初论《石门颂》与汉简书法之关系

汉《石门颂》本名《故司隶校尉楗为杨君颂》,是汉代摩崖、碑刻中的精品。古今书法家对《石门颂》书法艺术作过大量研究,但对《石门颂》书体产生的根源探究似嫌不足。本文试探讨其与汉代流行的汉简书法书体之间的联系,述一管之见以就教于金石书法界之同好。     

《急就篇》传本述略

<急就篇>既是汉代重要的蒙学字书.又是研究书体沿革的重要著作.但是,<急就篇>历代摹刻本、注本颇多.因此有必要对其传本情况作出梳理.<急就篇>传本的研究,在小学和书法学方面都具有重要意义.     

论锺繇“三体书”及其影响

研究前期书法史时,书家在书体演进中的作用容易被忽略。文章对锺繇"三体书"及其影响的研究,从锺繇所处时代文化背景、书法发展的实际情况及书家的历史地位等方面进行了较详细的考察,发现锺繇"三体书"是当时实用而流行的书体,"皆为世人所善"与其政治生涯紧密相系,是由实用而上升到艺术层次的,并对书体演进起了重要作用。"三体书"中的"铭石书"因处于书体演进趋于结束时期,其魅力犹如天边的晚霞夕阳,虽行将逝去仍发出绚烂耀眼的光芒,为人们赞叹、留恋。"章程书"虽处于小楷草创阶段,却因锺王并举而构成了中国书法特有的"魏晋现象"。"行狎书"是"三体书"中最短寿的书体,因特点不够明显很快被王羲之行书所取代。"三体书"只有楷书以锺王并存的形式贯穿始终。     

合度端庄 通达流畅——启功先生《论书札记》学习心得

文章以《论书札记》为中心,阐释书法大师启功先生关于书体与法度、用笔与结字、碑帖与墨迹等辩证关系的精辟论述,及其对发展中国书法理论与实践的巨大贡献,并提出"合度端庄,通达流畅"是"启体"最为鲜明的特色。     

郭沫若手书之书写溯源及其书法定位

郭沫若书写启蒙主要来自父母、发蒙老师沈焕章和大哥的影响,启蒙教材是钟绍京《灵飞经》和王文治的《文昌帝君阴骘文》,同时受大哥写的苏字影响比较大。郭沫若少年时对书法有浓厚的兴趣,临习过颜体、欧体、《兰亭序》等。中年之后研究甲骨文、金文、大篆、小篆等,对书法的理解达到了很高的境界。郭沫若广泛地临习各种书体,广泛地向前人学习,书写在书体上多变,书信写作和书法创作尝试用各种书体,并且每一种书体都达到了很高的境界,在书法创作上可谓“通才”。50年代之后在融合各体的基础上,在行书和草书上慢慢形成比较稳定的风格,被称为“郭体”。郭沫若是大书法家,在书法创作方面成就巨大。     

书法创作中的“雅”与“俗”

书法创作中的雅与俗,作为评价书法好坏的标准,向来是书法家最在意的,作为另一种相对于文士阶层的"雅"而被区分为"俗"的民间书法,却是大书家创新书体的泉源。因此,从雅与俗的角度切入,观察书法典范的成立以至流派的兴衰,对于书法演变关键问题的理解,应有帮助。而且我们对书法创作中的雅与俗的反思,在格调上给予正确的引导,使其保持健康发展,就不仅是重要而且也是十分迫切的问题。     

和文化视阈下的书法结构解析

书法结构历来为书家重视。在和文化视阈下重新审视书法结构,应将书法结构与笔法、墨法、书体风格、情感体验等因素联系起来,并在书法各元素的和谐统一中强化结构张力。     

北魏书法摭谈

北魏书法处在中国书法史上的重要时期。魏碑是隶书向楷书的过渡书体。北魏书法对后世书法有巨大影响 ,以至形成了书法史上的一个风格流派碑学书风。     

书法典范美的确认──汉晋南朝书法评论语辞的美学分析

本文以断代研究的方式，对汉晋南朝书法评论语辞进行梳理、考释和美学分析，发现最早为人们关注的书法美是书体的典范美。典范美与书体的成熟和美饰息息相关。对典范美的崇尚意味着书法正统的初步确立。“实用”是文字由书体规范升华到典范美的内趋力，儒家“经世致用”的思想为典范美审美价值取向的理论根源。以“工美”为核心内容的典范美．从形式、技巧到艺术品味．均体现了儒家的“中庸”之道和“尽善尽美”的审美理想。后来，典范美又进一步泛化繁衍，形成了一个较为庞大的书法“中和美”审美理论体系。     

十六国北朝碑刻的破体现象及其成因

十六国北朝碑刻的破体现象十分突出,具体表现在融合多种书体特征的"破体书"和大量俗体字上。本文由分析"破体"概念的内涵入手,试从书法和文字两个方面分析十六国北朝碑刻的破体现象及其成因。     

汉代审美意识的嬗变:从“天人之美”到“人和之美”

