我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐，其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上，分析其传承与创新的现实困境，从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度，提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径，以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

基于可持续发展理念的少数民族传统音乐文化传承策略探析

在我国的历史发展长河中,形成了多种多样的民族文化,各个民族在自己的民族底蕴中产生了丰富多彩的少数民族音乐。少数民族音乐记录了民族的发展史和神话故事,是少数民族文化传播的主要载体,对于我国形成多元的民族文化有着极其重要的作用。但是,由于全球化的到来,少数民族传统音乐的发展受到了冲击,要想继续传承我国的少数民族传统音乐,就需要坚持可持续发展理念。本文基于传统音乐的可持续发展理念,提出在该理念下少数民族音乐发展策略。     

高校音乐教改应重视民族音乐的传承与发展

我们应在高校音乐教学改革中重视民族音乐的传承与发展,让高校音乐教育成为弘扬民族音乐文化的平台。我们要保证本土音乐文化,尤其是少数民族音乐课程的落实,加大对民族音乐课程的开发与利用,构建民族音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。     

青海撒拉族民间音乐调试旋律分析

青海撒拉族在长期迁徙的历史发展中,受诸民族音乐文化的影响,并吸收了诸民族民间音乐的因素,从而更加丰富了本民族民间音乐的音乐文化,创造了丰富多彩的撒拉族民间音乐。本文在初步阐述撒拉族民间音乐种类和特点的基础上,更进一步地分析论述了撒拉族民间音乐的分类、旋律型态及调式。     

苗族飞歌中音乐元素的发展与创新

民族音乐的发展与创新在我国音乐界具有重要价值，民族音乐的传播也是民族文化传播的重要手段之一。民族音乐与西洋乐器的结合，使得民族音乐文化的传播走出了新的发展道路，这是历史的必然。本文从中西音乐融合的角度，研究了苗族民族的音乐飞歌文化的创新价值以及民族音乐未来发展的新方向。     

中国民族音乐中弹拨音乐的传承与发展

中国民族音乐文化历史悠久,民族乐器的弹拨乐属于古老而又日新月异的话题。随着我国艺术文化的不断发展,国家极为重视对民间传统文化的保护,并且在非物质文化遗产保护中弹拨音乐属于不可或缺的重点内容。但是,随着世界文化呈现相互交融的趋势,弹拨乐器基于西方音乐文化的影响下经历了碰撞、交流、融合且不断发展的过程。民族音乐独具民族特色,是我国民族文化的重要组成部分,民族音乐中的弹拨音乐有助于推动素质教育的可持续发展,进一步增强学生的民族自信心,有助于团结中华民族大家庭。所以,本文基于此背景下分析如何传承并发展中国民族音乐中的传播音乐,并提出具体的传播策略,旨在促进中国民族音乐的可持续发展。     

分析少数民族钢琴音乐民族化发展路径

少数民族是中华民族的重要组成部分,少数民族音乐是中华民族音乐文化中的重要内容,体现出艺术性与民族性等众多特点。少数民族音乐在发展过程中与当代文明进行融合成为了难以逆转的重要趋势。分析少数民族钢琴音乐的民族化发展情况,能够看出少数民族钢琴音乐必须要结合民族化的发展趋势,才能够进一步促进民族音乐的可持续发展。所以,本文在此背景下分析探讨小数民族钢琴音乐民族化发展路径,旨在进一步推动少数民族钢琴音乐的可持续进展。     

少数民族民间音乐的文化传承价值探析

随着文化多元化的发展,在当前的社会中必须要认识到民族的就是世界的,中国一直在不断推行文化自信、文化自强。其目的就是使得中国优秀的传统文化可以在当前的社会中不断地稳定向前发展,使得越来越多的人们认识到属于中国文化的魅力。少数民族民间音乐一直以来是中国传统文化中优秀的组成部分,它是中国先祖为中国人民留下的瑰宝之一,然而,当前有关少数民族的音乐无论是保护或者研究方面都有待提高,本文的主要目的就是分析少数民族民间音乐的发展意义。     

少数民族民间音乐的文化传承价值探析

随着文化多元化的发展,在当前的社会中必须要认识到民族的就是世界的,中国一直在不断推行文化自信、文化自强。其目的就是使得中国优秀的传统文化可以在当前的社会中不断地稳定向前发展,使得越来越多的人们认识到属于中国文化的魅力。少数民族民间音乐一直以来是中国传统文化中优秀的组成部分,它是中国先祖为中国人民留下的瑰宝之一,然而,当前有关少数民族的音乐无论是保护或者研究方面都有待提高,本文的主要目的就是分析少数民族民间音乐的发展意义。     

