“双性同体”理念与当代儿童文学的新探索

“双性同体”理念的提出与发展是性别批评与研究的重要组成部分,在世界儿童文学的批评实践中亦已取得了一定的成果。中国当代儿童文学文本中有着多种类型的“双性同体”书写,它们或着重刻画了具有兼性气质的主人公,直接触及了性别议题;或巧妙置换了读者阅读文本时所倚赖的旧有的性别话语背景知识,以重新定义性别气质;又或者塑造了一种从与性别有关的“创伤”体验中走过而获得中性特质的人物,最重要的是,这种特质使他们成为有能力回馈社群、治愈“后来人”创伤的优秀的“社区公民”。这些“双性同体”书写中既有人类关于“健全和完整”的想象,又有性别流动多元的开放信念。而这些创作实践又反过来为传统的“双性同体”理念赋予了新的内涵和生命。     

儿童文学史的一体化书写——梅杰专著《重写中国儿童文学史(纲要)》评析

梅杰的《重写中国儿童文学史(纲要)》将个人立场与历史细部相结合,坚持还原历史,论从史出。这一重写不仅以新的史料质疑了部分儿童文学研究的主流定论,也探讨了中国儿童文学的古今关系、儿童文学与中国现当代文学、“儿童本位”理论与实践的关系,以及儿童文学作家主体性与作品成就之间的关系、作家作品在不同时代的传承影响关系等。这些关系有所区分地整合进了文学史的叙录评断之中,一定程度上形成了中国儿童文学史的一体化书写范式。“儿童本位”论与“泛儿童文学”观的对照书写,突显了中国儿童文学观的历史演变进程及“儿童本位”的重要意义,对此后中国儿童文学史的撰写、儿童文学的创作与批评以及儿童文学的理论建构与实践应用,都有重要价值。     

百年中国儿童文学演进史的理论构想与研究路径

中国儿童文学是以“文学现代化”为特质的中国文学的有机组成部分,其百年演进史与现代中国的转型具有同构性。对百年中国儿童文学演进史的整体而系统的研究有效地融通了“演进”“演进史”与“演进史研究”的内在关联,对重绘中国儿童文学的历史图景与文学谱系有着重要的理论价值。对百年中国儿童文学演进史的研究不是做断代史的叠加,而是以“新人想象”为主题导向,突显生成论意义上的奠基、延续、发展、变通、对立及争议的内在脉络,以儿童观、审美形态的演变来表征百年中国儿童文学的发展演变,从而在民族性与世界性的格局中展示其独特的文学魅力。     

死亡:自我的出场——"五四"新诗死亡意识分析

“五四”新诗的死亡主题非常丰富。这是由于现代自我意识的产生导致生命悲剧意识的觉醒,以及自由意识与生存状态的冲突。书写死亡张扬了个性,体现了诗人的精神自由,但同时又表现了自我的脆弱和偏至。     

五四儿童文学建构中国形象的现代生成

五四儿童文学的历史生成是与中国的现代转型紧密关联的.认同危机内在驱动了包括儿童文学在内的中国新文学寻找和建构国家形象的文学实践.儿童本体的书写折射了中国现代作家对现代中国历史及民族“新生”的思考.在西方形象与古典形象的双重他者的制导下,五四儿童文学建构中国形象体现了社会性与自然性的融合与冲突,其性质是对现代中国的一种价值重建与意义重构.     

喧哗与骚动中的成长危机--论“文革”童年叙事的人文反思

在由“五四”发端的现代童年书写进程中,集中而深刻地表现童年成长危机的是以“文革”为历史背景的童年叙事。这类书写立足于个体意识和生命意识,着意于揭示童年生命在无理性的政治喧哗的历史年代中的成长困境并凸现其内在的骚动和迷乱,从一个天真而又不乏智性的维度深入拓展了关于“文革”的历史反思和主体生成的道德与人性关怀层面。     

