印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

谈油画技法的物质材料运用

自从凡·爱克兄弟发明了油质绘画颜料之后,逐步取代了早期的蛋彩绘画,从此开始了油画艺术的友展,从古典主义、印象主义到现代派,油画艺术经历了几百年,到20世纪的今天,发展的趋势已经说明,艺术与现实生活的界限正在消失．从某种意义上讲,几乎一切客体的物质材料都可以纳入艺术创造的范围,物质材料的丰富性仅是为艺术家提供了物质条件和现实基础,如何对材料进行发现和利用,还有待于艺术家主观能动的创造．我们仅从古典主义的大师论勃朗、印象主义大师莫奈以及现代派对材料和画肌的运用上进行分析,着重表述物质材料在艺术创作中的作用与地位．     

高更的早安

高更(1848-1903)法国画家。他是继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者,与凡高、塞尚等人被人们称为后印象主义。高更为了追求艺术,舍弃文明优越的生活,远赴南太平洋的大溪地寻求新的天堂。他的生活和创作都充满了传奇。高更的画色彩单纯,用笔粗犷,反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源的倾向。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。     

安格尔的艺术思想——读《安格尔论艺术》

活动于十九世纪中、前期的法国画家安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780—1867)是古典主义绘画的最后一位大师。他一生以顽强的毅力、严谨的态度创作了很多的作品,使他一度在古典主义画坛上独占鳌头。但他在法国绘画史上又是一个争议不休的人物,他的赞扬者与支持者曾给了他极高的评价和荣誉,而他的论敌与反对者却经常猛烈地抨击他,使他的心情常常沮丧、抑郁。在漫长的艺术实践与激烈的学派斗争中,他留下了十本笔记,《安格尔论艺术》作为其中的主要部分,集中地反映了他的艺术观点。今天看来,其理论瑕瑜互见,既有合理的、积极的一面,也有谬误的、消极的一面。笔者以为,运用一分为二的观点对其进行分析、探讨,对美术理论的建设及西方绘画史的研究都不无裨益。所以,拟将阅读时的一得之见写下来,以就教于读者。     

歌剧院的管弦乐队

提到埃德加·德加,大家对他笔下的芭蕾舞者应该比较熟悉。德加生于法国巴黎的中产家庭,曾在巴黎艺术学院学习绘画,早期的作品是典型的学院派画风。到了三十岁左右,他受到马奈和惠斯勒的影响,开始发展一种看似随意的构图和更加自由的笔法,并最终形成了自己独特的风格。除了绘画,德加还非常喜欢音乐和芭蕾舞。     

德加笔下的舞者

向艺术家致敬埃德加·德加,法国画家、雕塑家,生于法国巴黎。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达,使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性以及赛马。他通常被认为属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。     

德拉克罗瓦的艺术观

十九世纪前叶,在法国兴起的浪漫主义画派,是以古典主义反对者的姿态登上画坛的。以籍里柯为先驱,以德拉克罗瓦为主将,形成了一股强大的力量,掀起了一场声势浩大的运动,有力地冲击了古典主义学院派的保守势力,为绘画艺术带来了生机,在世界美术史上留下了醒目的一页。德拉克罗瓦(1798——1863)作为浪漫主义画派的大师和旗手,不仅创作了大量作品,而且在艺术理论上也做出了自己的贡献。在漫长的艺术实践与激烈的学派斗争中,他留下了卷帙浩繁的日记和许多见解鲜明的论文,系统地反映了他的艺术观点和主张。     

后期印象之美

后期印象主义艺术为“表现”的绘画,唤起我们美的情绪,绘画艺术不再是简单的技巧问题,也不仅是指手工的结合,更指美感的深浅程度与画家的精神内容成正比,这是后期印象主义画派给现代绘画艺术带来的深刻变革。     

绘画色彩形式纵横谈

油画之所以如此富于表现力,最根本的在于它是以丰富多彩的色彩语言塑造绘画形象,用色彩来传神,表情、达意。自有绘画以来,历代艺术家为色彩形式的发展作了许多探索和贡献,绘画的色彩形式也经历了不断的发展变化。认真研究这种发展变化、努力挖掘各民族各流派包括我们民族艺术中的成就,理解他人,理解自己,无疑对发展当代的油画艺术有所裨益。以下就这方面的问题作一些探讨,目的在于从理解传统中找到自己。一、欧美绘画色彩形式的发展变化为叙述方便,先忽略具体的画派与风格的划分,把绘画的发展归纳为三个大的阶段:古典主义绘画、印象主义绘画和现代绘画(史前和早期绘画不作重点分析,在谈现代绘画时将顺便提     

文字的绘画彩色的诗?--论艾青的诗与凡高的画

早期的绘画生涯深刻的影响了艾青的的诗歌创作,他与后印象主义画家凡高无论是在创作思想上还是在表现技巧上都存在着诸多相通之处。他们的诗歌和绘画在某种意义上可以相互转译,实现了诗画的通灵。     

