法国印象派艺术的审美追求

法国印象主义画派的产生引发了西方绘画艺术的巨大变革,并对20世纪西方现代纷繁的艺术观念和艺术表现形式有着深远的启示和影响。本文通过对法国印象派艺术审美追求的发展演变及其社会历史的综合分析,对更理性地解读印象派绘画,探究其艺术追求和艺术本质,有重要的现实意义。     

分裂与综合——前后印象派艺术的审美追求及意义

发端于１９世纪６０年代的印象主义,在这个世纪的８０年代开始分裂,形成了该艺术运动的前后期。前、后期的印象派艺术直接导致了西方绘画艺术传统的瓦解和现代派艺术的崛起。领会和开掘前后印象派艺术的审美追求及其导致的突进性结果,是理解这一伟大转折时期西方审美文化发展的关键之一。     

资讯

正莫迪里安尼巨作5月纽约上拍4月24日,一众藏家及传媒云集香港苏富比艺术空间,见证亚美迪欧·莫迪里安尼的惊艳杰作《向左侧卧的裸女》隆重揭幕,并首度于亚洲公开展出。作品将于5月14日在纽约苏富比"印象派及现代艺术晚拍"登     

西方大师佳构汇聚伦敦

正伦敦苏富比即将举行的印象派、现代艺术及超现实主义艺术晚拍,精彩纷呈。日前,其精选拍品在香港苏富比艺术空间展出,亮点包括古斯塔夫·克林姆、巴布罗·毕加索、阿梅代奥·莫迪利亚尼及保罗·高更的杰作,当中多幅作品更是首次公开展览。最受瞩目者乃克林姆广受称道的巨作《花草农园》,该画堪称市场上所见最优秀的克林姆作品之一。     

略论贝尔与弗莱的形式主义美学思想

贝尔与弗莱的形式主义美学,在西方现代美学发展史上,占有重要的地位。本文首先扼要地介绍了这一理论的基本内容:它关于审美情感及其对象——艺术作品的根本性质的论述。然后考察了这一理论的历史特点:它顺应现代经验美学的潮流,反对传统的思辨美学;它同英国现代哲学家摩尔的“新实在论”及其伦理学理论的关系;它一反以往的形式主义,开始崇尚“表现”;它为后期印象派等现代艺术提供理论基础,等等。最后,本文从它对西方现代美学影响最大的三个方面,即对传统的“形式——内容”二分法的摈弃、对形式与情感的关系的重视和对艺术的独立自主性的强调,指出它对我国当代美学研究的启示。     

梦幻甜美总相依——雷诺阿油画艺术简论

本文对法国印象派画家雷诺阿的油画艺术,从梦幻的意境、女性的形象、鲜明的色彩、丰满的形体、自由的笔触、甜美的格调等方面,展开了探索与分析,分析了雷诺阿油画艺术的价值独特性。     

传统向现代的嬗变——关于中国工笔画发展的思考

本文试图就中国工笔画中的线条和色彩两个方面,对现代工笔画的变革进行分析,同时,通过对传统工笔画中用线和用色的观念与现代工笔画中对线和色的创新变化做一对照,从而认识现代工笔画的状况和发展趋势。通过本文的研究,强调认识传统并从传统中发扬光大,在传统与现代中寻找最佳的契合点,是工笔画艺术在当代不可回避的重大课题;对西画的学习和借鉴也是工笔画发展的一个必然过程。现代工笔画艺术在体现民族文化底蕴、时代变迁轨迹中展现艺术风格的多元并存格局,给现代工笔画发展带来新的希望。     

中国现代表现性绘画艺术的非理性文化因素

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

“鬼行贱业”的救赎与转型：新旧之交下的梅兰芳游美记

近代中国特殊的历史背景使传统艺术走上了与西方艺术不同的现代性建构道路。通过对1930年梅兰芳赴美演出前筹备过程的梳理,可以看到京剧现代转型的机制、特点与得失。从以齐如山为代表的近代知识分子对梅兰芳与京剧的改造中可见,近代中国传统艺术探索出了一条以新知识分子为参与主体,以“中西结合、古今共用”的艺术理论为革新理念,以推动艺术成为跨越阶级和国家的大众时尚为革新目的,以“救亡图存、发扬国光”为最高理想的转型道路,由此在“为艺术而艺术”与“为社会而艺术”之间找到了现实平衡,成为了兼具国际性与民族性的大众时尚。因此,梳理和分析近代京剧的改革史可以为当下探寻“文化自觉”的方向提供指引。     

浅析红色的文学魅力

在一定的历史环境中,色彩所具有的寓意和内涵,很大程度上反映了社会与时代的人文特征。红色,几乎是中国的代表色,中国人从洞房花烛夜,到金榜题名,从衣装到住所,尚红的习俗随处可见。在文学作品中,红色也时常散发出色彩迷人的艺术魅力。     

