民间美术色彩的表现功能与文化意义

民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能。民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。     

户县农民画中色彩选择的文化内涵

以户县农民画的设色特点为例,使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵,运用文献研究和例证相结合,论述民间美术色彩这种文化语言,更直接地使创作者与受众进行直接对话.古人独有的色彩观念,使中国色彩区分于西方的"色调"理论,正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则,才制约着华夏民族的色彩选择,并赋予民间美术色彩的文化内涵.     

民间美术与色彩视觉符号

色彩通过自己动态结构的变化 ,来表现生命经验的形式 ,由情感、生命、运动组成色彩的意义 ,色彩的情感意味在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。     

中国民间美术阐释

中国民间美术作品蕴涵着丰富的民族精神、生活情趣,在形式上具有异物同构、色彩对比强烈等特点,是现代美育取之不尽、用之不竭的宝藏。但现代传播媒介的发达导致主流文化快速普及,工业化和城市化使农村生活、生产方式得到了很大的改变,使民间艺人们逐渐放弃了原来的谋生方式,民间美术面临着失传的危险。所以,确定民间美术在民族文化中的地位,制定相应的保护政策,探索多种传承措施,民间美术才能可持续的发展,继续发挥其独特的文化教育功能。     

论"五色观"及其在现代设计中的运用

本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征.以民间色彩"五色现"为切入点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.     

阳新布贴画色彩语言形式在中国画中的运用微探

在当下纷繁的色彩语境和当代开放的社会文化环境下,中国画传统的程式化的色彩表达体系已远不能满足时代审美需求.起源于湖北民间的阳新布贴画,色彩浓烈,表现形式丰富,既具有中国民间美术作品所共有的率真鲜明的色彩特点,又有其独特的色彩语言体系,本文通过对其色彩语言的分析和归纳,拟探求其转换应用于中国画色彩表达的可能性,对拓宽当代中国画的色彩语言形式具有一定的借鉴意义.     

艺术设计中的民间色彩教学

由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民间色彩与设计色彩之间的融通。     

河南高校加强民间美术文化教育的策略

民间美术是文化的重要组成,对于培养学生的文化修养和艺术素质发挥着积极作用。把河南丰富的民间美术资源融入高校美术教育,既能促进学生了解民间乡土文化知识,又能受到本土民族文化的熏陶,从而适应本土经济文化建设和区域发展的需要。在高校中加强民间美术教学的策略方法,需要从师资科研、教材编制、课程内容设置、教学内容实施等诸多层面入手,进行全方位统筹立体化实施。     

浅议图案色彩的构成及情感语言

图案艺术是实用美术的重要组成部。也是高师普及美术教学的主要内容。图案色彩的情感语言,有利于其它姊妹艺术。要懂得图案色彩的情感语言,首先就要懂得色彩。 色彩 人们的日常生活,离不开色彩的点缀。宣传、广告更离不开色彩的组合。色彩不仅向我们展示大自然美丽的外表特征,而且还能诱发我们丰富的想象,创造美化生活的——图案艺术。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

当代语境下的鄂伦春族“摩苏昆”

摩苏昆是鄂伦春族在漫长的游猎生活过程中创造出的具有鲜明特色的民族文化。对摩苏昆的界定有多种说法:具有说唱性质的、曲艺类、民间文学史诗类、特定长篇叙事歌曲音乐类等,它属于唱一段、讲一段的古老艺术形式,用鄂伦春语讲唱。鄂伦春族由于没有本民族文字,语言的逐渐流失,使古老的艺术摩苏昆面临失传的危险。     

千阳刺绣审美特征研究

陕西千阳县的布艺刺绣是关陇地区民间美术的代表,具有鲜明的风格特色。千阳刺绣以其独特的造型、鲜艳且对比明确的色彩和丰富的内涵寓意表达着对生命的赞美和热爱,反映了民间艺人对于生的哲学和活的智慧的思考与理解,它既是对于美的高度追求,也是中国传统生存哲学的完整体现。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

论民间美术的独立品性

在中国美术发展史上,民间美术是最先出现而一直延续不断的艺术。但随着时间的推移,民间美术便没有了主流地位,而为人们所忽略。其实,民间美术有着独特的魅力,这一魅力来源于民间美术的独立品性,本文分别从艺术共性大于个性、意像手法、二维空间观、主观分色等几个方面做了比较详尽的论述。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示，在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础，重视对民间美术的继承与发展，走民族化的发展道路，才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库,民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发,引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计,是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

简论方言与文化

运用从现实生活中搜集得到的新鲜的方言口语，从汉语方言与汉民族文学艺术、民俗风情的关系上，分析汉语言文字对地方文学艺术的多样化发展和民俗文化的形成所产生的巨大影响。     

民艺采风与民艺之变

中国有着悠久的民间艺术采风传统。在不同时期,采风者对于民族民间艺术的立场、态度与方法是有所不同的,而这些不同又对民族民间艺术的发展带来深刻的影响。通过对采风活动的反思与观照,不但有助于当代中国非物质文化遗产的保护与传承,而且有助于当代中国人确立更为合理的文化观和艺术观。