美善关系理论的一个古典范本──嵇康《声无哀乐论》再探索

嵇康的《声无哀乐论》以严谨的理论分析，摧破了传统产有哀乐论的片面和有关的音乐神话及迷信，提出音乐之美在于其自然之和，可以对之进行客观的科学研究；哀乐之清产生于社会的人生事件；音乐以其和谐而不是情感内涵作用于听者，可以培养审美情感，感发哀乐之情和增进道德人格。以往对《声无哀乐论》的研究，大多集中于探讨嵇康对音乐的特性、音乐与情感关系等方面的理论，重在逻辑的清理，而较少结合栋康的整个哲学观探索《声无哀乐论》的深层理论内涵。本文以全面阐发嵇康音乐美学体系为宗旨，力求揭示嵇康对传统哲学中美善关系这个重要…     

嵇康音乐美学思想解读

嵇康是中国古典音乐史上的一个重要人物,他的《声无哀乐论》是一部极富思辨性的美学论著,在中国音乐史上有着极其重要的影响。嵇康认为音乐本体是"自然之和",与人为的社会政治伦理无关,也与人的情感利欲没有联系,它只是现实中客观存在的自然声音美。嵇康的音乐美学思想由个人理性和感性的冲突而孕育,是建立在他的人生哲学基础之上的,有着丰富的人格精神底蕴。     

嵇康音乐思想探源及其审美意义浅析

嵇康音乐思想的根本内因是他的养生论,直接动因是魏晋玄学的兴盛,理论基础是对老庄哲学思想的深化和更新,同时也是对传统儒学思想的反叛.他第一次将音乐与社会的关系、音乐与人的关系的考察视角,停留在音乐本身的存在方式上,对中国音乐美学的发展产生了极为重要的影响.     

嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探析

文章通过对我国魏晋时期著名思想家、音乐家嵇康《声无哀乐论》中音乐的本体与本质、音乐与情感、音乐的内容与形式的关系以及音乐的社会功能等问题的分析论述,结合我国音乐理论界对这些问题的不同观点,对嵇康的音乐美学思想做了进一步探析。     

略论嵇康的音乐美学思想

嵇康是我国历史上一位重要的音乐家,以往学者对其研究较多。本文试图通过对嵇康玄学音乐美学思想与以《乐记》为代表的儒家美学思想的比较研究,进一步认识嵇康美学思想的深刻性和独特性。     

嵇康的音乐美学本体论思想新探

文章分析了嵇康音乐美学的本体论思想。指出嵇康的音乐本体论的核心是“和”。嵇康在批判儒家的音乐美学本体论的基础之上提出了“声无哀乐论”。     

蒙古族马头琴音乐的美学探究

马头琴音乐是国家首批公布的非物质文化遗产.马头琴音乐是蒙古族音乐文化中不可或缺的民族特色音乐,是蒙古民族世世代代传承下来的精神财富,必须受到保护并加以传承.研究马头琴音乐就要研究它的核心——美的内涵.本文通过4个方面对马头琴音乐进行了美学探究.首先简略谈了为什么要对马头琴音乐进行美学探究；然后,再从马头琴音乐本身集蒙古民间各地域各流派的精华来进行美学探究；接着,从马头琴音乐作品的感性形式来阐述它的美学价值；最后,从马头琴音乐的美学论述得出它应该受到保护、传承、延续、发展的结论,从而使这项具有草原美、和谐美、自然美、特色美的蒙古族非物质文化遗产马头琴音乐发扬光大.     

嵇康的《声无哀乐论》与汉斯立克的《论音乐的美》

嵇康的《声无哀乐论》是中国美学史乃至中国哲学史上一篇影响深远的重要论文。现当代学术界对它作了很多研究,但评价不一,甚至相反,有人说它标志着“魏晋玄学的美学完成”,也有人说它在“理论上是错误的”。钱钟书先生以学贯中西的高视野,把嵇康的《声无哀乐论》与西方近现代奥地利音乐美学家汉斯立克的《论音乐的美》相提并论。不仅提供了新见解,而且提供了新的研究思路。本文以钱先生的先在提示为起点和指导,从音乐的本体与音乐之美、音乐与情感关系两方面对嵇、汉的观点作了较充分的理论追问与分析。既具体展示了两人思想之“同”,也揭示了两人思想同中之“异”,还论及两人思想对当代美学研究的启示     

从嵇康《声无哀乐论》看音乐审美主体的差异性

嵇康的《声无哀乐论》是我国古代音乐美学史上的一部重要论著,嵇康的音乐审美思想是一种关于审美主体差异性的思想,从中我们可以看到受老庄哲学思想影响的自然观念和对于人的自由意识在音乐审美理论领域的具体落实和运用,并孕育出了重视和弘扬审美主体能动作用的美学思想。     