人生必看经典话剧——《原野》、《日出》、《雷雨》

正曹禺被称为"中国的莎士比亚",他的作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的出现标志着中国现代话剧艺术的成熟,囊括了天津人艺"金狮奖"、"梅花奖"、"白玉兰奖"等各大奖项。曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人,也是现代话剧艺术的一座高峰,他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员,在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。其中《雷雨》的出现昭示着中国有了第一部可与外国经典戏剧比肩的作品。《雷雨》生动的展现了现实社会的     

柏格森与中国现代美学

“五四”时期柏格森的生命哲学和创造进化论东渐,对中国现代美学的产生和发展影响很大。不少美学家、文艺家倡导艺术个性,强调艺术生命力的社会作用,以及创造杜等文艺团体宣扬艺术创造性和艺术的社会变革功能,都是接受柏格森美学思想的明显表现。因此,在现代中西美学比较研究中,不能忽视柏格森的影响和作用。     

那一抹印象

正在蚯蚓的眼中,松软的泥土抑或穿不透的硬石是它全部的世界;在游鱼的眼中,追不到的浮萍和无处不在的流水是它全部的世界;而在印象派大师莫奈的眼中,每天的光影变化和自然的色彩留在脑海中的印象,就是他全部的世界。"流光溢彩?印象永驻",2014年3月,"印象派之父"莫奈大师的作品首次走进中国,来到上海,让中国人有机会系统地、近距离地欣赏这位大师的作品。这是一次画展,更是一次气势磅礴的印象派的回归,大师     

鉴赏·印象

印象派给人的第一感觉往往是“模糊”,这也恰恰印证了“印象”二字的来历和准确无误.那么如何欣赏印象派作品就成了一个大问题.试问:这样模糊、潦草、粗糙甚至失去平衡感的作品,究竟美在哪里呢?其实,只要理解了印象派之所以具备这样或那样“缺点”的根源,就可以了解印象派之美了.     

中西艺术主观与客观和谐统一本质的比较

本文通过对中西古典艺术都呈现为和谐统一这一共同特征入手,说明中西艺术都是主观与客观统一这一艺术规律的表现:继而又论述了中西艺术的主客观统一过程中又各有其侧重和差异,中国古典艺术是从主观一面入手实现主客观统一的,而西方古典艺术则是从注重客体的方向达此目的的;最后又对中西近现代艺术从嬗变到今天对各自古典和谐艺术已实现解构的现实进行分析,说明现代艺术的由重矛盾对立而实现的艺术中的主客观分裂是相对的,中西现代艺术本质上仍遵循主观与客观“和谐”统一这一艺术规律。     

“‘移步’而不‘换形’”——论京剧改革的梅兰芳模式

梅兰芳在他的艺术生涯中 ,为传统京剧艺术在现代社会的生存和发展做了多方面的探索 ,形成了一种可称之为“‘移步’而不‘换形’”的京剧改革模式。本文深入探讨了这一改革模式的内涵     

苏富比秋拍精品先睹为快

正香港苏富比2016年秋季拍卖会将于10月1日至5日在香港会展中心展览厅举行,涵盖中国艺术品、中国书画、中国古代书画、当代水墨艺术、现代亚洲艺术、当代亚洲艺术、现代及当代东南亚艺术,以至珠宝、钟表及洋酒,为藏家提供搜集珍品的良机。首先登场的照例是洋酒拍卖。"经典珍酩窖藏II——特选柏翠堡佳酿"重要单一私人珍藏拍卖将呈献430项     

试论少数民族视觉元素在现代艺术设计中的应用

民族视觉元素影响着现代视觉设计的发展。中国少数民族视觉元素是华夏文化艺术宝库中的重要组成部分,蕴藏着及其丰富和珍贵的视觉艺术养料。在全球化日益加剧的今天,将传统民族文化融入现代艺术设计之中,走具有中国民族和民间地域特色的艺术道路,是中国现代艺术设计的根本出路。     

胡适的新信仰与中国人文宗教

人文宗教是中国宗教独异于世界诸大宗教的基本特点。儒教即一种以人文世界和伦理道德为信仰中心的人文宗教 ,或一种以圣贤为中心形象的哲人宗教。三不朽论代表了中国圣贤型人文宗教的精神传统。胡适的社会不朽论新信仰 ,对三不朽论作了社会转化的现代阐释 ,旨在使其适应后儒教时代的现代公民社会。胡适的新信仰可谓中国思想传统之现代转化的一个典型案例。     

日出·印象

作品名称:《日出·印象》作品类型:画布油画作品尺寸:48cm×64cm时间:1872年莫奈(1840—1926),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页。他的代表作有《日出·印象》、《干草垛》、《睡莲》、《扶阳伞的女人》、《鲁昂大教堂》等。《日出·印象》是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画,描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、