秦陇巍峨 华原如冬——范宽的山水画艺术

范宽以其独特的艺术语言与个人感悟,与关仝、李成并列,誉为三家鼎峙,百代标程。本文介绍了范宽的艺术风格,与各家的艺术差异,分析范宽名作《雪景寒林图》的画面内容、艺术表达语言和画面意境。充分肯定了范宽作为宋一代山水画宗师的杰出艺术地位。     

论电影画面的构图

作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特性─—靠画面来讲述故事和传达思想,而在画面语言的诸元素中,构图又是最基础最重要的,是其核心部分。     

论范宽山水画创作与自然环境的关系

范宽超越前贤的山水画创作,主要有别于前辈画家捕捉自然环境的表面印象,而是有感于西北黄土高原及秦岭山区独特的自然环境、地形地貌,得于外师造化,感悟自然,寻找与大自然对话的方式和最佳契机,发现自然美和表现自然美的最贴切的语言方式,并致力于探讨物象的本质、精神;打破时空、地域的限制,宏观把握自然规律,把对黄土高原及秦岭山区自然环境的感受和认识,提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程式符号,按照自己的意愿组织构成画面,与自然保持不即不离的关系,使人与自然精神相互感应,天人合一;通过原始的、创造性的笔墨语言,把这种精神升华为雄强朴厚、伟大崇高的中华民族精神,这是范宽成为划时代山水画巨匠成功之所在。     

从心灵中炼制出的诗——论朱自清艺术语言的感性特征

与“意在表现自己”的美学理想相一致,朱自清是以其独特的心灵来炼制他感性强烈的“诗性语言”的。精微奇特的生命感觉和艺术感觉,丰富奇俏的表象联想与想象,艺术通感的高频率运用,使其艺术语言成了他主体感觉与心理意象外化的符号;情绪、情感与心理意象画面的交融揉合,不同色调、风格、句法构造的丰富多彩的抒情文字的生成,又使其艺术语言成了他主体情绪与情感外化的符号。     

画面蒙太奇在数字动画中的应用分析研究

蒙太奇是数字动画中最根本的思维模式,也是影视艺术语言的最基本表达方式与语法规则。数字动画的形成与体现离不开画面蒙太奇节奏的掌握,蒙太奇的艺术表现手法可极大地增强动画画面的流畅性和艺术观赏性。文章重点对画面蒙太奇在电脑动画中的应用展开了分析,着重从画面蒙太奇在数字动画中的技术手段、艺术功能和独特性进行阐述。提出画面蒙太奇在动画制作中的再认识,为以后动画制作中使用画面蒙太奇提供参考依据。     

论素描教学的创造力培养

传统的素描教学以技法训练为主要教学内容,忽略了对艺术创造力的培养。本文试图通过“画面的表达的语言化训练”、“基础性与特殊性训练”、“综合的艺术表达训练”这三个步骤来构建素描教学中创造力培养的实践框架。     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

对漆画艺术语言的思考

现代漆画脱胎于传统漆艺，有独特的艺术语言。漆的技法是服从画面需要，为画面服务的。漆画作者首先要掌握好绘画艺术语言的表达，同时要不断地挖掘传统漆艺技巧，运用新材料，这样才能在漆画艺术语言上有所突破。     

经典理论中的电影语言问题

让·米特里认为:影像具有“符号”功能。影像按照一定的规则结构为画面时,可以被理解为语言学意义的符号,它使电影成为语言,这种语言可以成为艺术。其实,在经典电影理论的整个进程中,语言问题始终贯穿其中。电影艺术的历史可以说就是电影艺术不断发展、变化、完善的语言史。对电影语言的研究可以说是整个电影艺术研究工作的起点。因此,电影语言研究显得尤为重要。本文拟对经典电影理论时期的语言问题及其影响作出简要的梳理和总结。     

浅论电视纪实作品的审美特征

电视纪实作品是一种极富感染力的宣传教育形式。它必须是以实际生活为基础 ,充分运用画面、音乐、语言等电视艺术手段 ,把实际生活与电视艺术结合起来 ,达到与观众的沟通。     

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到“写实”的“真实”影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。     

执昆吾之巧刀,化万象于留青——许焱留青竹刻作品赏析

当代留青竹刻艺术家许焱的竹刻作品技法精湛、画面精致、意蕴精深,从传承到创新,由俗入雅,形成了自己的艺术语言,为竹刻艺术的发展带来一股新风。     

散文教学论

散文教学能够培养学生的美感情操;能够丰富学生的词汇,发展学生的语感,提高他们驾驭语言的能力;能够启发学生揣摩作者精妙的构思与艺术技巧,从而有助于提高学生的阅读能力和写作能力。散文的线索教学是“审美”与“取义”的重要途径。赏析意境主要是“展现画面”和“缘情析境”。要善于引导学生品味散文的语言,学习语言的表现力。要善于以读促写,以写促读,真正做到把读写结合起来。     

