷、宗教、文人士大夫美术艺术的发展历史。民间美术是中国传统美术的根基 ,对它的发掘、认识、研究应与其他美术形态并驾齐驱     

浅谈中学美术教育中的民间美术——以高州木偶戏为例

本文从分析美术教育中民间美术的重要性入手，发现在高州存在400多年的木偶戏是民间的艺术宝库，但人们似乎并没有发现其与美术教育的必然联系。本文试图利用高州的地区优势，开发和利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，主要是从高州木偶的艺术特色以及它的制作过程等方面来阐述利用木偶艺术来进行美术教育的意义。     

浙江民间美术现状及其引入高校教学的思考

从浙江民间美术资源的概况、存在的现状和其发展所面临的问题入手，对浙江民间美术引入高校教学中的可行性和实施办法进行分析和探讨，并建议在高校开展多方面、多种形式的民间美术教育，让大学生在高校学习期间有机会接触和了解民间美术，使民间美术不会在年轻一代的视野中消失。     

黑龙江本土民间美术造型浅析

黑龙江本土民间美术造型是以黑龙江少数民族民间美术为主要研究对象,从题材上分为:为神造像、自然摹写、吉庆呈祥、生活起居、民间传说等.黑龙江本土民间美术造型以神秘崇拜为主,反映了北方地域文化特色的风俗内容.     

泰山民间美术的审美特点及开发保护

泰山民间美术是泰山文化体系的重要组成部分,具有创意的象征性、造型的主观表现性和取材的多样性等审美特点。泰山民间美术目前主要有原生态和市场态两种存在形式,前者面临逐步衰退、消亡的危险,而后者正陷入缺乏艺术个性、市场化泛滥的困境。泰山民间美术受现代文化的冲击是不可避免的,要有选择的加以保护,新产品开发应在创意中寻求、保留其意象美学结构的传统特征,要将混沌造型规范的研究与时代审美观念、新材料技术以及精湛的科学加工有机结合。     

新课程标准下美术活动课的探索与实施

随着社会的发展,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《普通高中美术课程标准》指出:“注重可行性,适应不同学校的教学条件。”普通高中美术课程要适应全体学生的发展,它不是高考的平台,更不是为了培养少数专业美术家。因此,真正理解美术活动课的意义,掌握美术活动课的基本特征,转变教育观念,是教好美术活动课的先决条件。美术活动课是高中美术课程自选模块内容,也是新课程改革后出现的新课程内容。其多样性和弹性给了广大美术教育工作者广阔的开拓空间。在新课程实施中,教师根据自己的能力、学校的设备…     

民间美术的本真与分类

对民间美术的认识,学界已达成新的共识,新的分类方法成为必要。从民间美术的本真出发确定民间美术的分类,应把握民间美术是做什么用的,它是用什么做成的。在民间美术的不可分类性下开展分类,既有理论意义,也有实践价值。     

从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护

闽台民间美术具有独特的地域文化特质,其工艺美术的行会组织由来已久,由从事同一行业或与此职业相关人员组成的同业公会,形成了各自的行规、行例以及长期的习俗。笔者以闽南漳州地区的民间美术行业为案例,运用社会学、民俗学及艺术文化学等多维度的研究方法研究其行业的特殊现象,旨在为闽台两地非物质文化遗产的保护与研究提供有力的实证和理论支撑。     

高校艺术公选课现状透视下的课程创新建构思路

公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,以当下高校公共艺术教育课程设置、教学和管理的现状为背景,结合公选课"选"与"学"的问题,探讨课程体系建构思路,研究学科建设和地方资源在艺术课程开发利用等方面的对策。     

全球化语境中怒江傈僳族民歌传承的变化

在传播手段和技术日新月异的情况下,怒江傈僳族民歌传播在与传统的“口耳相闻”特色的比较下,出现了一些体现着时代特征和变化的新趋势,并对民歌传承产生了重要的影响。民歌传承在这样一个必然的存在环境中,面临着冲击与发展并存的境遇。     

