试论声乐艺术的再创造

声乐艺术的再创造是演唱者创造出来的体现一定内容的艺术形象。它要将表现美与再现美统一起来。再现美是准确地再现音乐作品作者们的创作意图。表现美包括歌唱语言的表现美和歌唱动力的表现美。     

朗诵中“语气与语调”的处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是一种学习对另一种学习的影响.朗诵是一种富于表现力的语言艺术,要求字正腔圆,语句熟练,表情达意;歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术.朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术,但二者都属于声音的艺术,都以人声为载体.由于朗诵和歌唱的相似性,从认知心理学角度而言,二者存在迁移.     

浅谈如何理解歌词和把握乐律

歌唱是语言与音乐相融合的艺术 ,是表现思想感情的一种形式。作为优秀歌手 ,对歌词和乐律要有深刻了解。怎样将绚丽的语言艺术表现力充分发挥在声乐艺术之中 ,使声乐艺术具有更感人的艺术魅力 ,是每个音乐人应考虑的问题     

民族歌曲演唱风格浅谈

古往今来，世界的音乐作品成千上万，在浩如烟海的歌唱中，从内容上看，它们包罗万象，无所不及，从风格上看，它们千姿百态，各具风貌，那么，如何使歌唱具有浓郁的民族风格，是声乐界人士多年来谈论较多的话题。风格是指作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作...     

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果。通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性。     

浅谈歌唱艺术中的语言

歌唱是歌声和语言相结合来表达人们思想感情的一种艺术形式。语言是歌唱的基础,歌唱以字引腔,声随字走,字正则腔圆。歌唱是表达语言意境的特殊方式,准确把握字、词的声、韵、调,才能达到吐字清晰、声音悦耳、以情感人的目的。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

“性格、气质”与“歌唱潜能的挖掘”

良好的心理素质对歌唱者正常发挥技术与技能、准确表现音乐作品具有重要的作用。本文从性格的优化和歌唱气质的训练两方面,阐述了性格、气质对挖掘歌唱潜能所起的作用。     

合唱中声乐与语言的内在联系

合唱为声乐,是音乐与语言有机结合的歌唱艺术。在合唱中正确发音,准确的咬字、吐字是非常重要的,是演唱好音乐作品的首要条件,通过严格的发声训练应做到咬字正、吐字清、归韵准,依字行腔,字正腔圆,这样才能更好地完成音乐作品,使美妙动听的歌声传入听众耳中,从而得到合唱音乐艺术的享受。     

音律新论

一、音律在音乐艺术中的地位音乐艺术是人类在长期的自然进化与社会生活中形成和发展起来的一种审美创造活动。音乐通过乐音的有规律的运动形式,象征,映现自身的内容,渲泄、运载人们的思想感情。而音律在音乐艺术中有着极为重要的作用。它制约着人类音乐思维的整个过程,盲穿于一切音乐作品的始终。在具体的音乐作品中,音律通过相对确定的乐音音高及其相互关系显现自身在音乐艺术中的地位与作用。     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

浅析歌唱艺术语言

歌唱艺术语言具有语音语调高度的准确性、艺术表现高度的形象性、对于音乐的完全适应性.把歌唱情感与歌唱语言结合起来,是学习歌唱艺术的根本,也是一个歌唱家成功的关键.     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

情与声在声乐教学中的主导作用

在歌唱艺术中，情是歌者对音乐作品感受的表达，声是在其表达中运用的声 音技巧。虽然在声乐教学中发音技术只是作为传情的“手段”，但是若没有这 种“手段”，传情之目的就难以实现，同时，有声而无情只不过是声音的炫耀而 不是歌唱艺术。所以要搞好声乐教学，首先就应把握住在其中起主导作用的 情与声的辩证关系。     

歌唱心理在声乐艺术中的重要性

声音艺术是以音乐和语言来抒发表达人们的思想感情的.为了充分表达声乐艺术,除了嗓音和演唱技巧外,还受心理的支配和影响.因此,要学习好声乐就要认真研究心理学,充分认识歌唱心理在学习声乐艺术中的重要性.     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

浅论歌唱的艺术表现

通过歌唱来抒发、交流情感的艺术是以演唱者的心灵感受来表达的。体现作品深层的思想内涵,使歌唱的魅力得到充分展现,还需要表演者在歌唱中深刻理解作品的词意、曲情,准确把握作品的音乐风格,通过独特的艺术表现来完成。     

浅谈声乐艺术中的歌唱语言

语言是声乐艺术表现与创造的核心,也是歌唱的基础。从歌词的文学创作到谱曲,直至歌唱的表演,始终都离不开对语言的体验、感受与表现。而作词与谱曲的根本目的还是为了演唱,为了把书面的词曲用音乐化的语言诉诸于人们的听觉,产生声音的直觉美感,完成声乐的艺术创造。由此可见,离开了语言、声乐艺术就失去了表现基础。     

缤纷的诗情 崇高的人格——鲁迅赠友诗探究

鲁迅的赠友诗表现了他丰富的思想感情和多彩的艺术特征.在思想感情方面,这些赠友诗因所赠的新友和旧友,国内友人和国外友人,前期和后期而有相同和不相同之处.其艺术特色也展示了相同和不同的特征.