在生命的真诚体验里寻觅--中国传统美学的当代启示

当前我国美学研究严重脱离审美实践,这种脱离使得美学研究缺乏生命力和创新力.中国传统的审美文化是一个充满生命活力的鲜活生动的感性体验世界.继承传统的真正秘密在于挖掘、体会、并在生命个体身上复活这种灵动鲜亮、清新刚健的生命状态,使这些内化在我们现实人格之中.就是说,这种"生命形式"的复活才意味着中国传统文化的真正复活.     

论《声无哀乐论》的“形式美”音乐观

《声无哀乐论》认为音乐与创作者的情感无关,并否定音乐的政治教化功能,却对音乐形式表现出高度的关注,不少学者批评这种观念带有"形式主义"的倾向。但事实上,《声无哀乐论》包含着"审美的普遍性"、"审美的纯粹性"等深刻思想,体现出高度自觉的审美意识。《声无哀乐论》的"形式美"音乐观并非重形式轻内容的"形式主义",而是魏晋玄学与美学思想的集中反映。     

浅谈二胡曲在创作风格上的中西融合

中国的古老传统音乐要通过世界各民族的音乐文化相互交流、通过与西方音乐形式的融合,才能获得世界乐坛的认可,才能以主流文化的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵。本文从二胡的远古历史直至现代二胡乐曲审美需求的时间差,阐述了作曲家在创作过程中打破传统音乐的封闭状态,在去粗取精、消化融汇中,取得开放性发展的过程.     

新媒体语境下大众音乐文化的 形式变迁与价值重构

大众音乐文化具有较为鲜明的时代规约性.新媒体语境下大众音乐文化的形式与价值取向一直在发展中不断变化.实现传统经典音乐与经典精神价值在现代音乐文化生活中的重构,建设具有艺术品质与持久艺术魅力的绿色生态的大众音乐文化生活,既是音乐审美发展的大势所趋,也是当代音乐文化的创造者责无旁贷的社会责任.     

王国维艺术审美“隔”与“不隔”理论之意义——以音乐审美为例

王国维艺术审美学说中"隔"与"不隔"的观点,对中国传统音乐鉴赏有着重要的指导意义。语语皆在目前的"不隔",实则需要我们对音乐作品的文化生态语境进行具体解析。就我国经典民乐二胡独奏曲《二泉映月》的文化生态语境而言,无论是创作者的人生经历还是作品蕴含的精神内核,都是我们在进行传统音乐审美鉴赏时由"隔"到"不隔"所必须阐释的视角。     

民族音乐与中国传统文化关系简论

中国的民族音乐是整个中国传统文化艺术中的瑰宝,它深受中国传统文化底蕴与文化背景的熏陶,深深扎根在中国悠久传统文化的沃土中,使中国民间音乐的内容和基本形态具有鲜明的文化色彩.这种带有浓厚文化气息的艺术形态又以其独特的功能与精神内涵作用于中国传统文化中,使传统文化的各种艺术形式更具有音乐的线条、音乐的精神与音乐的内涵.     

网络音乐——新兴的艺术形式

网络音乐作为新兴的艺术形式,是科技时代的产物,也是人们审美文化的产物。论文论述了网络音乐的内涵和特性,阐述了网络音乐的兴起对传统音乐的挑战和冲击,以及人们的音乐欣赏方式发生的变化。     

论音乐审美中的视域融合——从歌剧《图兰朵》看多元文化音乐审美视域的碰撞与生成

"视域融合"理论认为,艺术作品最终意义的形成是原作者"初始视域"与欣赏者"现今视域"相互碰撞并融合的结果。本文通过对歌剧《图兰朵》在不同文化语境中孕生的艺术文本进行解读,说明任何音乐文本中都并不存在一个确定无疑的内涵,音乐审美欣赏的过程是多元文化音乐审美视域不断碰撞的过程,只有注重对多元文化场域中形成的音乐审美视域进行文化特质辨析,才能探寻到音乐文本意义增繁的可能。     

中国书法艺术的审美特征

书法艺术,是中华民族特有的艺术门类.书法艺术中的"无声之音"、"无形之相",折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征.与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术.因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念,也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影.     

