萨拉·蒂斯代尔和她的“萨福诗”

萨拉.蒂斯代尔的创作多少保留了19世纪＂风雅派＂的痕迹,创作主题以表现女性情感为主。通过分析她的几首有关古希腊女诗人萨福的诗可以看出,她并非完全对传统亦步亦趋。她的诗巧妙地颠覆19世纪的女性价值观。     

论萨福情诗的主体价值

一在人类社会从野蛮时代步入文明时代之初,古希腊文学中出现了三位杰出的抒情诗人,其中率先面世,且以抒发个人感情见长的是女诗人萨福。萨福(公元前6127—?)的抒情诗格调明朗淳朴,大多是歌颂恋慕相思之情和性爱之欢乐或痛苦的。欧洲人推崇她的诗,并喜欢用“男有荷马,女有萨福”之说来标明她的历史位置。柏拉图则对她作出了无与伦比的评价,誉之为“第十位文艺     

汉语萨福体的诗体建构与精神取向

虽然古希腊女诗人萨福其人其诗,不断被中国诗人提及和译介,但真正用现代汉语创作四行萨福体者寥若晨星,仅邵洵美、南星和吴兴华三人而已.文章借用肯尼斯·伯克(Kenneth Burke)关于诗是一种象征行动的诗学观念,考察了汉语萨福体的诗体建构与精神取向.他们三人的萨福体写作,在诗体建构方面,是从尝试走向精熟;在精神取向方面,或塑造现代都市的浪漫个体镜像,或以返乡之旅使古典生发出新义,或将个人和民族国家的体验提升至人类生存的形而上层面,无疑都展现了汉语诗体探索中的另一种可能性.     

萨福“同性恋”质疑

长期以来就有萨福为女“同性恋”之说 ,而现残留下的萨福作品中《他不只是英雄》一诗又因诗中指称代词的多义使用 ,使得后人在解读时多产生歧义。本文着重从原诗所揭示的情感意境以及抒情诗抒写自由、语言符号多义性的特质等方面对《他不只是英雄》进行细读辨析 ,进而对萨福是女“同性恋”之说提出质疑     

古希腊与先秦文学比较散论

本文将萨福的三首诗与《诗经》的三首诗作了文本细读,结合意象分析、文字学分析等方法,探讨它们的异同;将普罗米修斯盗火与鲧窃息壤作了神话学、文化学比较;并从民族宗教伦理、文学人物塑造的角度探讨了安提戈涅与聂嫈之死,试图在比较文学的视野下对古希腊文学与中国先秦文学作一番微观分析。     

一部读“心”的诗集——评潇月的《心灵独白》

诗，通常被形容为文学的皇冠。潇月(朱广英)在《心灵独自》(中国文联出版社出版)里，借助于诗的形式，敞开了自己的心灵，独个儿地诉说着她痴情于文学的执著。在她的人生体验中，无论是悲喜沉浮，还是看淡沧桑，也无论是爱情婚姻，还是家庭人伦，等等，都感到有一种生命的沉重，而她认为文学能够缓解她生命过程中所带来的困惑与忧虑，     

功能翻译视角下学衡派译诗的动态“充分度”思考

功能翻译理论中的＂充分度＂为文学翻译批评提供了新的视角,引导批评者在评价译作时应以翻译目的为中心,重点分析制约翻译目的的宏观因素和微观因素,继而历史地、客观地、系统地去评价翻译结果。运用功能翻译理论视角下的＂充分度＂标准对学衡派的译诗进行分析,可判定学衡派译诗实践了学衡派的翻译目的：不仅通过句式齐整、韵调皆全的文言文形式美去再现原诗（abab cdcd）的音韵美,还通过译诗让读者亲近了自己的文化传统,从而使译诗成为符合特定历史阶段和文化背景的有价值的译作。     

略特《序曲.1》的翻译比较

译诗究竟以"信"和"达"为本,还是以"雅"为本,可谓众说纷坛,莫衷一是.在文学翻译中,尤其是译诗更苛求译者深入理解诗行中潜存的内涵和历史背景,才能把握作者的意图.本文着重从译诗的表现形式和翻译风格上对托@斯@艾略特的诗<序曲>三种译文进行比较和赏析,以期能给英译汉的实践与研究提供一点思考.     