思想资源与中国儿童文学的学术化建构

中国儿童文学的学术化既是实现“文学现代化”的手段，也是结果。现代儿童观这一思想资源的出场，为建构起现代的儿童文学观念及学术品格提供了先决条件，从而拓展了文学范畴及人学的内涵。基于“儿童的”与“文学的”双重特性，儿童文学内蕴的双栖性制导了并非一致的学术化发展路向，思想上的“为儿童”与艺术上的“去教化”使其深陷“纯化”与“泛化”的逻辑怪圈之中。在向外译介、向内整理的一体化体系中，内外两种思想资源互为他者，并汇聚为推动儿童文学创作的复合性学术资源，驱动了中国儿童文学向“民族化”与“现代化”的方向发展。     

“为少年儿童书写”——严文井儿童文学创作浅论

“为少年儿童书写”,是我国当代著名儿童文学作家严文井反复阐述的儿童文学创作观。他在儿童文学创作活动中始终秉持着这一理念，具体表现在从现实生活中获取童话灵感、诗意与幻想并存的美学追求，以及思辨与童趣相结合的故事内容等，创作出许多优秀的儿童文学作品。与此同时，严文井在创作活动中不断摸索、总结，形成的儿童文学创作理论与其创作活动相互促进，对我国当代儿童文学创作实践与理论的形成，具有重要的启示性意义。     

欲说还休,却道天凉好个秋--王蒙20世纪80年代老同志形象塑造及其老境之思

王蒙20世纪80年代的革命历史书写是新时期以来反思“文革”最深刻的小说创作。现实主义的文风、身临其境的历史感以及知识分子的理性精神使得王蒙的人生思悟成为当代文坛“少共”人生书写最沉厚的篇章。本文集中探讨了王蒙20世纪80年代“少共”人生书写的最后一站——老境人生书写,揭示生命与革命、政治、信仰、当下现实及死亡各命题的复杂纠缠,从一个侧面展现了当代文学书写人及革命历史的复杂图景。     

劳伦斯精神生态观探析

英国现代作家D·H·劳伦斯在其小说创作中书写了诸如“阳萎男人”、“情感怨妇”、“精神困惑”、“灵肉分离”等几种精神生态失衡的人物形象。他们都是因征服、控制和占有欲望的膨胀而导致生命活力的衰竭和精神价值的消解。劳伦斯通过对这些人物形象的真实书写反映了其对人类前途与命运的深切忧虑与反思,从中彰显了其精神生态思想,同时也为当下重构和谐精神生态提供了参考和借鉴。     

战后日本儿童文学的变革

本文评述了战后日本现代儿童文学出发期发生的一场深刻而重大的变革——“童话传统批判”。本文认为造成日本战后儿童文学危机的既有来自出版资本家的外部压力的原因,也有儿童文学作家主体性上的内部原因。为打破这一危机,“少年文学宣言”派和“儿童与文学”派不约而同地对以小川未明的童话为代表的日本童话传统进行了批判。这一从创作方法上作出的批判与同时期的创作儿童文学出现的转机一起,成为日本儿童文学走向“现代”的立足点和出发点。通过对“童话传统批判”的评述,给中国儿童文学的探索以某种借鉴是本文的言外之意。     

童心与生命的对话--论儿童文学教学中童心体验对学生生命成长的意义

教育的过程是倾注着个人感受和体验的生命活动过程,作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学,将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因此儿童文学教学的真谛就在于引导学生体验童心,引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话,从而实现生命的超越和升华。     

从书写工具的变迁回看当下的生命意义

不同的书写方式影响了人们不同的生命体悟。传统书写有一种考古学的意义,物质性要素在思想的形成过程中有着不可替代的作用;现代的电子书写则打上了人类学的印记,在这里展现的是以“人”为中心的世界图像。前者彰显了生命的充盈,后者则暴露了生命被扁平化的危险。我们从书写方式的变革中看出了人类命运的未知。     

浅析薛涛儿童文学作品中的“死亡问题”

作为中国第五代儿童文学作家的杰出代表，薛涛的作品一直以精巧的语言和富有想象力的情节而备受儿童读者的喜爱。但与此同时，其作品中的死亡主题，也因审美对象和读者群体的特殊性，而鲜被人关注。论文在对薛涛作品中的死亡线索逐一梳理后，发现作家正是通过构建一个个饱含哲思和人文情怀的故事，消除了儿童对死亡的恐惧感与神秘感，让死亡的生命在其笔下达到了“虽死犹生”的效果。因此，薛涛小说中的死亡话题是一个极具价值而且不容回避的研究方向。     