伯克论崇高与美

伯克在西方美学史上首次将崇高与美两大美学范畴严格区别开来，全面、系统、深入地阐明了两者的特点。其独创性贡献在于：从人的情欲出发，探讨了崇高感与美感的不同心理生理基础，指出它们分别源于自我保存与社会交往两种本能情感；从感觉论和经验论出发，归纳出崇高与美的对象在感性形式上的迥异特征；从诗与画在物质手段、形象表现和审美效果上的差异比较中，论述了诗表现崇高与美的特点，从而在西方关于崇高与美两个范畴的比较研究中起到承前启后的作用。     

生态美学视野中的嵇康——试论嵇康美学的生态智慧及其当代意义

嵇康美学是一种尊重自然、尊重生命的思想学说,蕴涵着朴素但却极为丰富的生态智慧.嵇康美学在具体的言说形态上既有抽象的玄思,也有具体的感悟,达到了感性与理性的有机统一,但最终指向都是人之生命的充盈与和谐."和"是嵇康美学生态智慧的凝练表达.实现人与自然、人与人、人与社会、身与心、言与行、情与理的全面的生态和谐是嵇康美学的最高追求.对自然的诗意化观照和体验,对主体性和人之本性的彰显,对生命的认同和热爱,对人生和现实的超越,是嵇康美学最富有生态智慧的部分.     

嵇康的玄学与乐论

嵇康玄学落实了“自然”一语的生命内涵 ,在此基础上 ,他论证音声之和来自生生之气的和谐 ,也表征着生生之气的和谐 ,音乐境界是和心与和气交相映发的体验之境 ,在和气为天和 ,在和心为至乐。嵇康关于音乐之体和音乐境界的辨析提供了一套崭新的论乐模式 ,这是对传统儒家乐论的反拨 ,反映出魏晋玄学思辩对于发展中国古代美学理论的贡献     

音乐美学边缘化危机的自我觉解及其对策

音乐美学学科特征的稳固,在于其研究对象的相对确定性及其自我完善性,其采用的研究理论与方法均应有助于学科体系建构的丰富性和完整性,而不是泛化学科边界,消解学科独立之精神。音乐美学研究中的形而上思辨与形而下实证的两极牵引,一头走向哲学,另一头则走向心理学和社会学,造成音乐美学自身特性的逐渐减弱之趋势,致使音乐美学学科发展面临边缘化危机。化解这一危机的对策在于厘清音乐美学学科基本问题,关注音乐感性样式的多元化特质及其理性表达,请音乐美学回到感性学,回到音乐美学学科之原点。     

中西音乐美学史研究的三重视角

中国当代关于中西音乐美学史的研究必然涉及的三重视角：一是以自身为对象进行独立研究。探讨从自身文化氛围中产生出的美学范畴、美学命题等；二是以对方审美理论的问题视角作为参照进行比较研究；三是用现代的音乐美学理论言说方式对历代音乐美学思想进行阐释性美学研究。     

嵇康阮籍音乐思想简论

音乐属于人们的精神、情感和意识范畴，而嵇康却认为音乐乃是天地间的自然自在之物，只有善与不善的区别，与人们的情感无关；阮籍则认为音乐是社会风俗的反映，是人们情感的表现，强调音乐“中和”的特性，推崇合雅的古乐     

阿多诺的“丑学”

阿多诺认为，丑的出场相关于西方哲学史上感性与理性的此消彼长；美和丑是历史的范畴，现代主义艺术中丑的突显具有批判启蒙理性的革命意义。结合西方美学和艺术史的流变，从阿多诺的哲学思想出发，呈现阿多诺的丑学之于现代艺术和中国美学理论的积极意义。     

灵璧石的音乐美学价值研究

从灵壁石的形成入手,研究了灵璧石的历史文化背景,阐明其区别于一般意义上的“景石”,同时探讨了灵璧磬石的历史音乐美学价值及当代使用灵璧磬石所制二胡、笛子、中阮等吹奏、弹唱乐器所表现出来的当代音乐美学价值。结合当今音乐美学的观点,从实践的角度探讨了如何将灵璧石作为一种文化与音乐美学很好地结合起来。开展灵璧石的音乐美学价值研究,将灵璧石的音乐价值进一步的深化,从一个较高的理论高度诠释其音乐关学的价值,有一定的现实意义。     

试论嵇康音乐美学思想

客观地从不同角度评价了嵇康的“声无哀乐论”的音乐美学主张,探讨了其美学思想的进步性和局限性。     

中国传统音乐“天人合一”的美学思想探析

＂天人合一＂是中国音乐美学的终极目标。加强对中国传统音乐＂天人合一＂的美学思想的研究,能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。本文从＂典籍＂和＂思想家＂两个方向出发,回顾了中国传统音乐思想的重点,在此基础上对中国传统音乐中＂天人合一＂的美学思想进行了深入的探讨。笔者认为＂,天人合一＂将主体与客体整合,是音乐与审美的合一...     

论浪漫主义及之前欧洲音乐与听众的关系

文章从接受美学等现代文艺理论出发,考察欧洲浪漫主义时期及之前的音乐与听众之间的关系,指出其中呈现出一种从顺从到冲突的发展线索,以此探讨音乐与接受者之间的关系性质和相应的历史根源。