威胁 荒诞 真实——论品特“威胁性喜剧”的审美特征

作为继荒诞派剧作家贝克特之后第二个获得诺贝尔文学奖的后现代主义戏剧大师,品特虽深受贝克特之影响,但又未完全背离古希腊以来的西方戏剧传统。品特的剧作喜剧性与威胁性相统一,荒诞性与真实性相融合,语言破碎、简洁、诙谐幽默而富有潜台词,别具艺术风格,因此被誉为"威胁性喜剧"。     

现代性视野下的文化阐释与经典重读——以《等待戈多》为例

爱尔兰剧作家贝克特创作的两幕剧《等待戈多》是一部反传统戏剧,《等待戈多》的经典化标志着戏剧史意义上的真正革新。它不仅仅是荒诞派戏剧的代表作,更是一部面向未来的现代性作品。无论是其艺术形式,还是戏剧语言,乃至主题意蕴都充满了矛盾性、对立性、非逻辑性和不确定性,把文本放在现代性视野进行文化观照和经典重读可以更全面地把握它的思想特色和现实意义。     

荒诞派戏剧：语言的无力与真实

荒诞派戏剧对传统的反叛突出体现在对语言的贬低上,在此通过多贝克特、尤涅斯库、品特和阿尔比等荒诞戏剧语言特点的分析,指出作为人类思维和交际的工具的语言已经解体。荒诞派戏剧中的荒诞语言反映了现代语言哲学和语言学的观点,语言的非理性化与现实的荒诞性具有同一性。荒诞派戏剧的荒诞语言既体现了语言交际功能的无力,又表现了现实世界荒诞的真实。     

智性升华:贝克特戏剧的否定美学意蕴

在迄今为止的塞缪尔.贝克特戏剧研究史上,关于其戏剧艺术的否定美学特征主要有两种针锋相对的观点:一种观点认为贝克特作品单纯描写晦暗,是消极的艺术;另一种则认为贝克特的否定是一种积极的、艺术的对抗,是否定之否定。鉴于贝克特戏剧作品的复杂性与歧义性,否定之于贝克特与其说是一种美学自觉,不如说是其抵达诗化艺术效果的美学手段。否定主义特质使剧作家超越了有限的生存现实,获得精神与艺术上的智性升华,因此,否定是贝克特对现实与艺术认识论的核心范畴。     

在荒谬的围城中无可逃离

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方重要的戏剧流派之一。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义。英国20世纪剧作家哈罗德·品特的戏剧《生日聚会》鲜明而深刻地体现了存在主义哲学思想，体现了萨特所提出的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”和“自由选择”的存在主义的三大原则，从而彰显了人的生存世界的荒诞和不合理性。     

贝克特戏剧中的存在图式与隐喻构建

隐喻理论的引入为研究荒诞派戏剧的叙事策略转向、意象图式构建及美学和认知运行机制提供了崭新视角。贝克特荒诞派戏剧通过构建结构隐喻实现了图像叙事的转向。图像化的阐释凸显了空间概念,通过空间隐喻构建了"悬置"和"间性"的存在意象图式。同时互文式的博喻从多个角度传递了对存在体验的经验主义的认知观。隐喻式构建以诗性的思维和言说方式展现现代人的存在图式,在熟悉感和陌生化两维之间体现出强烈的美学悖论,以似与非似的含混赋予读者最大的阐释空间。     

荒诞派戏剧的成就与局限 --尤奈斯库的《头儿》漫论

<头儿>是荒诞派戏剧大师尤奈斯库的一部早期剧作,它较为突出地展现了荒诞派戏剧的基本艺术特征.在<头儿>中,人们欢呼雀跃地等待"头儿"的出现,而最终看到的却是一个"没有头"的"头儿".剧作家以此揭示20世纪中叶,人类精神家园的失落和强烈的虚无感.在这样的世界里,人存在的个性价值没有意义的,人与人之间所达成的关系是偶然的,人与人之间的相互认识是不可能的.     

