继承与革新 批判与超越——当代英国小说和非虚构小说中的中国人形象研究述评

伴随着我国改革开放进程和大国的崛起，当代英国小说中的中国人形象塑造经历了深刻变化，传统西方霸权话语下的中国人形象正逐渐被一系列中国人新形象取代，超越了西方传统中国人形象固有的两极化模式。20世纪下半叶西方非虚构写作的兴起和繁荣也促使一些当代英国作家转向非虚构小说创作，非虚构小说中的中国人新形象书写异彩纷呈，展现出继承、批判和超越三个维度。通过结合这一书写梳理国内外学界在该领域的研究现状和动态，分析其特点和存在的问题，探讨未来研究的方向和趋势， 为构建中国特色的中国形象逻辑话语体系提供思考和借鉴。     

“非虚构”与文学观的转向

非虚构是当下文坛的一个热词。非虚构作为文学观念的倡导,是对20世纪虚构文学的反拨,也是传统文学的一种精神回归。非虚构创作重新强调文学对社会现实的介入,目的是治疗文学的形式虚浮症,提升文学的思想质地。而从人类书写历史的发展而言,虚构文学与非虚构文类经过长期的分野后重新走向合一,这是新世纪书写文化的一道标志性景观。由文学到历史再到新闻,非虚构写作的盛行,可视为对当下虚构社会的一种反动。在现实远远超出艺术家的虚构能力时,文学只能返朴归真,寻找一种非虚构的表达方式,这是非虚构重新获得文学意义的社会学解释。不过,需要警惕的是,非虚构如果过分张扬,文学有可能滑入死亡一端。毕竟,文学仅有真实性是远远不够的,与生活保持某种间离是文学审美的内在要求。写得好看(而不是多真),是文学之为文学的生命底线,也是衡量平庸之作与优秀之作的基本尺度。     

关于比较文学研究的九个命题和三条建议

从事比较文学研究的学者无法回避下列问题:怎样区分文学和非文学,或曰虚构和非虚构?文学生产、流通、接受过程中的文学文本如何不同于其他文本?文学是怎样被书写出来的?文学审美成规的运作机制是什么?从20世纪文学研究的发展史和源流看,有9个反映文学写作和阅读审美性问题的命题,3条建议可供文学研究者参考。     

论抗战时期中国文学的“非虚构”书写

作为引领抗战时期文学潮流的“非虚构”书写,在展现中国革命与抗战思想文化的价值体系、精神指向及时代情绪诸方面均产生了重要影响。从文学内部而言,战时“非虚构”书写以多样的文体类别、情感方式及表达技巧,拓宽了文学真实反映社会生活和革命的表现领域,进一步发挥了其国家/民族叙事的功能。从文学外部而言,“非虚构”书写打破了文学本身最关键的以虚构为核心的“文学”的界限,拉近了文学与民众生活的距离,形成了一套极富大众化特质的民族形式,其文学史价值也正体现在这一书写潮流与现实及历史的密切联系之中,表征着文学所具有的强烈的“现代性”时代特征。战时“非虚构”书写的思想精神资源并没有随着时代发展而成为被封存的历史,它于文学自身的价值观念、生产机制、审美标准、文本形式等方面的一系列深层变化及创造性实践,都具有鲜明的当代价值和现实意义。     

将计就计的迷宫转向——菲利普·罗斯的非虚构小说的自传性策略解读

在其非虚构小说《事实》、《欺骗》、《遗产》和《夏洛克的行动》出版之前,菲利普·罗斯就被外界贴上了自传作家的标签.虽然他曾数次公开否认其作品与个人生活的关系,但收效甚微.随着20世纪非虚构小说创作的兴起,罗斯将计就计借助这种集“虚构”和“写实”于一体的文学形式创作作品.但以往批判罗斯作品“自传性”的外界在“自传”性强的非虚构类作品中却迷失了.这是他的两种自传性策略所致,即自传之于现实的真假和身份之于作者的虚实两种写作策略.无论如何,罗斯这种以坦诚的姿态满足和回应长期以来外界对其作品“自传性”的窥探的方式是其创作的转折,同时也展现了其自传性写作策略上的成熟.     