论康德艺术观的古典主义倾向

康德力图调和古典主义与浪漫主义的矛盾 ,但是康德对法规、理性、趣味、道德等古典主义艺术原则的强调实际上压倒了他对天才、想象、自由等浪漫主义艺术品格的推崇 ,古典主义的艺术原则已构成了对浪漫主义艺术品格的解构和否定。康德在不自觉中偏向了古典主义而非浪漫主义 ,这才是康德艺术观的本来面目。时代环境、传统教育以及他个人的性格气质造就了康德的这种古典主义的偏向。     

泰戈尔的诗与画

泰戈尔在年逾六旬之后开始绘画,在13年左右的时间内创作了两三千幅作品,他的画具有很高的艺术价值,但其画作神秘晦涩的风格、幽暗混沌的色调,以及其中体现出来的痛苦、嘲笑、怀疑、挣扎,引发了对作品含义的争议,以及对泰戈尔诗歌与绘画孰优孰劣的论争。根据泰戈尔对艺术的理解和论述,诗歌与绘画均是其对世界认知的一种表现手段,二者都是泰戈尔充沛的创作生命力的体现。诗歌的优美,与画作中的痛苦并不矛盾。从整体来看,二者都是符合泰戈尔"和谐"与"美"之标准的、具有韵律的作品。     

《吉姆爷》与康拉德的艺术追求和道德探索

约瑟夫·康拉德是当代英国文学史上杰出的小说家之一.在研究他的作品时,评论家们经常谈及他的“艺术宣言”:“艺术家应该象思想家和科学家一样,探求真理并发出呼吁……我所努力完成的任务是通过文字的力量使你听到,使你感觉到,更重要的是使你看到.”康拉德认为,小说创作应该尽力去追求雕塑艺术的造型、绘画的色彩和音乐的启谛力.他还宣称道德上的探索应该是每一个故事的目标.他著名的长篇小说《吉姆爷》(1900)集中地体现了他的艺术追求和道德探索。因此有人把它誉为“本世纪第一部伟大的印象主义小说”,还有人把它称为一部“心理分析小说出现之前的心理道德小说”.实际上,康拉德在《吉姆爷》中的印象主义     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性 ,同时也体现出不同的个人素质 ,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。文章对艺术想象力与绘画创作规律的关系、绘画创作中艺术想象力的特点、培养艺术想象力的途径进行了论述。     

论毕沙罗对印象派风景画的影响

印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段.毕沙罗是印象画派艺术大师之一,他在印象主义风景画的认识、观察方法和作画方法上的意见,对于印象主义的基本思想,是一个较完整、较系统的概括,对印象主义、新印象主义和后印象主义都产生了深远的影响.     

青年艺术家艺术分析报告

为了纪念当代的"遗忘症"青年艺术在我的理解里,分为两种:一种是青年艺术家的艺术;另外一种是刚出现不久抑或说是还没有得到一定关注的"新"的艺术形式。譬如,印象主义画家马奈在创作《草地上的午餐》的时候,他已经40岁了,然而这件作品落选了带有学院主义性质的作品沙龙,在相当长的一段时期内未受到正面的关注。俨然,关注当时莫奈"...     

印象主义与克莱恩

印象主义与克莱恩张少扬斯托曼曾说过，“印象主义文学艺术和印象主义绘画艺术之间存在着一种甚为密切的平行关系。”［１］的确，印象主义的文学艺术在很大程度上受益于印象主义美术艺术。１９世纪后期，法国画坛上出现了一个标新立异的画派，这就是印象主义画派。１８９...     

吴宓艺术美学思想新论

学界长期有一种观念认为吴宓的艺术思想是芜杂且悖论丛生。本文从吴宓非系统性的论述中归纳出了他的思想路径,看其如何架起了中西古今文化的桥梁。他在诸多文章中所介绍的西方古典主义美学思想只是他思考的起点,即艺术门类之间存在性质区隔。他的思想成果真正体现于他结合中国文化思想所创造的"三境"和"音律"两个概念。与传统保守的古典主义不同,其艺术美学的思想核心是坚守人文主义的价值观。     

浅谈古典主义时期的钢琴音乐

钢琴音乐在300年的发展过程中,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,具有简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。本文主要通过古典主义时期的三位具有代表性的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬来研究古典主义时期的钢琴音乐。     

从“视觉心象”的角度看后印象主义艺术

东西方绘画在艺术形式等方面有着许多不同的特征,但是从中国画的审美角度看后印象主义艺术,如对自然物象的透视与绘画时空的意识,“气韵生动”与生命精神的体现,物象的象征寓意与综合象征主义的内涵,它们的作品与理念体现了艺术的共同规律与法则。可以发现,后印象主义与中国画的艺术有着随心而“游”或象征、意向的类同,有着异体同构之特质,都是超越自然、超越空间的艺术形式。