贝克特戏剧的“二度叙事性”及其第三空间

尽管贝克特戏剧与西方神话的生成年代相去甚远,但是通过考察贝克特戏剧中的神话互文本,可以看出贝克特戏剧在生成背景和主题思想两个方面与西方神话密切相关的"二度叙事性"。贝剧正是通过这种"二度叙事性"表达了对人类怎样走出现代社会之荒诞、争取更高理性的第三空间的追求。     

贝克特的荒诞人物及其哲学基础

文章通过对贝克特四大荒诞戏剧人物处境分析,指出了贝克特荒诞人物所表现出的艺术思想,阐明了贝克特因在世界观和艺术观上受叔本华和笛卡儿理论的影响,他的艺术创作与荒诞哲学背景的内在联系。     

《等待戈多》:荒诞中的真实 无意义的意义

《等待戈多》被誉为20世纪荒诞派戏剧第一剧,在吴岳添等国内学者的评论中,往往强调和突出该剧“用荒诞的手段极其深刻地揭示了生活的荒诞和无意义”①的一面。其实,作为一种“反戏剧”的艺术形式,荒诞剧依然无法完全脱离特定的时空背景,其人物语言也并非完全杂乱无章,其叙事模式自然也有内在逻辑。著名的法国剧作家兼评论家加缪(Albert Camus)指出:“当一个世界可以用一般的理论方式来解释时,即使这种解释有其失误的一面,这个世界归根结底还是我们所熟悉的。”②从本质上说,现实世界是剧作家创作的源头活水。《戈》剧的写作时间正值二战结…     

阿尔比戏剧中的杀子故事解读

爱德华·阿尔比是美国当代戏剧史上颇具影响力的剧作家,其著名戏剧《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》、《婴儿游戏》等均以戏中戏的结构蕴含着杀子的故事片段。以往国内学者鲜有关注阿尔比戏剧中的杀子故事,本文拟通过探讨杀子故事与阿尔比自身成长经历的关系、与西方神话传说中杀子故事的联系,解读阿尔比戏剧中的杀子故事的内涵和意义。本文结论:1.杀子故事是阿尔比戏剧创作的技巧之一,也是对荒诞派艺术手法的运用。2.杀子故事的社会意义在于揭示社会伦理的沦丧,价值观的混乱颠倒。3.杀子故事的哲理意义在于揭示现代社会人性的衰退,人类生存状态的荒诞性。     

黑格尔论剧作家

黑格尔关于剧作家的论述可以归纳为四部分,即:论剧作家的想象、天才与灵感,论剧作家与现实生活的关系,论剧作家所追求的真实,论剧作家的独创性。黑格尔关于剧作家的理论不乏神秘主义的东西,但其内容大多是历史主义、现实主义的,这在黑格尔的整个戏剧美学思想体系中是难能可贵的闪光之处。他在此部分里的许多观点,如剧作源于生活,剧作家应深入生活、时代与民族,剧作家应面向观众等观点,都已经十分接近于马克思主义戏剧美学思想的相关理论。认真研究黑格尔关于剧作家和剧本创作的理论,有助于进一步研究、完善马克思主义的戏剧美学理论,有助于当今戏剧创作与鉴赏的发展与创新。     

尤奈斯库与荒诞派戏剧

第二次世界大战后，欧美兴起了荒诞派戏剧。这一新的戏剧品种在存在主义哲学影响下首先出现于法国巴黎剧坛，后来以巴黎为中心向四面八方扩展，风靡西方各国。这样的戏剧开始出现时，并无确切的名称。1961年，英国戏剧理论家马丁·艾思琳在《荒诞派戏剧》一书中将它们作了理论上的概括，并正式提出了我们所熟悉通用的名称。“荒诞”（Absurd）一词从字面上看，有“不合道理和常规”、“荒谬可笑”之意，但这里使用它来概括特定的流派内涵，比原意要深广得多。在50、60年代的西方世界，“荒诞派”经历了反传统戏剧的斗争和种种法难，逐渐形…     

胁迫:存在于荒诞与真实之中──试谈品特戏剧的艺术魁力

以存在主义为基础的西方荒诞派戏剧作为本世纪的重要文学现象已经走过了由盛到衰的历程，哈罗德·品特作为英国荒诞派戏剧的第二代代表人物，其戏剧却仍然谋有其扭力。品特戏剧的主题是讲述现代化社会中的人，其生存总是处在一种既确定又不确定而又无法逃避的严重威胁之下．永远放一种莫名的恐惧所控制。在创作手法上则是把整体构思的荒诞性同细节描写的现实主义手法融合在一起．即抽象的胁迫与具体的真实相结合，形成其戏剧的独特怎力。     

