探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性.动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一.运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计.     

中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵,其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法,是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库.作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术,将传统元素与现代元素融合,塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象.本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论,阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义.     

插画设计教学中激发学生主体性思维策略研究——以角色造型为例

随着绘画技法不断深入和发展,插画设计作为一种独特的艺术形式,越来越受到人们的关注。在插画设计教学中,如何激发学生的主体性思维,提高他们对角色造型的认识和把握,是一个值得探究的问题。为了提高插画设计教学质量,本研究旨在探讨如何通过激发学生主体性思维策略,提升他们对角色造型的理解和创作能力,进一步优化插画设计教学模式,为广大学生提供更好的教学服务。本文通过文献分析、问卷调查、案例分析和实验设计等方法,对插画设计教学中激发学生主体性思维的策略进行了研究和实践。研究结果表明,通过采用启发式思维、角色扮演、案例分析等策略,能够有效激发学生的自主学习和创新思维能力,帮助他们更好地掌握角色造型技巧,提高设计作品的创意性和艺术性。     

浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性。其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视。最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰。正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归。     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性.其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视.最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰.正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归.     

浅析中美动画角色设计下的中国动画发展

动画角色设计在整部动画作品中占据着非常重要的地位,动画作品中角色设计的优劣是动画作品成功与否的关键。一个成功的动画人物不仅具有独特的艺术价值,同时也蕴含着巨大的商业潜力。但动画人物的创作会受到很多因素的影响,本文将通过对中美动画角色设计的特点及原因分析,简要阐述中国动画的发展问题。     

浅析中美动画角色设计下的中国动画发展

动画角色设计在整部动画作品占据着非常重要的地位,动画作品中角色设计的优劣是动画作品成功与否的关键.一个成功的动画人物不仅具有独特的艺术价值,同时也蕴含着巨大的商业潜力.但动画人物的创作会受到很多因素的影响,本文将通过对中美动画角色设计的特点及原因分析,简要阐述中国动画的发展问题.     

水墨人物写生艺术探究

水墨人物写生是水墨人物画从业者必须不断磨练的一个过程,主要目的就是要在写生的过程中摸索出笔墨和线条语言及造型规律,从而掌握水墨人物画中用线、用墨、用水和用色的技巧和艺术。本文从写生在水墨人物画中的作用和地位谈起,系统阐述了水墨人物画中的线条应用艺术、水法的应用艺术、用墨艺术及笔墨与造型的关系等几个方面。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

浅析中国油画中的童年绘画作品

本文主要研究中国油画中童年主题的绘画作品，并对代表这一主题的艺术家的作品进行系统﹑全面﹑多角度的分析。中国艺术家大概从三个风格方向上发展了童年主题绘画。第一类作品是对儿童形象的现实反映。第二类是对儿童形象的象征性解释。第三类是儿童形象的卡通人物作品。在现代油画中，随着中国艺术家对绘画的个人语言和形式的探索，艺术家表达儿童形象的方式变得越来越丰富多彩，并以不同的艺术风格为主导。此时，绘画中儿童形象的形式越来越丰富，从以前历史作品中的次要角色到绘画中的主要形象，甚至逐渐成为艺术家的个性化象征，成为了新时代的“宠儿”。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

山水画中水墨艺术形式的传承与发展

水墨山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。随着时代的发展，西方思想文化的涌入，传统水墨山水画在传承和发展上受到了很大冲击，为了使水墨山水画能更好的适应现代社会，传递时代精神，大部分艺术家对山水画中水墨艺术形式开始了不断地探索和创新，以期得到更好的传承和发展。本文将基于水墨山水画产生的时代背景、影响水墨山水画发展的因素，对山水画中水墨艺术形式的传承和发展策略展开深入探究。     

论气韵在服装设计中的生动表现——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

新表现油画在东方的诗情“意象”

表现主义绘画在现代派的美术史上,是一个具有代表性的的流派。中国＂意象＂的表现艺术传统和表现艺术理论潜移默化地渗透于当代绘画艺术品里,并成为他们营造＂新表现＂的原初动力。具有东方诗情＂意象＂的油画作品,以自由、澎湃的表现风格在当今的新表现主义绘画中独树一帜,以真诚的表现人的思想、情感、意识为主,在纯艺术领域中有着独特的艺术语言。作品强调一种诗意的、神奇的艺术境界,注重情景交融,强化充满丰富情感的想象力,从而达到一种触动人心的＂意象＂艺术效果。     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

善旦佳作连品

王珂评论:善旦是中国当代非常有创新意识的画僧,他的抽象水墨作品墨韵润泽,氤氟绵绸,层次分明,清丽幽雅,水墨渗透自然妙化。中国古今绘画史上,一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向,如贯休、巨然、朱章、石涛、弘一法师等等,他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式,我用我法,坐禅入定,返璞归真,书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时,也有别于前辈高德大僧笔墨技法,他更注重追求水墨自身的韵律变化。     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

李白诗歌中侠意象的文化内涵

侠意象最初出现于先秦时代，此后一直流传。李白是唐朝侠意象文化内涵发展的关键人物，其诗歌中侠意象出现次数较多，不限于对“侠”这一形象的描写，还扩大至具有侠特征的品格与精神。本文对唐以前侠意象文化内涵的流变进行梳理；通过对比，具体探索李白诗歌中侠意象文化内涵对前代的延续与创新，并从社会与个人两个角度探究其文化内涵形成的原因。