世纪之交平民化文学创作的特质

近二十年的全方位改革引发了平民阶层在当代中国社会的重新聚合,平民意识在近年来的文学创作中逐渐强化。作为世纪之交文学创作的新思潮,平民化创作倾向不仅有９０年代人文精神讨论提供思想基础及社会价值观念多元共存的前提,更是文学自身运动规律的产物和作家地位意识改变的结果。其所表现出来的美学特征,与新写实小说的关注生存状态不乏共同特点,但又没有仅仅停留在对生存困境的书写上;与先锋派的“贵族化”写作,无论在审美艺术追求上,还是在哲学基础上,都是分庭抗礼的;与社会转型期的雅俗互融的写作态势形成一种呼应、渗透,但又没有放弃人文关怀的文学立场;与世纪之初周作人的“平民文学”在文学精神上有内在的契合点,而在对人道主义的吁请方面又有新的时代发展;与传统“大众化”写作,在审美趣味上体现了对接受主体的共同尊重,在文学观念和方法上有秉承性一致性,但又突出体现了创作主体对现实生活的关注与干预     

贾平凹地方书写的“非虚构”探索——以《通渭人家》《定西笔记》为例

贾平凹相隔十年写下的两篇针对同一地区的纪实性作品《通渭人家》《定西笔记》,在“非虚构”热潮背景下，具备了历史的意味。两作以“非虚构”对事实的发现，给予这些因偏狭的眼光而变得单一的地方以立体多维的形象，拓展了人们对当下中国现实的认知；同为“行动”和“在场”的非虚构之作，较之《通渭人家》,《定西笔记》在个体经验的介入方面更加深入，彰显了非虚构写作主体的自觉意识；在文学性的深层把控方面，具有更为充分的经验。比较分析两作的“非虚构”书写，对于当下“非虚构写作”的研究具有启发意义。     

民族智者的生态忧虑——朱玛拜·比拉勒小说的生态批评阐释

我国当代生态文学,以其特有的文学及社会属性,将中国当下所面临的现实生态危机与人类的精神生态危机紧密联系起来,成为中国当代文坛一处独特的景观。但从根本来说,生态文学的创作较为贫乏、单一,程式化的写作模式使文学成为时代的传声筒,不但缺乏对人类文化系统的深入思考,而且忽略了文学自身的审美要求。对于此问题,新疆哈萨克族作家朱玛拜·比拉勒创作的大量结合本土文化的生态文学作品,为生态文学写作提供了新的视角。他用自然元素的书写将民族文化与现代文明巧妙结合,以诗意的文学语言间接表达出民族智者对于本土生态危机的忧虑,使生态文学的写作在反映时代主题的基础上不失文学自身的审美属性,从而散发出久远的艺术魅力。     

网络非虚构写作的公共性：起源、反思与重构

近年来兴起的非虚构写作是一种旨在重建文学与社会之间联结的、涉及文学和新闻领域的边缘性文体,其理念、实践中蕴含着重要的公共性.然而,当下网络非虚构写作中的商业取向、娱乐取向逐渐压过公共取向,使它背离了自身的初衷.回顾历史可以发现非虚构写作产生于对当时流行文体的反拨,以对公共性的强调获得存在和发展的合法性;对当下网络非虚构写作一系列表征的观察,可以发现其中对"我"的过度强调、写作内容的固化和判断性叙事手法的滥用使公共性沦为了"背景".基于存在的问题,应以艺术生产等理论为依据,从加强"生产-消费环节"的社会联结、以"改造社会"作为终极目标、以"公众认知"为评估手段三方面,探索重构网络非虚构写作公共性的路径.     

论数字化时代的超文本文学

超文本文学是数字化时代网络文学创作繁荣的一个重要表现，它的产生，有赖于互连网和超文本技术的充分发展。与传统文学相比，它有着鲜明、独特的特征，如结构上的超链接性、书写上的互动性、写作载体的超文本性、表现方法的超媒体性、传播方式上的互文性等。超文本文学的出现，给传统文学带来很大的冲击，如它对传统叙事的重新解读，但它的出现同时也丰富了文学的样式，繁荣了当下的文学创作。     

后现代语境下的网络文学写作片论

网络文学写作是依托于网络技术的全新写作方式,网络为文学的发展提供了新的契机。网络文学写作与传播日益成为一种新的文化消费时尚。网络文学产生于后现代主义文化语境下,带有明显的即时交流性、科技化、商品化等当代流行文化特质。作为一种新的文学形态,网络文学在创作上有着与传统纸质媒介文学不同的特点。网络文学写作改变了文学的本质属性,在写作主体、写作受体、写作题材及其写作文本等方面都发生了巨大的变化。网络文学的写作是对传统写作理论的颠覆与重构,而网络文学的独特性又对网络文学的创作与发展提出了新的要求及应对策略。     

