浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。     

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念，以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式，对现代平面设计都有借鉴意义。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库,民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发,引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计,是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示

蒙古族民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性,为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养资源。研究蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示,目的是通过一些严谨的分析,尝试去获得它的可行性,寻找民族本土化设计走向世界的更加合理的视觉表现形式。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

论"五色观"及其在现代设计中的运用

本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征.以民间色彩"五色现"为切入点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.     

中国民间美术中的意象造型

试图通过具体的例子，从随意性造型、抽象性造型、时空综合造型和适形造型四个方面着手，探讨“意象造型”这一特殊的造型方式在民间美术中的应用及其本质与特征，从而揭示中国民间美术造型的方式与一般的造型方式有所不同。     

信仰之维——对民间美术中"巫"的相关概念及意义梳理

由于种种社会和历史原因,人们对"巫"、"巫术"及相关概念避讳尤深.但不可否认,在过去数千年的历史中,"巫"对中国民间美术造型的意义核心起着潜移默化的决定性作用."巫"对民间美术的介入,使民间美术具有了区别于非民间美术的社会性特点;"巫"对民间美术的介入,也直接生成了其独特的造型体系.     

毕加索的中国知音——浅谈中国民间剪纸与毕加索立体主义绘画中的直觉思维

中国民间剪纸造型中的意象表现和毕加索立体主义绘画风格具有相似之处。两者形成过程虽然不同,创作思维却有其一致性,相通性。即注重直觉思维,将不同视角的同一事物的各个部分或不同事物组合于同一画面,进行多维空间的意象表现。前者是天然浑成的自我状态,后者却是经过不断思考和探索后对传统艺术观念的创新革命。中国古老的民间艺术和西方现代美术才有了奇妙的共同点。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示，在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础，重视对民间美术的继承与发展，走民族化的发展道路，才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

民间剪纸艺术的语言与表现

本文通过对民间剪纸语言符号的研究,努力寻找民间非物质文化———民间剪纸艺术与现代设计艺术的对话。从民间剪纸语言符号的角度来讨论现代设计艺术与中国传统文化的结合契机。     

漆艺对现代包装设计的参照效应

在现代包装设计离传统工艺美术越来越遥远的时代,我们在新的文化视野中如何认知传统漆艺与现代包装设计的关系,并使其转化为现代包装设计可持续发展的母体参照,是现代包装设计急待解决的问题。在后现代艺术设计思潮中,强调对历史传统风格、民族工艺与装饰艺术的借鉴,也正契合了这一思路。传统漆艺中对功能美、色彩美、装饰美的追求可以为现代包装设计的发展走出一条民族之路。     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

浅析凤翔泥塑对现代设计的启示

中国的民间手工艺文化一直延续着中华本元文化的特征,保持了精神和物质统一的原生状态,同时包蕴了中华民族传统的自然观和思维方式,无论是其中的思想智慧还是造物工艺都为我们的现代设计在如何继承本土文化方面打开了一个可供吸收营养和借鉴的宝库。凤翔泥塑作为一种符号现象被现代设计加以运用,不能不说是民间传统手工艺术在现代的一次回归浪潮。文章探讨的是凤翔泥塑在纹饰、色彩、造型三个方面带给现代设计的启示。     

探讨素描与设计结合的“二位一体”教学理念

随着时代的发展,如何更好地搞好设计学科建设,是艺术教育的社会使命和责任。训练思维、发展能力,这已成为素描教学的核心思想。素描与设计概念结合的“二位一体”教学,是造型基础课在现代设计教学中的必然转变。可以从观察能力、语言能力、思维能力等几方面进行训练。