情势与演进——中国书法构图艺术的再认识

中国书法的构图学作为书法美学的组成部分,与哲学密不可分.历代书法艺术在演进过程中,体现了中华民族的艺术形式和艺术精神,也表现出中华民族的精神追求.     

六朝书法美学及其自然主义精神

六朝书法美学在汉代的基础上进行了多向展开和细化,理论潜体系已初步形成。这个时代的书法创作处在积极拓展艺术表现可能性,追求变化多样、趣味丰富的历史阶段。与此相应,书法美学在创作论上总结了多种艺术创新途径。其中尤为强调从自然中获得的涵养对于创作的重要性。在作品论方面,既强调变化多姿的妍媚之美,又注重自然而然的效果,两极兼顾,形成"尚韵"的时代风貌。书法品评也日益具体化和客观化,理论探索与书法实践逐渐形成互动。"神"和"品"两个范畴的出现,表明书法艺术在形式创造上取得了新的进展,已越出可视的形式本身,由实入虚。无论是创作论、作品论还是鉴赏论,都贯穿着自然主义精神,它呈示出中国书法乃至中国艺术的一个重要特征。     

论影视动画艺术的虚拟性特征

动画是影视的一种,具有影视的一般特征,动画具有独立意义与价值,在于它的独有特征,虚拟性.动画艺术的虚拟性表现为虚拟性的影视效果,虚拟性的创作手段和虚拟性的美学解读.     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

从中国古代书画看传统审美观念的特征

从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征,可以看出写意是中国艺术的核心,注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来,传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下,经过长期艺术实践形成和发展起来的。     

论工科院校开展书法艺术教育的意义

书法是我国独有的艺术形式 ,是中国传统美学的基础。根据书法艺术自身的特点 ,文章就在工科院校开展书法艺术教学和提高学生审美能力、创造能力及文化修养等方面进行了论述。     

弃蔽囿一隅 得全象之实——读《中国书法美学》的方法论启示

弃蔽囿一隅得全象之实——读《中国书法美学》的方法论启示启明书法是我国一门悠久而独特的传统艺术。从美学的角度对书法艺术进行清理、总结、概括，是一项艰巨的理论工程。金学智先生的九十余万字的《中国书法美学》（江苏文艺出版社出版），出色地完成了这项理论工程。...     

从造字到造形：汉字形体结构与书法艺术

汉字作为一种书写形体，笔画组合的丰富多样和间架结构的灵活多变，而使其“字形”成为复杂的美学构成，“书写”成为“书法”，并完成从造字到造形的转变。书法是汉字书写艺术，书法艺术深藏于汉字独特的形体结构之中。三位一体的整体架构、二维方块结体、平衡对称等汉字在形体构造上的诗性特征，既是人们对文字形体的一种审美预期，也是书法学家在书法创作时努力追求的美感。     

历史在这里复活、新生──评金学智《中国书法美学》中的“中国书法美学思想史概观”

洋洋90余万言、内容丰赌的《中国书法美学》，是金学智教授继《中国园林美学》之后推出的又一部力作。该书共分五编：一、中国书法艺术的多质性；二、比较：书法在艺术群族的关系网络中；三、书艺风格美与鉴赏品怦；四、中国书法美学思想史概观（下文简称“概况”）；五、印章文化的系统构成。正如一些评论所指出，该书在书学、美学、艺术理论、哲学乃至篆刻学、印章文化学及其相结合等方面均有新的突破，新的建树。但是，一些评论却对该书第四编缺少足够的重视。因此，本文拟对该编作一专题评述。金先生在《中国书法美学·自序》中，援引了…     

略论书法与中国古典诗词的关系

中国古典诗词为书法艺术创作提供了丰富的创作素材,书法和中国古典诗词在创作旨归、题材内容、表达方式、解读多元化以及作品立意和构思等方面存在许多相似特征,这些多维相似点为书法艺术与中国古典诗词的相互借鉴提供了有力佐证.     