从现存可见的文学艺术来看,"汉代的艺术是人的艺术";汉代的思想是尊重人重视人的。"天人之美"主要是西汉时的美学风格,也是汉儒阐释"六经"的美学追求;"人和之美"涵盖了东汉中晚期的艺术特征,是文艺走向自觉的开始。如果说,汉代人对经学的阐释是发现自我,那么汉代书法就是汉人与自然的真正交流见证。人的自然化、自然化的人,二者水乳交融却是以汉代审美意识的整合开始的。     

湖南出土简帛的书法价值初探

湖南是迄今为止国内出土简牍数量最多、时代序列最完整、简帛书体资料最丰富的省份.湖南出土简帛的书法价值主要有:1)展现了战国楚系文字的原始面貌.2)提供了秦汉之际隶变过程中丰富多彩的秦隶书体.3)给隶书的成熟期提供了新的佐证.4)给东汉后期和三国魏晋的书法研究提供了全新的资料.5)给当代书法创作提供了高古生动的临摹范本.     

试论书法专业本科教学中入门书体的选择

书法本科专业教学不同于一般意义上的书法教育,它强调学生对本学科专业知识掌握的系统性、全面性。从楷书入门的书法学习方法是书法处于实用时代的历史必然产物,并不是完全适合当代高校书法艺术的教学模式。通过从技法难易程度、相关书法理论以及提高当代大学生人文素养等多方面考察,篆书应是书法本科教学中入门书体的首选。     

《汉书》“旁贯五经”与汉代史学精神的转变

班固"旁贯五经"而著史,其浓重的宗经思想贯穿于《汉书》的宗旨、体例以及取材等各个方面:班固据五经经义而确立著史宗旨与各篇立意,按《春秋》"以传释经"之义例来规范纪传体体例,准经义而命名篇目并为之作序,以五经为准则去取史料、删改《史记》,仿"《春秋》书法"以记事,引经文与各家经说以入史,用五经经义而论赞人物。凡此诸义例不仅在著史宗旨、批判精神以及历史叙事等方面改变了汉代史学的精神,而且还促使班固史学之求善与求真既吻合又分离,与司马迁强调史学之求善与求真的吻合有所不同,汉代史学精神由此而转变。     

数学与书法艺术

数学方法一直为书论家和书法家们所沿用 ,它表现在点线、架构和章法、意趣的理论、艺术实践与教学的各个方面。文字发源于符号 ,大篆 (含甲骨 )和草书 (含行书 )是圆形书法 ,其他书体是方形书法     

李邕与赵孟頫书法艺术之比较

李邕是中唐著名的书法大家,在行书艺术领域取得了突出的成就。赵孟頫由宋入元,成为诸书体全才的艺术大家,中国书法艺术史中唯美主义的代表,在行书艺术方面成就最为辉煌。在继承前贤进行创新的书法艺术道路上,他们都天资聪颖、勤奋刻苦,才学过人,走出了自己的书艺之路。就赵孟頫而言,在行书艺术上与李邕又有承接关系。本文就两位名书家的书学道路,书艺风格进行比较,以分析其异同。     

如何构成书法美

汉字书法可分为5种书体,即篆书、隶书、楷书、行书和草书。这5种书体的基本技法和表现形式,主要体现在用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。一幅书法作品美不美,成功不成功,主要也是看用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格这几方面的要素是否掌握运用得当。     

从文论与书论互动视角看《文心雕龙·练字》篇

《文心雕龙·练字》篇既是对文章作法理论的论述,又涉及了文章书写具体技巧,在文学艺术史上极为可贵。《练字》篇中述及文字的产生、发展、六书之结构、书体之演变、汉律之法规等一系列问题,保存了我国早期关于文字理论的研究成果,为我们今天探讨、研究古代文字以及书体的发展演变过程提供了不可或缺的资源。而文化作为书法的根基和土壤,其重要性日渐凸显,因此从古代文学理论中汲取营养并指导书法实践是可行之路。《文心雕龙·练字》篇及其他相关篇章所涉及到的批评方法和理论范畴对当代书法的价值和意义亦在于此。     

翰海奇葩——林散之草书精品册页《自作诗三首》赏析

赏析提要:悲痛交加的心情,艰涩多顿的点线,任情恣意的章法,这幅作品是反映林散之先生情绪变化的代表作。作品先后5次著录。草书是书法中艺术性最强、变化最多、难度最大的一种书体,同时也是最能表达书法家心声、风采、神韵的书体。书法家笔下流出来的各种线条,虽然静静地躺在平平的宣纸上,却忠实地反映着他们的喜怒哀乐。大画家吕凤子说:"凡属不愉快的线条,就一往停顿,呈现出一种艰涩状态,停顿过甚就显示焦灼和忧郁感。"唐代大文学家韩愈在《送高闲上人序》中评价张旭时说:"喜怒窘穷,忧     

魏晋书法视觉形式的审美管窥

魏晋书法是中国书法的重要转型期,其中楷书、行书、草书等多变与兼容的书法形式可以说是历史上绝无仅有的。这一时期的书法不再局限于一般的实用性需求,而是进入审美自觉的艺术领域。从魏晋书体视觉形式的嬗变中,阐释和证明魏晋士人在书法上审美的觉醒与自觉。通过视觉形式呈现出点画、线条以及空间上墨与色的关系,以此表达审美内涵中的自然韵味和生命精神,从而达到魏晋士人对艺术自觉的追求。