论“有意味的形式”——贝尔美学思想述评

克莱夫·贝尔(Clive Bell 1881—1964年)是近代形式主义美学的代表人物,也是近代颇有影响的美学家。他在总结了近代美学与艺术的发展规律以后,明确提出美学的发展是以艺术创造为依托的。那么,艺术创造了什么呢?他认为,艺术创造了“有意味的形式”。对欣赏者来说,它是一种以独特方式结合起来的线条与色彩打动观众,引起人们审美情感的形式,对创造者来说,它是一种以情感为意味,与现实生活的种种利害关系相脱离的形式。在“有意味的形式”里边,贝尔强调情感意味,突出主体的审美情感,离开了情感的意味,“有意味的形式”便不复存在了。贝尔的这一思想对后世的美学影响较大,对当代美学的发展做出了重大贡献。     

品味克莱夫·贝尔的“意味”

贝尔提出艺术乃“有意味的形式”是有其现实针对性的，即他极力贬低再现写实性艺术，并为以塞尚为代表的“后印象派”的艺术实践作直接的理论论证。在他看来，一切艺术的基本特点绝不在于对现实的再现，而必须是对某种特殊感情的亲身感受。只要我们能够找到在一切艺术中唤起我们审美情感的普遍性质，也就解决了艺术的基本性质。这性质即“有意味的形式”：“离开它，艺术品就不成其为艺术品；有了它，任何作品至少不会一点价值没有”①贝尔是由情感出发来探讨审美和艺术本质的。“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”②，“艺术家…     

形式的生命意义——20世纪西方美学巡礼之二

（一） ２０世纪美学很醒目的一个人物是英国艺术批评家克乃夫·贝尔。以他为旗帜或信号，西方美学从２０世纪初便吹起一股很强劲的形式主义风。他１９１４年发表的美学专著《艺术》，集中体现了他的形式主义理论，是公认的对西方现代美学产生了重大影响的一本书。他在书中提出了“有意味的形式”的著名论点。贝尔的理论基本上可以分为两个方面：在审美主体方面，他论述了审美情感的特性，强调审美情感不同生活中的普通情感，这与科林伍德强调的“艺术表现的情感与日常生活的一般情感没有不同”的观点看起来俨然不同。贝尔认为审美情感是一…     

中国古典艺术整体美学精神的文化阐释

本文从“天人合一”的角度对中国古典艺术的整体美学精神予以文化阐释。“天人合一”作为一种综合思维模式,注重万物的联系,强调宇宙的有机统一。由此出发,中国古典艺术禀取其精气元阳,形成了以追求整体生命为根本目标的美学精神。在中国古代美学家看来,任何事物都不能独成其美,万物只有在整体观照中才能呈现其美。所谓“声一无听,物一无文”、“美善相乐”、“情景交融”等艺术命题,都为其整体美所统摄。“天人合一”这种以整体为美的艺术精神,力避了西方美学中“只见树木,不见森林”之弊,为艺术的健康发展指明了道路。     

《诗经》比兴中性意象的文化探源

《诗经》中许多比兴用法固定，用以起兴和作比的物象因为凝结了一定的文化涵义而成为“有意味的形式”，不只是在增添艺术韵味，而往往直接参与内容的表达。比兴作为媒介，与史前文化有千丝万缕的联系。     

新时期文学的艺术形式探索

诞生于特定历史时期的新时期文学是在经历了一场浩劫之后重建与发展起来的文学。当西方的许多文艺理论被介绍入中国后，引起了当时的文艺界、美学界的极大反响，也对新时期文学的艺术形式探索产生了极大的影响。尤其是英国美学家克乃夫·贝尔及美国哲学家、美学家苏姗·朗格的理论，更为文艺界所重视。我们可以从对这两位美学家的主要理论的简述中，寻找新时期文学的艺术形式探索受其影响的一些轨迹。克乃夫·贝尔在《艺术》一书中提出了艺术是“有意味的形式”的著名观点。在此概念中，形式是指艺术品的各个部分和方面所构成的一种关系和存…     

符号论美学:艺术形式的诗学研究

从俄国形式主义学派到英国形式主义美学,20世纪关于艺术形式的诗学研究十分活跃,既有其价值也存在缺陷.以朗格为代表的符号论美学,对贝尔未能回答的意味与形式统一的问题做出了较圆满的回答.但由于朗格关于情感的解释过于理性化,不可避免地有趋向于保守的一面.     