虚构与游戏:历史电影的一种写作方式

电影如何叙述历史， 一直是电影理论界关注的问题。本文试图通过对当代中国历史电影创作观念的发展回顾， 对历史电影的一种写作方式——虚构游戏的存在现象进行检讨与阐述     

人工智能文学的诠释困境及其出路

创作热度不减,而作品接受依然冷清,是当前人工智能文学存在的重要问题。社会关注人工智能文学创作的整体现象,而没有深入诠释具体作品。诠释视域的不饱和,人工智能的经验缺失,导致人工智能文学的诠释断裂。人工智能文学的诠释困境,也折射出它的创作困境。人工智能通过学习人类的作品,在总结规则的基础上进行创作,但美的艺术本质上是"天才"的产物,按照已有规则进行创作,其创新性是有限的。人工智能研究应该有所为,有所不为。从虚构写作转向作为广义非虚构写作的网络文学批评,在某种程度上可以缓解人工智能文学的困境,并有助于解决当前网络文学批评不足与网络文学作品数量急剧增长之间的矛盾。     

易代之际子书的文学书写观念

元明之际浙东文人子书创作的文学书写观念是易代之际的独特现象，包括私人化写作中思想活力的释放、视野胸怀的开阔及犀利的批判意识，情感抒写中自我形象刻画、苦闷心态展示与不朽观念追求，寓言言说方式下虚构现象设置、对话体行文建构与文学性语言使用等等，均展现出元代末年文学观念的丰富与创造活力的释放。在易代之后，子书书写方式发生明显转向，包含了更多的制度建设设想、规避风险策略以及人生归宿谋划，而文学想象、情感抒发与文采展露不能不有所忽略，显示出那一时代子书书写观念的演变过程。     

中国当代女性文学身体写作的演变

从性别意识和性意识这个角度来看,当代女性文学可以进行十七年文学创作、文学的恢复和发展期、转型期以及走向歧途四个阶段的划分,在这种阶段性的发展中,"身体"由遮蔽走向公开,"性"的书写成了一种时尚.由于这种失去文化背景的依托刻意对"性"的书写,中国当代女性文学陷入了令人尴尬的境地,在创作上作家们也无法得到新的突破.     

苏轼“雌黄史迹”说献疑

后人对苏轼的史论文章一向颇具微词，如梁启超就直斥其“雌黄史迹”。苏轼史论确有重立意而轻史实的特点，但这并不意味着其史论写作是不知历史本相的任意雌黄。苏轼的写作方式既非随意扭曲，更非无知所致，而是有意所为，其实质是一种虚构行为。这种虚构使其史论成为横跨历史与文学的文体形式，且其文学性更胜历史性，因此宜将苏轼此类作品归入文学范畴而非历史，这样有助于对其做出更为准确、合理的评价。     

叙事伦理的规范性与《瞻对》的文体驳杂性

作为阿来进行文体探索的重要文学作品,《瞻对》吸收借鉴了报告文学、现代散文和历史小说等的文体特征,进而形成一种新的"杂"文体。其文体特征的形成决定了作品的"非虚构"性质,分梳《瞻对》所体现出的"非虚构"写作中历史与现实、虚构与写实的复杂关系,可窥见这一创作潮流的文学伦理。     

极权批判的内在差异--从昆德拉小说再看伤痕、反思文学的内在缺陷

在相近的时代背景下,中国新时期的伤痕、反思文学与昆德拉的小说创作有着某种内在相似.本文从对极权政治的共同批判着眼,由昆德拉"超越政治的人性之思"的小说创作再次反观当代伤痕、反思文学创作的内在缺陷政治的拘囿,使文学对历史悲剧的追问和人性的书写缺乏应有的深度.并由此迥异的文学景观引发对创作主体的思索与省察.     

“人类学写作”的质疑

文学人类学不存在所谓的写作。文学写作是虚构的,而文化人类学的阐释则和文学创作的虚构相去甚远。文化人类学所谓的写作应该是记录性的,不是写作性的。它们一个是文化现实的基本记录,一个是虚构性的写作。     

流动、变幻的时间之美--论当代文学写作的背离性语言

上世纪八十年代中后期,中国新时期文学转型后,当代部分文学作家在文学语言上大胆创新,取得不菲 成绩。一个重要表现就是,当代文学写作的语言呈现出较明显的背离性特征。但一直以来,人们对背离性语言没 有进行过全面而系统的归纳和总结。且在已有的一些论述中,也只是更多地从写作主体的心理层面去认识其表意 功能。而站在现代写作学高度,我们认为,背离性语言是当代文学写作致力于现代时间艺术建构的结果;它所表现 出来的流动、变幻的时间之美是当代先进写作文化在语言层面上的鲜明体现。