丁寺钟意象水彩与老庄美学思想

在中国当代众多卓有成就的水彩画艺术家中,安徽宿州籍水彩画家丁寺钟就是较为杰出的一位。其所创作水彩画作品,不仅具有艺术上的形式美感,更能给人以深刻的哲理启迪。本文所涉"意象"一说,脱胎于文学艺术创作中的"写意"理论,在长期的创作与欣赏过程中,逐渐成为中国传统美学范畴的一个重要命题。在中国文化史上,玄妙的老庄哲学尤其是其中所蕴含的天然、虚静、身与物、言与意等美学思想,深刻影响着后世人们探究美的致思方向、欣赏美的旨趣取向,甚至直接促成了创造意境美的方法论。经由宽厚的具象写实平台,丁寺钟兼收中国水墨画写意灵性,并蓄老庄美学意蕴,吸纳抽象元素,运用水彩画语言,写感觉、写印象、写记忆、写情绪,逐渐进入意象水彩创作之臻境。     

论水彩艺术的本体语言特征

水彩材质的特性导致水彩本体语言的特殊性.水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题.水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的艺术语言.     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

天趣：水彩画语言中的偶然性因素

当前水彩艺术创作取得了令人瞩目的成绩,但繁荣之中有危机,许多作品以精抠细磨为能事导致画中趣味全失,重视水彩画中的偶然性因素的运用是解决这一问题的有效途径。水彩画中的偶然性因素,有利于产生气韵生动之美,增强画面感染力;有助于打破常规思维,发挥随机性,激发画家及观者想象力与创造力;有利于增强色彩的交汇融合之美、肌理美、模糊美等形式美。合理利用水彩画的偶然性因素,将为中国水彩艺术迎来新的飞跃。     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

浅谈当代水彩画在中国的传播与发展

水彩画作为艺术表现形式的一种,力争用鲜明的色彩与格调拨动欣赏者心灵深处的情弦。并通过水彩中水与彩的调和体现艺术的语言及其创作这种语言的目的和经历。     

试论水彩画教学中学生创新素质的培养

在水彩画教学中应注重培养学生的创新意识.具体教学实践中,我们可通过欣赏教学增强学生的艺术修养;在临摹教学中,使学生掌握水彩语言;通过写生教学,全面提高学生的艺术创造力.三者紧密联系,相辅相成,共同提高学生的创新素质.     

“周刚水彩艺术展”在北京画院美术馆举办

由中国美术学院、杭州市委宣传部主办,北京画院美术馆、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的"周刚水彩艺术展"于2013年3月26日——3月31日在北京画院美术馆举办。3月26日下午还将举行周刚水彩艺术学术研讨会。周刚水彩艺术展,以矿工为创     

现代水彩画中抽象，陛形态的思考

本文从对中国水彩的过去和现在的回顾当中,发现当代水彩画中"抽象性形态"研究的必要性和迫切性。在对"抽象的美"、"抽象的表现程式"和"抽象主义"这些概念的分析中阐明"水彩的抽象性形态"的内涵,逐步分析存在于中、西绘画中抽象性形态的实质,从而启发现代水彩画的创作思路。与此同时,就作为媒介的物质材料在水彩画中的重要作用也以专门分章节进行探讨。最后,展望了抽象性水彩的发展前景。     

从工具材料到表现手法看水彩画在中国的发展空间

近年来,我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和水墨画比较而言,在我国仍处于一种"边缘化"的状态。通过比较水彩画、水墨画在工具和材料及表现手法上的相似之处得出结论:水彩画是一种适合表现东方自然环境的画种,水彩画作为西方的一种艺术形式很容易为我们所接受,它在我国具有较大的发展空间。     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长 ,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受 ,水彩画具有无穷的魅力 ,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵 ,深入研究水彩画自身的技法 ,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质 ,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活 ,要有时代特征和个人特点     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

第二届中国当代学院水彩艺术展学术研讨会

安滨中国美术学院教授安滨:今天下午是继上午的第二届中国当代学院水彩艺术展览开幕后,我们进行有关学院水彩画创作与教学的专题学术研讨会。这次中国当代学院水彩大展的活动,是十所中国重点美院学术互动和交流平台当中的一个项目,2005年做了第一届中国学院水彩展,2011年是第二届。我们选择这样一个载体做一个事情,旨在从教育和创...     

当代水彩画语言探寻

水彩画的本质是图像艺术,它的艺术表达语言也就是图像的语言。运用视觉艺术语言思考的当代水彩画艺术家应认清自身需要进而找寻表达自我的图像和艺术语言的重要性。随着现代艺术实践及美学理论的发展,传统水彩画艺术要想有新的表现力必将经历以下两个方面的转型:创造的内涵由技巧性模拟倾向于想象中的发现,"想象"在美学范畴里的正式出现使艺术创造成为一种把握事物的相通性相关性的活动;水彩画艺术创作中材料的切入、拓展与延伸,突破自己已有的思维模式,为自己的作品创作带来全新的视觉传达效果。     

中国水彩画存在的问题及其解决

中国水彩画应扩展题材,力求在题材选择上达到合理状态,加大人物题材在中国水彩画中的比重,敢于选择重大题材;还要提高制作材料质量,为中国水彩的稳步发展提供物质保障.     

光影在水彩画中的魅力

光影在作品中能够传达出一定的空间环境和时间范畴,能够营造气氛,形成强烈的艺术感染力。画家们利用光影进行构图,通过光影营造气氛。光影在水彩画中具有着独特的审美价值,各种不同形式的光影通过水彩独具特质的诠释,展现出与其它画种不同的艺术效果。在一些色彩作品中,光影还成为画家们表现的对象,光影在水彩艺术中逐渐展示出她独特的审美...     

水彩画技法刍议

水彩艺术作为西欧的一种绘画形式是在上个世纪初传入我国的。由于水彩画所使用的工具和传达的情趣与中国传统的国画相似，很快就在中国这片土壤上根植下来，发展到今天已成为相对独立的画种，同油画一样被国人所接受和喜爱。水彩画属于一种以水为媒介通过水的调混，把透明颜料渲染到一种特定的画纸上去的一种绘画，所以水彩又是水和色创造的艺术，水色交融于纸面产生出意想不到的效果。作画时画笔含水份的多少，着色时纸面的干湿程度，笔法的特殊运用，特殊技法及材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魄力。朱霞(1953-)，女，西安美术学院…     

安滨、林琼作品联展于杭州跨湖桥遗址博物馆开幕

2014年3月9日-3月30日，“融合跨越-安滨水彩、林琼陶艺精品展”将在杭州跨湖桥遗址博物馆举办。此次展览由中国美术学院、浙江省美术家协会、浙江省教育厅艺术教育委员会、杭州萧山跨湖桥遗址博物馆联合主办，中国美术学院继续教育学院、浙江省水彩画家协会、台州籍在外知名文艺家联谊会杭州分会协办，杭州萧山跨湖桥遗址博物馆承办。共展出水彩、陶艺作品70余幅。