史学是思想

“史学是思想”是一个本体论命题，而“史学是科学”和“史学是艺术”则属于一种对象论、目的论、形式论、功能论的命题。同时，“史学是思想”又不同于科林武德的“一切历史都是思想史”这个观点。因为，后者是一个历史本体论的命题，而前者则是一个史学本体论的命题。科学与艺术只是两种不同的思维方式，只有立足于“史学是思想”，二者才能被合理地统一起来。所以，史学的思想性永远高于科学性和艺术性。史学是思想，伟大的史家便昭示着思想的高度。     

不落言筌与审美自觉——苏格拉底之于美学思想史的意义

苏格拉底是轴心时代的人物之一。在西方文化思想史上 ,他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来,体认到人生当有境界这一终极眷注。他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能 ,对后世美学的发展产生了深刻影响。海德格尔对其思想作了别有意味的回味     

论蒂里希的终极关怀思想

保罗·蒂里希是德裔美国生存主义思想家。他提出的终极关怀受到人文科学界的极大关注。终极关怀是人对自身生存价值的思考，是整体的、无限的、普遍的人文关怀。终极关怀与偶像崇拜相对立。偶像崇拜是人们将权威、金钱、名誉当作最高价值加以无限追求的现象。面对生活中的“有限性”和“无意义”，终极关怀表现为存在的勇气。一、终极关怀何谓终极关怀？蒂里希对此有过许多阐述和解释。在《系统神学》中，蒂里希把终极关怀当作人的存在及其意义：“人最终关切的，是自己的存在及意义。‘存在，还是不存在’这个问题，在这个意义上是一个终极…     

会展设计的艺术性突破

从设计师的角度讲,会展设计的最后成品就是一件艺术品,而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“艺术性”的美感。本文从有意味的形式角度出发,探讨在会展设计中整体形态、平面形态中的形式意味,提出“有意味的形式”是会展设计艺术的生命。作为设计师应该更好地调动“形式”的力量,做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺,在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。     

当代中国美学的三个难点

第一个难点:美学本体论原则的确定。近四十年我们看到的所有关于美的定义性命题中,几乎都存在两种倾向,一是把“美”当作为一个直接可达的终极对象加以认识,二是把美学建立在哲学认识论基础之上。前者实质上是以“美”的理论终极性,取消了事实上必然存在的“美”所体现的生命活动和体验之过程性。作为一个终极问题,“美”不仅是人类认识上的终极,而且更主要地是人的生命意义的终极;不过,它又并非直接可达的终极领域。因此,作为从感性通向理性的生命过程的描述,美的定义性命题最终不是为了确立“美是什么”的认识     

"气韵"在中国古代美学中的发展

本文考察了“气韵”的基本内涵 ,在于兼具物质性和精神性的“气”与指涉形式和内容的“韵”的结合。“气韵”是对“中和”的扬弃。从两汉、魏晋、唐代到宋代以后 ,“气韵”有一个萌芽、形成、发展和消解的过程。作为中国古代基本审美形态和美学范畴之一 ,气韵值得加以进一步整理和转换 ,参与当代中外美学思想的对话     

苏联美学问题讨论简况

不久以前,苏联“哲学问题”杂志编辑部、苏联科学院哲学研究所连续举行了美学问题的讨论,与会的有哲学、文学艺术以及美学研究工作者。在讨论中,发言者一致认为,苏联哲学界和文艺界现时对马克思列宁主义美学的研究,是取得了一定的成就的,但是,美学研究的成果,还远远落后于现实生活,落后于苏联艺术的迫切需要。美学这门科学之所以落后的重要原因之一是,研究者往往多从孤立的、抽象的方法去研究美学问题,彼此之间的创作活动还没有很好的配合与联系,这样就不能不产生理论与实践之间、美学与艺术之间脱节的现象。例如,托夫马辛所著的“评艺术作品的客观标准问题”一书,就有这种倾向。去年,苏联科学院艺术史研究所为了批评这本著作,即曾召开一次讨论会,发言者一致指出了这本书的严重缺点。作者也诚恳的接受了大家的批评,并表示再版时加以修改。在讨论中,还特别指出了美学论著中理论薄弱的现象。证明作者对美学某些问题的研究,还不善于从理论上来理解生活现象和艺术现象。而对于任何一种艺术样式没有很好的运用马克思列宁主义的美学观点加以研究和概括,因而未能解决复杂的理论问题。同时,大家认为在报刊上发表的某些美学论文的理论水平很低,而那些艺术批评者在对若干美学论著评价时,经常从主观主义出发,忽视了艺术的客观内容、艺术发展的规律性以及艺术与生活之间的关     