贺绿汀音乐美学思想初探

贺绿汀的音乐美学思想主要在三个维度展开:音乐创作是主体与客观存在在时空中的"对话";音乐批评应该在批评家与被批评者"平等"交流中展开;感知和享受生活的美是音乐审美的最终旨趣。这种音乐美学思想的发生和形成,与其所处的历史文化语境形成了某种同构的对话关系。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

英国早期的“中国热”

从17世纪70年代起,英语词汇中出现了＂Chinoiserie＂（中国风尚）一词,标志着英国社会对中国文化有了一定的了解和认知。实际上,当时的英国受荷兰、法国以及中英贸易的影响,从王公贵胄到平民百姓都开始倾慕中国文化,并以收藏和拥有中国货为荣,在一种蒙昧状态中描述和模仿中国文化,最终演变成了18世纪流行于整个英国的＂中国热＂。     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。     

《说文·女部》字的文化意蕴

针对《说文·女部》字包含了丰富多彩的女性文化这一特点，采用分类阐述的方法，描述了《说文·女部》字各个意义类别所反映的各种与女性有关的文化内容。结果表明：《说文·女部》字为我们展现了丰富的古代姓氏制度、婚姻习俗、家庭伦理等文化内容。实践证明，从汉字的字形及其字义来探讨中国古代文化是非常有意义的。     

“正始之音”论

古代典籍中的“正始之音”或为玄学概念，或为音乐概念，或为文学概念。作为玄学概念的“正始之音”，指魏晋清谈风尚；作为音乐概念的“正始之音”，指具有中和之美的纯正音乐；作为文学概念的“正始之音”，指作品寓意深邃，内容纯正，风格古雅，音节谐美。“正始之音”作为典故用时又常指一种优良传统。因此，将“正始之音”作为以阮籍、嵇康为代表的正始文学的代称并非不可，但易引起混乱，须加以明确界定及必要说明。     

《二泉映月》的旋律风格和演奏特点

民间音乐家华彦钧 (阿炳 )传世的《二泉映月》二胡曲 ,内涵深刻、结构严谨、艺术新颖以及独到的演奏手法 ,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天 ,我们对其旋律风格和演奏特点进行深入的研究 ,不仅可提高二胡教学与演奏的水平 ,而且对弘扬我们民族音乐的优秀传统和创造民族的新音乐文化 ,都具有现实的指导意义     

“日本体验”与学堂乐歌运动的发生

"日本体验"是清末民初时期学堂乐歌运动发生的一个重要因素。学堂乐歌运动是中国近代音乐教育的开端,它伴随着新学的诞生、发展,使救亡图存和富国强兵等新思想和西方音乐文化有效地在中国大地普及,为"五四"文化运动时期中国音乐的快速发展创造了必要条件。     

民族性：中国新音乐创作的原动力和精神主题

由于历史的原因,为了发展中国音乐,百年前我们选择了西方音乐理论体系和音乐教育体系,但由此却忽视了对中国传统的民族民间音乐的介绍、研究、理解和认同。而祖国大地上最广大的普通民众仍然最喜欢传统音乐,因而富有浓烈民族气息的新音乐也颇受青睐。中国新音乐是为中国的普通民众服务的,在新音乐的创作中,民族性才是其原动力和精神主题;其他形式或风格的音乐也许可以轰动一时,但绝非中国人的最终抉择。     

从音乐到文学：“雅”之审美内涵与评判标准

“雅”在先秦文化土壤里诞生,经历漫长的文学演变,逐渐发展成为一种审美倾向、一种文学评判标准.“雅”作为中国古代诗学美学范畴,其审美内涵从对上古音乐的描述中孕育而出,在《诗经》文化传承、文人审美与创作追求、文学自身发展规律等特定文化氛围影响下,过渡到文学评判领域,具备丰富的审美意蕴,形成一套对“雅文学”进行品评行之有效的评判标准.     

“和”与传统建筑空间形态

＂和＂对中国传统建筑文化的影响深远。传统建筑空间由于受到＂和＂的影响呈现出独特的文化意味,文章从建筑空间尺度、虚空间与灰空间、空间的布局三个角度分析传统＂和＂理念对建筑空间形态的影响,并得出中国的＂天人合一＂的思想也是绿色建筑、生态建筑的根源。