文化展演视域中的少数民族艺术传承——以云南石屏慕善村为例

在民族旅游开发的背景下,以云南石屏慕善村为例,在综合、动态的文化展演视域中描述、阐释艺术传承活动在村落文化结构中生成、传承和调适的过程。揭示文化展演是艺术传承的有效路径,是文化符号资本化运作的基本样式,因经济诉求与收益的叠加而不断被操演、强化,其承载的外在族性符号与地方性文化表征被彰显,而内蕴的族群精神与意义日渐淡化。     

艺术与市场整合:河北民间艺术产业化的发展路径

河北省蕴藏着丰富的民间艺术资源,但目前民间艺术的产业化发展处于起步阶段.很多地区的民间艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段,甚至有的正面临后继无人与即将灭绝的危机.面对这种状态,本文从更新民间艺术发展观念,引导与统合并重;整合民间艺术系统资源,继承与创新共举;推进民间艺术品牌建设,艺术与市场同进等三个方面论述了河北民间艺术产业化发展的路径,从新的角度探索了河北民间艺术的发展与传播形式,以期促进河北民间艺术的传承和发展,树立起河北民间艺术的品牌形象,推动河北文化产业的构建和河北区域经济的发展.     

旅游展演艺术研究述评

在旅游业中生成的旅游展演艺术，是各种地方性文化旅游中文化变迁的表征，目前学界主要在旅游人类学和民族文化学视野对其进行阐释。无论其作为“传统”文化还是“发明”的“传统”，或是其中表现的“意识形态”与地方性“认同”、“真实性”以及“互动协商性”，都未能很好地呈现其与一般文化现象的不同及其与地方性文化生活的具体关联，艺术人类学“回到生活”的“行为研究”和“艺术”“文化”双重解读的理念方法无疑为其提供了富有阐释力的学科视野。     

美国艺术教育的特征及启示

美国艺术教育的发展走在世界的前列,从艺术课程标准的出台,再到多学科艺术课程的建设,都能看出艺术教育已成为美国的核心学科的重要特征。同时综合的教学理念也在推动艺术教育的进步。结合美国艺术教育的特征以及我国艺术教育的现状,提出艺术教育发展的建设性意见。     

高校素质教育再思考——数码钢琴集体课进课堂的构想

通过对普通高校大学生公共艺术课程设置——"数码钢琴集体课进课堂的构想"进行分析、研究,阐述了大学生相关心理品质的不足和数码钢琴集体课对全面提高大学生素质培养的积极作用,提出了实施策略。     

畲族民歌的传承与创新

畲族民歌作为第一批国家级非物质文化遗产,是畲族历史文化的活化石,是我国多民族文化的重要组成部分。它通过民歌活动、家传师授、文本媒介等方式广为传承。然而,进入现代社会以来,由于民族语言、师承仪式的断裂和歌场环境的破坏,畲族民歌出现了严重的传承危机。我们应该从传承主体、传承形态、文化生态环境三个方面人手,对传统畲族民歌进行有效的保护和继承,并力图创作出新时代下的畲族新民歌作品,使畲族民歌这颗璀璨的明珠重放异彩。     

艺术院校思想政治理论课教学要增强“三性”——以“中国近现代史纲要”教学为例

要增强艺术院校思想政治理论课的教学效果,既要借鉴其他高校的成功经验,又要探索出适合艺术院校大学生特点的教学模式和方法。当前,加强和改善艺术院校思想政治理论课教学需从增强"三性"入手:增强教师教学的趣味性,提升教师对学生的吸引力;增强学生学习的主动性,提升学生对教师的向心力;增强教学内容的时代性,提升教材对现实的回应力。     

试论剪纸艺术元素在包装设计中的运用

中国民间剪纸艺术广泛运用于现代包装设计中，由于其丰富寓意和独特造型，使包装设计别具风格，在丰富包装语言的同时也使传统民间艺术的使用价值得到了进一步的升华。