动画原创思维方法初探

现代艺术给我们的重要启示,就是科学和艺术联手,艺术创作思维方法是有规律可循的。动画思维作为艺术思维的一种形式,既是艺术的研究也是设计的应用,这种艺术思维是开发动画原创作品的重要源泉。     

新媒体动漫艺术的传播特性分析

动漫艺术从传统媒体转移到新媒体技术平台之后焕发出更加强劲的生命力,从而形成了一种新的动漫艺术表现形式———新媒体动漫。新媒体对动漫艺术的制作手段,传播模式、运作方式等方面产生了深远的影响,特别是新媒体动漫艺术的传播特性相对于传统动漫艺术的传播特性有了很大的改变。新媒体动漫艺术主要呈现出四种传播特性,对此进行深入分析,能更好地揭示出新媒体动漫艺术的精髓。     

书法与中式家居设计的交融

书法作为中国古老的源远流长的艺术,最具民族特色且艺术"纯度"极高,它与代表中国传统文化的中式家居设计有许多相通之处:其一,书法的书写特点与中式家居设计有诸多共同之处;其二,书法和中式家居设计都体现了中国传统文化思想;其三,意境美是书法和中式家居设计的共同追求。     

动漫产业成人受众调查研究

对动漫产业成人受众的审美倾向、消费意向及对制约动漫原创因素的认知进行调查。结果表明,一是成人受众倾向于美国与日本动漫,并以娱乐、科幻、浪漫、幽默作品为主;二是成人受众是潜在的动漫消费群体;三是制约中国原创成人动漫的主要因素是人才、剧本、娱乐性与技术性。为此,中国动漫产业应积极创作魅力独具的原创成人动漫,加大动漫衍生产品的开发力度,吸引更多成人受众,推动我国动漫产业的良好发展。     

文人书画起源问题研究

文人书画艺术是中国古代精神文明成果的集中展示形式之一,在一定的历史时期,对于中国书画艺术的健康发展起 到了积极的推动作用。书画艺术同源发展,但文人之书与文人之画的发展却有先后之别。文人书画的出现与封建经济的发 展,文学艺术的深刻影响,士人阶层的出现,篆刻艺术的发展,新材料的运用,审美观念的变革等均密切相关。探索文人书画 的起源对于正确认识文人书画的是非功过,特别是对现当代各级美术教育有着重要的参考意义。     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。     

世博会的核心价值与中国书画艺术

世博会的核心价值观是进步、创新、交流。上海世博会以创新和融合为主旋律，是人类文明精彩对话、探讨人类城市生活的盛会。中国书画艺术源远流长，是我国民族文化艺术瑰宝。作为2010年世博会的东道主，怎样利用“地主之便”向世人作中国书画世博表达？怎样进行古老中华艺术与世界多元艺术的交流？本文对这些问题作深入探讨。     

“老衲笔尖无墨水,要从白处想鸿蒙”——担当绘画艺术美学思想研究

云南明清高僧书画艺术对中国佛教文化和艺术都产生了一定的影响,其挖掘的空间也很大.作为明末清初滇文化的代言人,他们的生存方式、佛学思想、艺术活动、精神寄托乃至生命感悟都在书画艺术中得以彰显.明清滇僧大多诗书画无所不能,其中以普荷担当声名最为显著,影响深远.担当的作品,具有独特的禅画风格,意境冷逸、空蒙,具有较强的识别性和研究性.本文从书画理论、作品风格、禅学思想等几个方面,对担当书画艺术中所蕴涵的美学思想做出论述,同时通过作品对其审美取向和禅学思想进行分析.     

论书法艺术个性化笔墨语言的形成——以楷书为例

书法艺术作品以其鲜明的时代特色、个性化特征和艺术水平的高低而得以区分,其中最为核心的是书法艺术家独具特色的个性化笔墨语言,在楷书艺术作品创作中书法艺术家受到来自多方面的影响:师授、家传的影响;地域性书法、美术风尚的影响;科学技术发展水平、社会需求、对外交流水平、所处时代大众审美观念的影响;书法家个性、志趣、爱好的制约等等。固然与古为新是创造的基础,但探寻书法家个性化笔墨语言的形成轨迹对于指导我们今天的创作具有十分积极的意义。     

动画专业素描的创新性研究

动画专业素描是培养动画专业人才的核心课程,它是传统素描的衍生,但二者侧重点有着很大的不同,如果将传统素描绘画沿用到动画专业课程中将存在不可避免的缺陷。传统素描人物写生是静态的,而动画素描中人物是不断运动变化的,传统素描的绘画手段不能适应于动画专业训练。通过实践总结出动画专业素描课程的创新特点,以适应动画专业发展需要。