民间美术造型中的女性崇拜

复杂的民间美术造型中,从女娲造人的神话传说,到黄河流域的繁衍之神抓髻娃娃,从辽河流域的生育神"嬷嬷神",到苗家山寨的人祖蝴蝶妈妈,无一不是伟大的女性之神.女性崇拜观念深深地根植于人民群众的生活之中,通过历代民俗文化传承并在民间美术创作中显现出来.随着历史的演进,民间美术造型不断发扬光大,它们将永远是现代艺术造型符号中一道亮丽的风景线.     

宋代"信巫不信医"问题探析

由于受传统观念的影响,巫医的欺诈,以及医药事业尚不发达和不普及等原因,宋代民间"信巫不信医"的现象还相当普遍,给当时社会带来了多方面的危害.与此同时,两宋政府以及官僚士大夫对巫、医态度的变化及其禁巫兴医等措施的施行,凸显了信巫不信医问题的严重性,故而在文献中记载较多.事实上,宋代的信巫不信医问题在总体上较前代已有所缓和.     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

浅析战国楚漆器中的巫文化表现

楚漆器作为历史上辉煌一时的楚文化的重要标志之一,以其精良的制作、繁多的种类为世人所瞩目.文章主要论述楚地巫文化在漆器中的表现,并从楚漆器的造型和"崇凤主题"两方面来论证巫文化对楚漆器艺术的重要影响.     

两汉的"越巫"

两汉时期,出身越地的很可能属于当地少数民族的巫者,曾经参与了文化重心地带社会史舞台上的表演。"越巫"曾经服务于汉王朝,担任高层神职人员。他们的活动在历史上留下了深刻的印迹。"越巫"也曾经作用于非常宽广的社会文化层面,对于民间信仰生活有长久的影响。     

论"五色观"及其在现代设计中的运用

本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征.以民间色彩"五色现"为切入点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.     

简论民俗对民间美术的影响

民间美术来源干民俗,是民俗不可或缺的一部分,民俗从表现主题、造型体系和思想根源等方面影响和制约着民间美术;而民间美术也贯穿于整个民俗之中,二者之间互相促进,共同发展.     

论锦州民间美术造型理念的传承与进新向度

本文以锦州地域性满族民间美术造型的理念传承为主要探讨对象,通过日常平居有代表性的满族剪纸和满族刺绣为主要切入点,初步提出了自己对锦州地域性满族民间美术造型理念传承的认识。文章有意识将认识的内容诉求和外在形态思辨性的联系在一起,同时阐释出锦州地域性民间美术造型在当代地域文化发展中的生存现状与实用价值。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。