中国古代书画艺术市场史考

中国书画作品作为商品流入市场,并成为一种商品经济活动,是经过了一个漫长而缓慢的历史发展过程。中国书画艺术市场经历了四个时期:萌芽期、形成期、成熟期、典盛期。中国书画艺术市场与其他商业经营市场相比,有其自身的规律和特点。     

苦涩磨砺绘丹青——记陈伟和他的《唐诗三百首》美术作品

由中央电视台、中国美术家协会共同主办的首届全国电视中国画大赛今年一月启动，共收到全国各地的作品5630件，最后有45位画家的作品进入决赛。7月15-17日在中央电视台进行了现场比赛。徐州画家陈伟的《唐诗三百首》山水画，作为江苏省3名选手之一——徐州惟一的选手获得优秀作品奖。近期的《中国书画报》在报道本次     

王铎书画市场格局明朗化

2010年秋拍,王铎市场行情良好,主要归功于中国书画市场繁荣发展的良好氛围、拍卖行对王铎书画市场的开拓及买家对其作品的关注。     

近代中国书画市场上的书画庄与书画家——从艺术经济学视野的考察

在近代中国城市文化兴起和市场经济的强势推动之下,近代中国书画市场越来越倾向于按照商业文明的经济标准来衡量一个艺术家的成败得失,而书画艺术家们迫于生计,或基于自己作品之经济价值实现的利益考虑,也不得不放下身段,极力迎合市场的需求和市民阶层的文化消费与审美情趣,由此而导致书画家们艺术创作旨趣的变化.     

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。     

论五代、北宋山水画的地位与成就

在中国山水画发展史上,五代、北宋时期的山水画占有很重要的地位,这一时期的山水画获得了全面的发展,涌现出众多优秀的山水画家和一批具有丰碑式的山水画作品,在山水画表现技法和理论认识上也取得了前所未有的突破与发展。     

八桂艺术作品选登

黄格胜,壮族,56岁,广西艺术学院院长,广西文联副主席,国家级优秀专家并享受国务院特殊津贴。黄格胜擅长中国书画,特别是山水画。曾在美国的洛杉矶、旧金山、夏威夷举办画展和讲学；在荷兰的阿姆斯特丹举办画展,作品被荷兰国家艺术馆收藏；还在桂林、柳州、南宁、广州、台湾等地举办个人画展20余次；出版有《漓江百里图》等个人画册、专著20本。曾获广西壮族自治区文艺创作最高奖“铜鼓     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品。透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准。唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展。从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

中国山水画皴法说

山水画皴法是中国山水画重要语言之一,经过一代又一代画家的继承和发展,山水画皴法不断成熟、丰富和完善,成为山水画一个完备的绘画语言体系。为更好地继承和发展山水画艺术,系统掌握山水画语言,本文通过对山水画皴法的面目和特点进行条理归纳,以达到"引而伸之,触类而长之"的目的,使我们在师造化中能入能出、能承能变,不断丰富和发展传统山水画艺术形式,创造出具有当代精神内涵的山水画作品。     

乐当志愿者——记徐汇区业余大学教师杨维昌

出生于1958年的杨维昌长期致力于中国书画创作与研究,并热心于中国书画艺术的教学与传播。自2007年起,杨维昌投身社区艺术教育,以志愿者的身份先后担任了徐汇区漕河泾、华泾社区学校等校的花鸟、山水画教师;他还创建了'书画研修班”,为徐汇区各社区的书画老师提供培训,提高他们的艺术鉴赏能力、书法绘画水平和授课能力,深受大家欢迎。十年来,杨维昌对社区艺术教育进行了积极探索。     

论董其昌山水画的平淡意境

董其昌在南北分宗中标榜的“淡”为宗的艺术宗旨,为后世绘画意境的创意起到了不可忽视的作用。本文从董其昌作品的特征、美学价值、塑造、渊源及对后世的影响等几方面,系统阐述董其昌的山水画的平淡意境     

中国书画艺术品能否打入国际市场

随着中国传统书画艺术走向市场,其成交价在国内外的交易中急剧上升。那么作为“国粹”艺术,它在世界市场上的声誉和地位究竟如何呢? 中国书画还未真正走向世界 中国书画艺术品真正引起国际市场上的关注,大约是从本世纪70年代开始,此后的拍槌声此起彼落,     

试析荆浩在山水画艺术表现语言上的开创性

荆浩在中国山水画史上有着不可动摇的地位.他的作品<匡庐图>在表现语言和形式上相对前代的山水画有许多的创新点,他的著作<笔法记>总结出不少山水画创作独特的理论,对其后画家的创作和表现有巨大的借鉴意义.通过对<笔法记>及<匡庐图>的剖析,得出形似意义的"真"、气质意义的"真"、传神意义的"真"从荆浩开始已成为传统山水画艺术追求的较高境界.在具体的艺术实践中荆浩所采取的大山大水、笔墨恣肆对丰富山水画表现语言也有重要的开创意义.     

元人山水画的造景与用笔

元人山水画在中国山水画史上占有重要地位,其作品既是宋画(五代、北宋居多)的松活再现,又有其独到之处。本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔。     

艺术收藏

作为古老的东方艺术瑰宝,中国书画愈来愈受到各国艺术界的瞩目和收藏界的垂青。 为了弘扬国粹,传播民族文化,充分展示中国书画的最新创作成就,将其推向世界,使之崛起于国际艺术品市场,使更多的外国艺术家了解中国书画艺术,增进中外艺术家之间的友谊,现《江海侨声》推出《艺术收藏》专栏。本栏目由江苏著名书画家萧和,季公先生担任艺术顾问,具体负责画家和作品的把关和鉴定。编务工作由本刊副主编王继林负责,特邀青年画家何明耀协助工作。 欢迎来稿或提供报道线索;欢迎协办或联办。     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

对中国山水画空间处理手法再认识

中国山水画的空间处理不受透视的局限 ,独辟溪径 ,“经营位置”。本文分析山水画中有代表性的画家作品及画论 ,探讨中国山水画空间处理的手法。     

石涛山水画的禅学思想

石涛为清代著名画家、僧人,在中国美术史上影响较大。他的山水画中所蕴涵的禅学思想与其特殊的的身世和社会背景分不开,石涛的内心充满着矛盾,在其作品中既有对自然的热爱也有避世的思想,他把自己的所见所思都融入到山水画的创作中。他师从造化,但同时又以禅入画,追求意境上的空灵。他把禅学融入到山水画中,对于后人的影响深远。石涛绘画风格的形成与其复杂的人生阅历和禅学有着密切的联系。     

再论石濂大汕的画学

饶宗颐、俞剑华、王伯敏等美术史专家 ,十分关注清初在广东活动的诗僧大汕 ( 16 33～ 170 5)的画学成就。新发现苏州灵岩寺藏大汕 16 80年《维摩诘变相图》有大汕跋文 ,提出人物画的“南北宗”问题。以往 ,人们多讨论山水画南北宗 ,大汕提出人物画南北宗问题 ,是受其老师著名画学理论家沈颢 (沈朗倩 ,1586～ 16 6 1)《画》 (HuaZhu)的影响 ,这些新发现 ,大大提升了我们对大汕在清初画坛中地位的认识。