非主体意识与解放区戏剧

解放区戏剧尽管受到很大的争议 ,但它是 2 0世纪中国戏剧史上挥之不去的真实存在。作为出现在解放区这个特定区域的戏剧现象 ,剧作家们认识世界的非主体意识对他们进行戏剧创作的影响是不能忽视的。探究解放区的剧作家们的这种非主体意识 ,阐明这种意识与解放区戏剧的内在关系 ,将有助于我们揭示解放区戏剧的本质     

论曹禺对易卜生戏剧的选择性接受

易卜生是被誉为"近代戏剧之父"的19世纪中后期挪威剧作家和诗人,也是作为中国现代戏剧臻于成熟的关键人物。曹禺在戏剧创作方面较早接触并深受影响的外国剧作家正是易卜生,其剧作受易卜生的影响是多方面的,他卓越的戏剧艺术水平,也是将易卜生戏剧理论进行选择接受之后形成的。而在这种选择和接受过程中,实则贯穿着曹禺自己对于时代特征的深刻理解和独到思考。     

国内外哈罗德·品特研究现状探讨

2005年诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特被公认为二十世纪下半叶英国最杰出的剧作家,也是当代西方荒诞派戏剧在英国的最重要代表。品特集编、导、演于一身,在四十余年的创作生涯中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播剧和电影脚本。他在英国剧坛上的地位早在上世纪六七十年代就已经确立了,而诺贝尔奖的获得无疑使得品特成了举世瞩目的焦点。因此,梳理一下国内外对品特的研究,着重介绍国内对品特的译介、研究、演出等,从而发现国内研究的不足之处,借鉴国外的成功做法也许不无裨益。     

荒诞派戏剧对“间离效果”理论的实践

“间离效果”理论是德国戏剧家布莱希特提出的一个重要观点，根据这一理论，戏剧要避免“共鸣”效应。要给观众留下足够的思考空间，并努力激发观众的批判意识。荒诞派戏剧家们对这一理论进行了继承和发展，荒诞派戏剧通过取消剧情，使人物形象模糊，使语言破碎，让舞台道具“说话”，让其“直喻”，以及采取独特的悲喜剧形式等手法，获得了最大限度的“间离效果”，不但给古老的戏剧艺术注入了新鲜的活力，也给观众带来了非同一般、前所未有的艺术享受。     

试论《雷雨》戏剧冲突的结构艺术

戏剧冲突是戏剧区别于其他文学艺术样式的最基本的特征。“没有冲突,就没有戏剧”,正通俗地说明了冲突在戏剧中的特殊地位和作用。戏剧冲突的重要性,在于它是刻划人物性格、揭示剧本主题的必要途径。而戏剧冲突如何发挥这些作用,关键又在剧作家如何结构、组织戏剧冲突,构成一个统一、和谐的艺术整体。在这方面,从来没有什么刻板规定与固定程式。即使是描写同一种生活,表现同一个主题,不同的剧作家在组织戏剧冲突时也往往会意趣各异、姿态纷呈。这个领域确是剧作家们驰骋自己的艺术才华,向生活进行深入开掘的广阔天地。正是在这一点上,《雷雨》戏剧冲突的结构艺术,相当突出地表现了作者在艺术上的独创精神。     

罗马早期戏剧中的希腊文化元素

古罗马戏剧的发展深受希腊文化影响.罗马剧作家在戏剧创作初期,主要学习和翻译古希腊剧本.这一特点不仅体现在古罗马早期悲剧中,而且在喜剧方面同样有迹可循.希腊文字是影响罗马早期戏剧另一重要因素.成熟的希腊文促进了拉丁文的发展,丰富了罗马戏剧的内涵.此外,罗马剧作家多选择希腊神话为创作素材,并且经常将故事场景设置在希腊地区.早期罗马戏剧中蕴含着丰富的希腊文化元素.