中国传统音乐的发展与音乐传播

中国传统音乐产生后的第一步前行便与传播紧密相连。音乐传播，是中国传统音乐传承发展、走向现代的主要推动力之一。一部音乐发展史，就是一部音乐传播发展史，也是一部音乐传媒发展史。中国传统音乐的发展，在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段。这三个阶段存在着衔接与渗透，可以导致中国传统音乐多途径、多元化的普及与提高。     

从中国传统音乐形态的演变与发展看中国传统音乐文化发展的历史轨迹

中国传统音乐形态的演变推进了中国传统音乐文化的发展,也反映了中国传统音乐的发展的历史轨迹,同时中国传统音乐的发展的历史进程组成了中国传统音乐文化的构成和内容。从中国传统音乐形态的演变与发展中可以清晰的看到中国传统音乐发展的历史进程。     

鸦片战争前后中国社会音乐结构的变迁

本文主要阐述了从鸦片战争爆发到1949年近现代中国社会音乐结构的变迁。鸦片战争以前,传统的思维方式在人们的思想中根深蒂固。因此传统音乐的发展在中国社会音乐结构中占据了主导地位。鸦片战争之后,中国封闭的大门被帝国主义打开．西洋音乐文化迅速传入,新音乐得到了发展,中国由此进入了传统音乐与新音乐并行发展的多元化社会音乐结构的...     

浅谈音乐与医学

通过阐述从古至今音乐与心理、音乐与医学的密切关系,引申出音乐治疗学产生的缘由。从音乐自身、音乐疗法的机制及方法谈音乐在医疗中的应用,结合中国＂音乐治疗学＂的现状,提出一些个人看法。     

浅谈中国传统音乐教学

中国传统音乐是我国民族音乐中极为重要的一个组成部分,然而长期以来,中国传统音乐教育已经出现了严重脱节的局面。针对目前我国传统音乐教学中存在的问题,笔者从明确概念、重点讲授中国传统音乐的鼎盛时期、正确对待中国传统音乐与欧洲传统音乐三方面提出自己的见解。     

略论中国现代音乐的发展趋势

以分析中国现代音乐的发展状况为基点,从现代音乐创作手法,现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合,声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

传统音乐在安徽普通高校教育现状的调查与分析

通过对安徽省16所普通高校的中国传统音乐教育现状的调查分析,发现中国传统音乐在普通高校的音乐课程中所占的比例以及大学生对中国传统音乐的态度和认知水平存在诸多问题,进而引发作者对普通高校的中国传统音乐教育现状的思考,并从课程设置、教学内容、教学计划和教学大纲等方面对中国传统音乐教育提出一些建设性构想与建议,进一步论述了如何更有效地利用普通高校这一优势文化阵地开展中国传统音乐教育,传承和创新中国灿烂悠久的音乐文化传统。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

中国传统音乐“天人合一”的美学思想探析

＂天人合一＂是中国音乐美学的终极目标。加强对中国传统音乐＂天人合一＂的美学思想的研究,能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。本文从＂典籍＂和＂思想家＂两个方向出发,回顾了中国传统音乐思想的重点,在此基础上对中国传统音乐中＂天人合一＂的美学思想进行了深入的探讨。笔者认为＂,天人合一＂将主体与客体整合,是音乐与审美的合一...     

20世纪中国竹笛音乐的发展演变

本文从中国竹笛音乐的创作和演奏的视角,探讨50年来中国竹笛音乐的发展演变,认为中国竹笛音乐经历了一个由民间形态向专业形态演变,从而与当今世界新音乐接轨的历程.     

浅谈二胡曲在创作风格上的中西融合

中国的古老传统音乐要通过世界各民族的音乐文化相互交流、通过与西方音乐形式的融合,才能获得世界乐坛的认可,才能以主流文化的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵。本文从二胡的远古历史直至现代二胡乐曲审美需求的时间差,阐述了作曲家在创作过程中打破传统音乐的封闭状态,在去粗取精、消化融汇中,取得开放性发展的过程.     

论中国钢琴音乐的民族特色

本文回顾了中国钢琴音乐的发展历程,从中国钢琴音乐的创作形式、素材、技巧等方面,阐述了中国钢琴音乐根据民歌、民间器乐曲、民间舞曲等改编,以及民族调式和声与模仿民族乐器音响效果等民族特色。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

浅析嵇康的音乐美学思想

在嵇康的音乐理论中，从器乐欣赏的角反驳击了儒家乐论以伦理学、社会学作为音乐美学的唯一批评标准，提倡和研究音乐自身的发展规律；坚持从感性出发，从音乐的客观性出发来分析音乐构成诸因素的特点；从音乐表现形式的多样性与情感表现多样性之间的关系，寻求感性表现与理性观念的关系。嵇康的音乐美学理论为中国音乐的研究、发展奠定了基础。     

中国新音乐起步的文化基础

中国新音乐是在五四新文化的滚滚洪流中得以真正起步。在现代文化与传统文化的交织中,在西方文化与东方文化的碰撞中,在新式文化与旧式文化的冲突中,中西音乐文化实现了初步结合即中国新音乐真正起步。其标志：形成了中国第一代作曲家,开启了“西乐中用”的创作之路,结下了中国音乐史上的累累硕果。     

中国古代音乐的表达要素与社会价值

音乐是人类伟大的发明之一。而中国古代音乐更有其自身的特色,中国人对音乐有自己的认识。中华民族从音乐中获得了无穷的智慧,汲取了丰富的营养,并感受到了音乐重要的教育作用和启示。世界各地了解中国的人们都认为“中国是礼义之邦”,其实中国也是礼乐之邦。因为中国古人非常注重以礼约束人们的外部行为的同时。也很注重以乐陶冶人们的性情,引导人们去恶从善,所以中国古代音乐在教育方面也具有一定的政治功能和教化功能。