童话作品中“爱”的主题书写

童话是一种特别的儿童文学品类，是有符合儿童心理、生理和想象特点的文学形式，是每个人心灵成长的起点。本文探讨童话中爱的主题书写对“真”、“善”、“美”的诠释和表达。“爱”作为童话不朽的主题之一，在情感价值观上有一定的现实教育意义。童话以幻想的形式出现，却寄寓了丰富的情感，“爱”成为幻想世界融入现实的精神载体，并成为生命存在的最终意义。     

女性写作中的阶级与历史问题——重读虹影《饥饿的女儿》

性别与阶级议题之间的互相遮蔽是二十世纪九十年代以来女性写作面临的主要问题。打开女性文学写作及其批评的封闭空间,将性别与阶级、族群等分析范畴结合起来,重新将历史与现实场景带入以潜意识场景为关注点的女性写作中,是一种有效的研究路径。我们在“饥饿与女人”书写的文化政治谱系中重读虹影《饥饿的女儿》可知,虹影在讲述一个女性自我发现与成长的生命故事的同时,也继承了关于“饥饿与女人”的阶级与家国历史书写传统,对“饥饿”的母/女与“江南岸”无常世界的书写,召唤出的不仅是被压抑的女性身体,也是一切被压抑的阶层与群体。在女性的潜意识场景与被压抑者的历史场景之间存在着深切的共鸣。     

“中国故事”与世界文学眼光 ——论曹文轩近年的长篇小说创作

本文对曹文轩获"国际安徒生奖"后至今创作的长篇小说进行整体观照,认为近作将世界文学眼光贯穿于"中国故事"的书写中。在主题方面,将"中国故事"与世界性议题加以复调式呈现;在年长女性人物形象塑造方面,融汇了世界文学视角;在艺术层面,将中国古典美学观与西方现代主义艺术手法相结合。在近年的长篇小说中,曹文轩进一步加深了对写作的民族性和世界性双重属性的认识,也为新时代中国儿童文学如何叙述"中国故事"提供了一种思路。     

蒙古族作家海泉创作印象：死亡美学

在海泉文本中散发着浓重的“死亡叙述”，这主要体现在：1．对生老病死这一正常性死亡的叙写；2．英雄主义式死亡；3．强迫性死亡；4．某种超现实力量所导致的死亡。那么，作家海泉为什么如此“倾心于死亡”主题呢？在诸多原因之中，有两点值得探究：1．与作家心灵结构深处的情状有关；2．源于作家长期对蒙古民族传统中“生命观”及现代西方哲学中“生命意识”的形而上思考。     

外展与触感:让-吕克·南希论书写的意义问题

在西方形而上学传统中，书写往往被思考为语言的替代性工具。经由德里达等人的“书写革命”，书写被看作是意义不断生成、延异和播撒的过程。在此基础上，南希赋予书写以意义、共在、外展、触感等更丰富的思考维度，将书写发展为“外铭写”。“外铭写”是意义超出意指或超出自身之后发出的声音和回响，是指向自身之外的无限出离和外展，它本质上是一种关系和姿势。作为可被还原为根本觉的感官机制，触感既是身体的外展，又是意义的逻辑起点和发生方式。“外铭写”始终发生于界限之上，在对身体的触及和感触之中构成意义。在德里达之后，南希对书写的意义问题的思考，以及“外铭写”概念所显示出的对意义的外展、书写的触感化思想的诉求，极大地丰富了对书写概念的理解，获得了更为根本的存在论意义。系统地阐发南希的书写思想，既是对德里达之后书写思想余脉的重新体察，也是对书写与意义、书写与身体、书写与传统的关系等问题进行再思考的思想回应。这无疑可以帮助我们深入理解当代西方艺术哲学思想中书写概念的最新发展。     

论冰心的儿童文学创作

冰心是我国著名的女作家、诗人、散文家,也是我国现代儿童文学的先驱者、著名的儿童文学家。冰心的文学生涯始于五四时期。她说:“五四”的“一声惊雷”,“把我‘震’上了写作的道路”。在从此至今的近七十年的历程中,她的创作可分为早、中、晚三个阶段,各个阶段都有以儿童生活为题材或专为儿童而写的许多名