歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

歌唱与形象思维

形象思维是认识艺术,认识歌唱和发展歌唱的重要和有效的手段之一.要正确地认识歌唱和掌握歌唱就必须认识与处理好三个基本问题1．声音与形象思维的关系;2．歌唱发声与形象的关系;3．歌唱的情感表现与形象的关系.     

歌唱艺术的形体表演

歌唱是表演艺术 ,其完整内涵包括“演”和“唱”两个要素。唱 ,是情感表现的基础 ;演 ,是情感的艺术升华。形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象。它是心灵的指示器 ,感情的晴雨表 ,是带领观众进入理智欣赏的重要路径 ,形神兼备才是歌唱艺术的最高境界     

简论歌唱艺术的表现力

歌唱艺术是一门通过用美好的声音、清晰的语言表达音乐作品思想感情的表演艺术。歌唱艺术的表现力在于能否准确和充分表现音乐作品思想感情,它包括歌唱艺术表现的再创造活动、歌唱艺术表现的“同构联觉”艺术、歌唱艺术表现的情感艺术、歌唱艺术表现的时间与空间艺术四个方面内容。     

歌唱审美的主要因素分析

歌唱审美是演唱者对声乐艺术之美的一种感受.演唱者既是审美者,也是美的形象的表演者.歌唱审美的主要因素包括声音要素、情感因素、形象元素、人为因素等.     

解构摄影艺术的美

摄影艺术创作,不是按动快门的简单纪实、纯客观再现,而是一种自由自觉的精神创造,是创造摄影艺术美:创造"社会生活的纪实美";创造"主体情感的表现美";创造"摄影手段的技巧美"和创造"个性特色的风格美".     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。     

论歌唱的平衡性原则

歌唱的美是建立在平衡性原则基础上的。歌唱的平衡性原则是歌唱要素子系统内部与子系统之间相互配合的适度感和分寸感 ,它在歌唱训练的实践中起着重要作用。在歌唱中 ,平衡性原则是绝对的 ,而平衡性则是相对的和不断发展的。因此 ,歌唱的平衡具有动态性和多层次性的特征 ,这种特性反映了歌唱艺术的基本规律 ,即是一个通过认识、感悟、调适达到平衡 ,再经过实践、感悟打破旧平衡 ,从而产生新的、更高层次的平衡的过程。     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作 ,除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外 ,处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系 ,对歌曲形象的完美展示将产生重要作用     

歌唱中的"Legato"

歌唱中的“Legato”是指歌唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动。这是对歌唱声音的一种审美要求。本文从气息的支持、喉头的稳定以及咬吐字三个方面阐述了它们同歌唱中的“Legato”的关系。“Legato”既是歌唱技术娴熟的表现 ,也是音乐修养的体现     

浅析歌唱艺术语言

歌唱艺术语言具有语音语调高度的准确性、艺术表现高度的形象性、对于音乐的完全适应性.把歌唱情感与歌唱语言结合起来,是学习歌唱艺术的根本,也是一个歌唱家成功的关键.     

良好歌唱心理素质的培养策略研究

歌唱是靠心理机制来控制发声器官，按照意识预定要求进行特定动作的结果。良好积极的歌唱心理状态可以对歌唱起到管理和调控的作用，有利于声音的传达。反之，消极的歌唱心理状态会直接影响歌者生理机能的正常运行，不利于歌唱表演的顺利进行。从声乐与歌唱心理学的联系、歌唱心理素质的构成以及不良的歌唱心理表现等方面展开论述，提出良好歌唱心理素质培养的具体策略，以帮助歌者培养良好的歌唱心理素质。     

论声音概念在歌唱中的地位和作用

歌唱是一门声音艺术。要学习、掌握和运用它，就应着重解决歌唱训练中的3个问题：1．正确地认识声音概念及其在歌唱中的作用与地位，并树立起“只有懂得美，才能唱得美”的思想；2．声音概念和发声技巧的相互依赖、互相作用的对立统一关系；3．掌握歌唱艺术的有效方法，即聆听、模仿最优秀的歌唱家的演唱，并客观地对待自己的歌唱。     

张谷若《大卫·考坡菲》译本的审美再现

翻译不仅是忠实地表达原文的内容,更重要的是将原文的美在译文中成功再现.美学价值的再现很大程度上取决于译者翻译策略——等化、深化还是浅化——的选择.本文以张谷若翻译的《大卫·考坡菲》为例,从音韵美、修辞美和形式美三个角度对译者的翻译策略及其美学效果进行分析.     

歌唱感觉体验与歌唱心理

歌唱感觉体验对歌唱艺术活动的重要价值,在于它能够直接、间接地作用于歌唱者和欣赏者的歌唱心理,进而影响和制约人的歌唱艺术审美创造。但由于人的肌体感官在感知途径和感觉功能上的差异,造成了歌唱感觉及其体验的诸多差别,从而导致其对歌唱心理的不同影响,因此正确地认识和区分不同歌唱感觉类型及其对歌唱心理作用的关系便具有了十分重要的意义。     

浅论歌唱的艺术表现

通过歌唱来抒发、交流情感的艺术是以演唱者的心灵感受来表达的。体现作品深层的思想内涵,使歌唱的魅力得到充分展现,还需要表演者在歌唱中深刻理解作品的词意、曲情,准确把握作品的音乐风格,通过独特的艺术表现来完成。     

中国古典诗词叠字的审美功能与英译

叠字在我国古典诗词中运用广泛,增强了诗歌的音韵美和意境美。在许钧的翻译三层次论及许渊冲的三美理论指导下,结合汉诗英译的大量实例,探讨在古诗英译中如何再现叠字营造的音韵美和意境美。诗歌的音韵美可通过头韵、腹韵、拟声词等功能对等手段予以再现,而在再现叠字创造的意境美时,译诗应为读者留有足够的想象空间,使之达到与原诗相似的韵...     

声乐演唱中的声情并茂

<正>声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。"声"即歌唱发声,它要求演唱者灵活自如地掌握各种歌唱发声技巧;"情"即歌唱中的表情达意,它要求演唱者具有充分自由地把握声乐作品中思想情感的能力。德国著名哲学家黑格尔曾经说:"音乐能表现一切各不相同的特殊情感,