沈德潜选诗：选本的定位及其价值生成

沈德潜对《唐诗别裁集》等选本有明确的定位：确定经典作品、作家,为＂初学者＂、＂学诗者＂提供最佳的范本。从这种定位出发,沈德潜一方面坚持中国主流的诗学传统,确立了＂温柔敦厚＂的选诗标准,强调诗具有教化作用;另一方面,在选诗实践中,沈德潜又对＂温柔敦厚＂进行改造,使之由伦理原则转换为选诗原则,为此,沈德潜有意弱化＂温柔敦厚＂包含的政治、道德内涵,他反对将文学与政治、＂诗教＂与＂政教＂混为一谈,也反对以＂人品＂代替＂诗品＂。沈德潜编定的系列诗歌选本强调诗的社会性与艺术性的统一,总结并完善了中国传统主流诗学,对后世的文学史写作产生了深远的影响。     

传统的过去性与现存性——论T.S.艾略特文学批评体系中的“传统”观

T.S.艾略特诗学的起点是文学的评价问题,他从讨论文学批评应该用什么参照物来评价作家作品入手,从而将文学＂传统＂提升到文学批评研究的核心地位。艾略特坚持文学体系的独立自主,主张任何文学评价活动都必须回到文学体系内部,用文学自身的＂传统＂作为评价准则。在关于＂传统＂的界定中,艾略特抛弃了通常仅把传统看作属于过去历史的僵硬封闭体系的认定,他在肯定传统＂过去性＂的同时还把＂现存性＂的概念引入到传统体系中,以补充传统源源不断的生命活力,从而使传统成为一种过去性和现存性结合的历史意识,成为一个涵盖过去、活在现在、走向未来的动态开放体系结构。     

言为心声与身世考索——以朱淑真“婚外恋”说为例

有论者依据言为心声的原则来考索朱淑真的"婚外恋"事实,这种做法值得商榷。言为心声这一命题的成立,应有相当的限度和合适的语境。由于创作主体和形式受到诸多因素的限制,"言"与"心声"常表现出不和谐性。这一命题的合理意义更多地是在道德价值范畴里展开的,恰是身世考索的结果为它的合理性提供依据,而不是相反。诗歌尤其是抒情诗的审美特质,使得"言"、"情"、"事"三者未必环环相扣,"以诗证史"时须慎之又慎。     

朱迪丝·赖特——澳大利亚文学成熟的标志

朱迪丝·赖特是澳大利亚著名的女诗人，她以卓越的文学理论和诗歌创作为澳大利亚文学的发展和繁荣做出了不朽的贡献。全面解析赖特的诗作可揭示她的文艺观点、创作题材、哲学思想及其独具一格的艺术性。而这一切表明，她无愧为澳大利亚文学成熟的重要标志。     

在历史文化传统中展示和剖析自我——评普拉斯的“蜜蜂组诗”

美国自白派诗人普拉斯，以自己的养蜂经历为素材，写下了“蜜蜂组诗”，展示并剖析了她那敏感的内心世界，婚姻生活的痛苦，艺术追求与现实生活的冲突以及对美好生活的向往等。普拉斯不是直白地抒写自我，而是很有历史和文化传统意识。她的诗歌里引用了很多神话、寓言、历史事件、文学名篇等，这就使她的自白诗与历史文化构成了一个同时存在的体系。     

