佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

我的资讯绘画观

在当今信息社会,莫道宏先生首次提出了“资讯绘画”的概念,把资讯绘画创作理念归结为和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段,并据此创作了一批获得广泛好评的资讯绘画作品。为了对“资讯绘画”这一新的创作理念和创作现象进行学理分析和学术评价,我们特开辟“资讯绘画笔谈”专栏,旨在拓展视野,激发思维,寻求绘画艺术理论的不断创新和绘画艺术实践的不断变革。     

淡妆浓抹总相宜－谈宗璞创作的绘画美

宗璞创作有对绘画艺术的借鉴,讲究文字美与绘画美的交融,即充分发挥文字的构图和色彩功能,借用绘画的手段抒情写意.风景画、人物画、中国山水画都是宗璞创作的借鉴对象.她还重视光影、线条、色彩等绘画手段在创作中的运用.     

曹洪洋VS刘峰

主持语：一个画家个体怎样面对当下日益繁荣、复杂的中国油画创作？两个昔日同窗,分别从事文学理论研究与绘画创作两个领域,二十年后再聚首。从一个油画系列创作《一个人的风景》谈起,围绕中国油画的现代性发展、画家创作的心路历程、绘画的时代意义与发展的诸种可能,畅谈新时代背景下的中国油画创作、当代中国人的心灵归宿、＂自然＂之于中国...     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

绘画创作教学漫谈

绘画创作是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,是全面的社会生活反映,绘画从基础训练就要注重与 创作的联系,同时以绘画的独特语言,进行表现作品的内容于形式,强调美术创作的本质在于审美,以及加强绘画的文 化素质的提高和思想修养,从而完成绘画创作的目的及任务。     

唐宋绘画中的猛兽题材

通过梳理唐、宋两代猛兽题材绘画作品及相关画史画论记载,从这一时期猛兽题材绘画创作主题与技法拓展,画虎名家高下之辨与猛兽题材绘画品评理论的成熟两方面,集中讨论唐宋时期猛兽题材绘画创作与理论的发展。     

中国传统山水画创作的“设计性”——从《踏歌图》谈起

从山水国画创作技法的“设计性”、创作观念的“设计性”和创作意象的“设计性”三个层面探讨了中国传统绘画创作的内在精髓，指出中国传统绘画历史发展主线的“设计性”典型性特质似乎从未更改过，“生成性”“创造性”则成为绘画创作的灵魂所在。     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

为什么绘画——北京艺门画廊

绘画仍然是世界上人类最愿意接受的艺术形式。绘画的本质、传统和历史背景使它不可避免地面对看似枯燥的发问:在新科技的时代,绘画是否会继续存在?绘画创作是否只与创作行为人,即画家本人有关系,不关乎他者?绘画的交际功能是否已经完全实现?绘画是否可以有更高的期待?我们是否可以通过绘画传达     

论"现代绘画之父"塞尚的绘画艺术

塞尚的绘画及绘画创作有两个重要特征:一是观看,二是苦行和永不满足.本文通过对塞尚绘画及创作生涯的分析,论述了塞尚全新的观看模式和在绘画创作中的苦行行为.他以实验性的绘画探索,从传统的视觉经验中解放出来,创造了超越前人的全新视觉感受,对20世纪的现代绘画产生了积极的影响,被誉为"现代绘画之父".     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感,是绘画作品的灵魂和生命,只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品,同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

论与谢芜村“俳画如一”的创作风格——以俳句对绘画的借鉴为中心

与谢芜村是近世俳句史上的著名诗人。在创作俳句之余,与谢芜村也进行着绘画的创作,被认为是日本文人画（南画）的集大成者。在创作俳句和绘画的同时,与谢芜村也渐渐地达到了俳画如一的境界。俳句和绘画原本是完全不同的艺术表现手段。从俳句的用词、构图、构思等角度分析,探讨了与谢芜村将俳句和绘画之间的巧妙与运用联系。     

绘民族史画 讲中国故事:戴敦邦绘画的民族性

戴敦邦是以陈洪绶、任伯年为代表的传统绘画艺术的继承者与开拓者,同样作为海上画派的代表,以其开放的思想与中西兼采的绘画技巧在中国画创作与连环画创作之间相互转换,成就斐然。其绘画题材之广、著作之丰在当代艺人中并无出其右者。戴敦邦绘画具有鲜明的民族性。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

生活 探索 责任——周思聪人物绘画品评

中国画发展具有独特的艺术传统和表现方法,其写实绘画观念具有侧重再现客观物象的整体特征、内在生命的发展规律本质,并且将自身情感融入其中的传统。由此所展示的绘画方法和表达能力自然成为品评绘画创作艺术成就的重要标准。在研究周思聪人物绘画的审美取向和表现方法的基础上,指出她的创作深入生活汲取营养,反映人民群众的心声,具有明确的艺术审美理想、高水平的专业创作能力和强烈的社会责任感。     

图像时代下的绘画与写生

图像时代的一些画家习惯于通过以照片或图像媒体来进行创作,绘画也在这个过程中越来越图像化.虽然图像媒体手段已经成为当代绘画的重要参照系,但自然物象中蕴藏的艺术创作规律依然是艺术作品的原型,写生是获得绘画创作素材中艺术表现语言的重要途径.以现实世界里的自然写生对象为依据,思考图像时代的绘画发展形态以及绘画表现语言的独特形式,深入分析图像媒体与绘画创作的关系,对于图像时代的艺术创作具有极其重要的意义.     

读图时代摄影与绘画的关系

摄影与绘画有着千丝万缕的联系。众多摄影家在绘画名家名作中吸取经验,并运用各种手段拓展摄影的表现领域,提升摄影的创作水平,而绘画在摄影诞生之后,往往从摄影作品中取材,并利用观察、提炼等方法进行创作。众多绘画作品借鉴了照片中的特殊表现力、现代摄影构图与光影效果,大批的摄影作品则模仿绘画的意境氛围。读图时代,摄影与绘画的联系更为紧密,在某些方面甚至形成了跨界综合的态势。     

心师造化与模仿自然——中西方绘画创作法则之比较

中国传统绘画的基本创作法是“心师造化”,具体表现为宏观透视、身与物化和因心造境。西方传统绘画的基本创作法则是“模仿自然”,具体表现为微观透视和征服对象、再造自然。二者的差异来自中西方民族文化基本精神的差异。西方现代绘画的抽象性与中国绘画的写意性有相似之处,但二者仍有着本质的区别。     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神。解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想。