平潭民族民间音乐在中小学音乐课堂中的实践与传承——以闽剧教学为例

平潭民族民间音乐丰富多彩，大都具有较长的发展历史，闽剧是平潭极具地域特色的音乐戏剧文化，闽剧教学进中小学音乐课堂的积极探索更是对地方音乐文化很好的保护与传承。基于此，本文从平潭中小学民间音乐教学现状、民间音乐进课堂的意义、存在问题以及应对策略等方面进行探析，旨在助力平潭优秀民族音乐文化的传承与发展。     

少数民族音乐在民族高等院校公共教育的现状研究——以西北民族大学为例

少数民族音乐作为中华民族文化的重要组成部分,对于当今高等教育多元化开展以及人的全面发展有着重要的教育意义。少数民族音乐作为我国音乐艺术的宝贵资源,其传承和保护价值一直受到国内外热衷研究民族音乐者的关注。在少数民族高等院校中,由于师生民族构成的多样化以及优越的高等教育资源,对于少数民族音乐的传承与保护有着得天独厚的优势。     

音乐之春──新时期的少数民族音乐创作回顾

党的十一届三中全会以来，我国的广大音乐工作者（包括汉族和少数民族）怀着对少数民族的深厚感情，不断地深入少数民族地区获取营养，不断地创作出反映我国各少数民族生活和精神面貌的优秀作品，促进了民族音乐事业的繁荣兴旺，回望近２０年来的少数民族音乐发展，令人鼓舞和振奋。少数民族的音乐包括着很多的门类，对这些不同的门类都去进行──地综述确实是很难的事。由于创作是少数民族音乐事业的先导，创作在少数民族音乐事业的发展中起着极其重要的作用，所以在这里就以少数民族的音乐创作做为切入点，对新时期的少数民族音乐发展做一…     

乡村音乐教育应走进课堂

夏鸿雁在《少数民族地区中小学的民族音乐教育》（《民族音乐》2007年第4期）一文中谈到，少数民族地区一方面由于音乐教学观念传统，条件较差，音乐教学氧举步维艰，另一方面，虽然少数民族地区的民间音乐资源十分丰富，但随着社会潮流的发展，外来文化不可避免地对它们造成很大冲击。如果若干年以后，侗族地区学生不会唱侗歌、蒙古族学生不会唱长调、苗族学生生不会唱飞歌、少数民族音乐传承将断层，传统文化将消失。     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

基于新媒体的民族音乐传播与发展策略

新媒体时代的降临，加快了民族音乐传播与发展的速度，拓宽了其传播与发展的空间。文章以新媒体为背景，分析新媒体对民族音乐传播与发展的作用，梳理新媒体下民族音乐传播与发展的现实困境，探索新媒体下民族音乐传播与发展的实践路径，为我国民族音乐发展提供参考。     

论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,它在文化传承和社会主义精神文明建设中起着重要作用。如今,传统文化回归已经成为全社会的共同呼唤。探讨高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,拓宽高校民族音乐教育传播路径,成为高校音乐教育改革的新方向。文章先简述了高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,然后结合高校音乐教育现状,就如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化提出了建设性的建议。     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

东北地域民族民间舞蹈的传承与创新分析

作为一个多民族国家,每个民族的文化都是我国文化体系中不可或缺的一部分。东北地域民族民间舞蹈文化作为民族文化中的重要组成部分,其在历史长河中得到不断发展和完善,逐渐形成了个性化特点,增强其传承和创新意识,将充分发挥其提升文化自信的价值,并有效传播地域性文化知识,让更多人深入了解这段文化记忆,对提升中国民族民间文化价值具有重要意义。本文就针对东北地域民族民间舞蹈的特点、重要性及面临的困境展开讨论,深入研究东北地域民族民间舞蹈的传承与创新的对策,希望对相关部门有所参考。     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

“一带一路”背景下西北地区民族音乐研究

西北民族音乐成为了与丝路各国交往合作的纽带,将成为民族音乐发扬光大的载体。对丝路音乐文化进行研究、改编和创新,引导民间力量开展丰富多样的音乐文化活动,创作出具有独特民族色彩与风格的优秀作品,能在国际合作中展示西北民族文化的自信,使人们更加认识西北民族音乐的本质,认识音乐在文化交流沟通中的力量。通过研究不仅加深对西北地区民族特色音乐的理解,而且对深化西北民族音乐的创新具有积极的现实意义。