女神与女人共舞的母系世界——论波拉·甘·艾伦诗歌中的“母系宇宙”建构策略

美国土著女作家波拉·甘·艾伦是一位才华横溢的文学多面手,她的文学创作、评论和教学极大地推动了美国土著文学的经典化进程,对美国土著文学的发展功不可没。然而,遗憾的是,艾伦作为诗人的身份一直没有得到足够的重视。事实上,艾伦一直不倦地书写着优美的诗歌。从1974年至2009年,她先后出版9部诗集。艾伦是土著女权主义的代表人物,而她的诗歌在某种程度上则是对她大胆的土著女权主义理论的全面文本实践。艾伦的土著女权主义的核心理念——“母系宇宙”强化了女神和女人在宇宙中的力量,突出了土著美国人宇宙观中母系的核心价值,是艾伦建构印第安女性独特身份的法宝。     

言为心声与身世考索--以朱淑真"婚外恋"说为例

有论者依据言为心声的原则来考索朱淑真的"婚外恋"事实,这种做法值得商榷。言为心声这一命题的成立,应有相当的限度和合适的语境。由于创作主体和形式受到诸多因素的限制,"言"与"心声"常表现出不和谐性。这一命题的合理意义更多地是在道德价值范畴里展开 ,恰是身世考索的结果为它的合理性提供依据,而不是相反。诗歌尤其是抒情诗的审美特质,使得"言"、"情"、"事"三者未必环环相扣,"以诗证史"时须慎之又慎。     

谈鱼玄机爱情诗

现存鱼玄机诗五十首,大部分是爱情诗,内容多为追忆过去,追求爱情,担忧自己的情感,抒发内心的孤独寂寞,生动呈现了她的情感历程。鱼玄机工于炼字,词句精妙;偏爱律诗,工于对仗;语言大胆直白,又善以典故传达内心幽情,含蓄委婉。鱼氏爱情诗生动形象,寄情于景,情景相融;善用比喻,联想丰富。这些艺术手法形成了鱼玄机爱情诗工致精炼、绮丽秀美的艺术风格。鱼玄机虽然身为女冠而行为放荡,但文学批评应具有不以人废文的学术视野,评价诗人应该给其人、其诗一个全面的观照。     

重读闻捷：“异质性”与审美“合法化”的获得

在国家主流声音与特殊民族政策的空隙里，闻捷的诗以把国家意识形态“人情化”、“异域化”、“陌生化”的文化策略，获得了审美的“合法化”，从而成为当代文学重读中真正的常青树，并为我们重返“十七”年提供了新的视角和依据。     

朱淑贞事略考辨

朱淑贞是与李清照同时的女诗词家。传世作品多 ,技巧高妙 ,但在文学史上无显著地位。关于她的诸多误解中 ,婚姻悲剧迷雾重重。她的丈夫不是市井小民 ,而是无才无德之官吏。她不满家庭生活却没有桑濮之行。写男女幽会的《生查子》不是她的作品。“所适非偶”“匹偶非伦”“弗遂其志”“忧愁怨恨”不一定导致失志失节。她的作品“百不一存”是她个人损失也是中华民族文学宝库的损失     

李商隐七绝艺术初探

唐代七言绝句, 古今推崇李白、王昌龄, 其实晚唐诗人李商隐独辟蹊径, 形成了自己独有的艺术特色: 婉曲中含远意多讽,含蓄里寓绵邈深情, 流转蕴藉兼而有之,其造诣之高可与王、李二人相比而绝不逊色。     

爱情与艺术人生的思索——狄金森《我的生命——一把上膛的枪》主题论析

以《我的生命——一把上膛的枪》这部狄金森较具争议的诗歌作品的文本为据,从意象分析入手,联系诗人的生活及其创作体验,对该诗多重的思想主题作一评析。指出诗中的核心意象＂枪＂是诗人爱情与艺术人生的隐喻,它折射了狄金森的婚恋观及其对女性包括她本人从事文艺创作之困境的思索。对狄金森而言,爱意味着孤独,而文艺创作则是一种＂殉美＂体验,一种应该远离世俗物质诱惑的精神活动。