艺术与时间──对艺术价值的美学怀疑论

艺术与时间──对艺术价值的美学怀疑论颜翔林“永恒”也许是人类永恒思索的命题之一，它将心灵界导向一个终极价值的追求目标，解答一种共时态的不变结构在现实界的可能。所以，无论自然科学或人文科学均试图寻找和建构一种长久稳定的平衡秩序、深层结构、内在规律、客观...     

也谈希腊艺术的永久魅力——兼与学界的两种观点商榷

关于马克思提出的希腊艺术之有“永久的魅力”问题，学界有两种代表性看法，一种看法是希腊艺术之有“永久的魅力”在于它真实再现了当时的时代面貌，另一种看法则认为在于它充分完满地再现了“人类的生命本体内容”。本文认为两种看法各有缺陷，并提出一种新的理解，即马克思关于希腊艺术的永久魅力是就人的本质的一般精神意义上而言的，它是对前人尤其是席勒的观点的批判继承，有着马克思人学思想的内在基础，甚至带有向未来共产主义展望的历史意味。     

宗炳绘画美学思想新诠

南北朝时期的著名画家宗炳的《画山水序》,是中国画论史上和美学史上的重要文献,对于中国美学思想的发展有特殊的贡献。其中所提出的“澄怀味像”等命题,真正将“虚静”理论从老庄哲学纳入到艺术创造的审美过程之中。宗炳又认为山水是“质有而趣灵”的,认为山水是有生命、有灵性的。他又在山水画的透视方面有深刻的论述,通过对于山水的透视,而表现山水对象的整体构形。他又提出“畅神”的命题．它不仅是一般的快感和愉悦,而且还包含着精神的升华与自由。这些又都是与宗炳的佛学思想有着深刻的内在关系的。     

艺术形态与想象类型

想象是中外文艺学、心理学和哲学都关注的问题，但微观研究多于宏观把握。对它的外延及其与文艺学其他命题的关系，却缺少讨论。本文从人类已经创造的艺术形象形态与想象的关系出发，去观照想象的分类及其意义，以期进一步弄清作为艺术现象的想象的内涵，并把它的发展变化与艺术的发展连结起来，这也许是有意义的。　　一、黑格尔的局限和当代对亚里斯多德的误解　　近年来，学界在论及想象时，除根据中国古代文论的“言意关系”外，常提及的还有黑格尔和亚里斯多德。　　然而，黑格尔是有局限的。黑格尔在《美学》中，从历史的角度将人类艺…     

中国近代史上激进与保守的和同——以全盘西化派与中国本位文化派为例

激进与保守一向被视为研究近代思想史的一种范式，在此视角之下，纷繁复杂的思想往往被“一分为二”。全盘西化派与中国本位文化派就是其中比较典型的两种代表。但是，深入到二者论争发生的思想语境里，探究各自的言说本意及言外之意，则可发现本来认为对立的两派竟有难得的相“和”之境，趋“同”之实，并且彼此也认同各自的弦外之音。可以说，曾被过分渲染的所谓论争，只是发生在名词层面，实际上的思想则是难得的一致。个中意味更加凸显了近代思想演进的主流：只有“激进”，而没有“保守”。“保守”只是一种变相的“激进”。由此，可以更好地理解近代历史为何总是在不断地发生巨变。     

试论影视美学的范畴、困惑与研究视角——兼论当代审美文化

近几年来，在影视研究领域中“影视美学”愈益为人们所重视。与之相类的还有诸如“影视文化”、“影视传播”、“影视语言”等等，这类命题本身就带有宏观研究性质，但同时也因之而带来了许多新的疑惑。如影、视合称是一种什么概念？能否将电影、电视放在一起作整体讨论？如何界定和阐释影视艺术的异同及其规律性？凡此种种都可写出专论，且都有自己特殊的理论、语境和现实意义。鉴于目前“影视美学”方兴未艾，本文拟就此命题的一些思考谈谈自己的想法，以期求得影、视理论界同仁的指教与共识。一、关于“影视美学”的范畴及其内涵影视美学…