广告作品设计风格举隅

广告中最有持久力和说服力的是以印刷品形式表现的广告作品,这类广告作品的生命力依赖于设计艺术——广告画面。广告画面是多数人都容易接受的,即使是文盲或低幼儿童也能接受。尤其是在多民族、多语言的国家,广告画面就成了共同接受的传播形式。对于不同的国家来说,广告画面具有明显的国际性,有利于突破国与国之间语言和文字的阻隔。广告画面的宗旨是向读者传递推销概念和把商品信息通过形象,简明、亲切、优美地传达给读者。广告画面可以独立地表现商品信息内容、直接感召消费者。在户外的广告和社会公益性广告即广告招贴的画面,作为宣传媒介的途径,对读者进行形象化的教育,更具有说服力。广告画面设计是广告创意的灵魂,在广告中的地位日益重要。广告画面的设计是否精炼、新颖、清晰、鲜明、通俗易懂地表现广告的主题,是广告设计成败的决定性因素,广告画面若要感人,就必须创造出令人心醉,给人以美感的境界来。现代广告设计把广告信息和艺术融为一体,塑造出具有艺术感染力的形象,以达到引起消费者的兴趣,增加广告的效果。国内外优秀的广告作品以新奇的构思,巧妙精心的布局、耐人寻味的画面、高超的艺术技巧、令人耳目一新的表现手法,展现丰富多采的设计风格。     

论电视节目制作中的技术把握与艺术把握

电视节目的制作离不开相应的技术条件和技术能力,需要技术把握;但是,电视节目的制作又是带艺术性的精神活动,离不开艺术把握,并且,只有将技术把握转化为艺术把握,才能制作出好的电视节目。实现技术把握向艺术把握的转化,至少应处理好题材展示与题材开掘、主体内容的凸现与辅助因素的关照、画面语言与声响语言的互动等几个主要方面的关系。处理好这些关系,既是理论问题,更是实践问题,需要电视人加强修养     

情感与想象的艺术：必然是语言——科林伍德艺术本质观论析

艺术本质与语言问题紧密相关。科林伍德受克罗齐美学思想的影响 ,主张艺术与语言同一 ,是总体想象性活动。科林伍德的所谓“语言”是广义的 ,舞蹈动作、表情变化、音乐符号及教堂建筑等都借“语言”来表现其审美内涵。科林伍德将语言与艺术的关系绝对化 ,断言一切语言的表现均为艺术表现 ,凡艺术的表现必然为语言的表现。     

文学语言在电视中的表现技巧

文学语言和电视语言都属于艺术语言,形象性是它们的共同特点。文学和理论一样,同样的语言材料经过不同、有机的组合,会变幻出无穷无尽的花样。创作者的匠心独运,往往在语言技巧上表现出来。电视工作者在构思一部专题片或系列片的时候,文字稿往往先行,如何把创作者饱含激情的生动文字描述运用到电视表现手段中,如何运用文字语言的技巧,在电视上显示出艺术扭力和艺术风格,成了电视工作者在完成文字稿后拍摄电视画面时的一个重要课题,运用得当,对电视画面起到了画龙点睛的作用,反之则形成两层皮,起到了不好的效果。下面就从几个文…     

磨砺感觉与绘画语言个性的建构

感觉是绘画的基础。感觉敏锐与否,是艺术家在绘画上获得成功的前提。画家应该在自然中师造化,在师造化中获得感悟,磨砺自己的艺术感觉和表现技巧,逐步形成画面中“个性化”的语言,通过敏锐的感觉聚积和丰富的艺术实践,建构属于自己的绘画风格。     

《世说新语》的语言艺术

文学是语言的艺术,以语言为第一要素反映生活,表现思想,抒发情感。《世说新语》(以下简称《世说》)全书三十六篇,散记后汉至东晋时期风流雅士的轶事琐语一千二百余条,生动地再现了那一特定历史时期特殊的生活画面,展示了社会上层人物的思想风貌。虽为“残丛小语”,“粗陈梗概”,①却有独特的语言艺术。     

抽象画派：语言本体论的图式化

以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象画派以绘画语言符号本身即点、线、面来组合画面，把西方绘画从传统的客观形体再现中彻底解放出来，强调越是“抽象”越能把握生命的本质和奥秘，对西方传统客观还原性的艺术范式进行了根本性的质疑和解构。同时，抽象画派通过对绘画形式语言的强调，完成了绘画语言从功能到本体的转换，由此抽象画派呈现为一种语言本体论的图式化。