媒介与符号——数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为＂媒介艺术＂延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。在此基础上结合逻辑分类与信息视觉化的方法,提出了一个数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。同时指出,将语言学、符号学理论引入数字媒体艺术研究不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位,而且对于该专业的人才培养具有重要意义。     

OBE教育理念下高职院校数字媒体技术专业实践教学体系构建研究

实践教学是数字媒体技术专业课程中的重要组成部分，也是培养数字媒体技术专业学生实践能力的重要手段。针对目前数字媒体技术专业存在的问题，基于OBE教育理念，根据数字媒体技术专业实践教学的实际情况，分别从顶层设计、实践教学、学生实践能力和教师实践能力等方面研究数字媒体技术专业实践教学体系构建。     

数字媒体专业教学模式优化设计与实践

由于数字媒体技术的发展,对数字媒体专业人才需求的增加,许多高等院校纷纷增设数字媒体技术专业.但由于是新专业,在专业建设期间暴露出教学模式上的不足.文章结合本校实际从师资培养、实践教学和考核方式三个方面探讨教学模式的优化与实践.     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养“技术与艺术并重”,能够熟练应用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才.本文通过分析数字媒体行业对人才能力的需求,提出从行业人才需求出发,构建数字媒体艺术专业实践体系的思路,并对保障实践体系运转的措施和方法进行了总结.     

数字媒体技术专业艺术基础课程教学策略探讨

数字媒体技术专业是一门新兴专业,是技术与艺术交叉的边缘学科.文章从艺术的角度.探讨了艺术类基础课程在数字媒体技术专业中的重要性,指出目前教学中存在的不足,并重点探讨了相应的教学策略.     

广东工业大学数字媒体专业教学实践及对策

文章首先对数字媒体专业的社会需求及专业研究方向进行了介绍,然后简要介绍了数字媒体专业教学实践活动,并提出了一些专业发展方面的问题和对策。     

数字媒体艺术的符号学解读

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物，它的实质在于体现了一种数字化和虚拟化的存在。数字媒体艺术的突出特点就是带有艺术表现多样性和时代感，代表了人类力图借助新媒体、新技术来实现感情的交流、思想的沟通和相互理解的努力。本文借鉴了现代逻辑符号学的分析方法，通过建立“元数据-模块化数据-数字媒体-数字媒体艺术-交互艺术”的递进模型，对数字媒体艺术的符号学结构进行了研究。由此进一步总结出了数字媒体艺术在技术层面、艺术表现层面和交互层面的不同特征和美学。     

高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究

随着互联网技术的出现及广泛应用,人们的生产方式与生活方式都发生了巨大的变化,且互联网技术日益引领人们走进数字化时代。在此过程中,新型艺术形式的数字媒体艺术应运而生,并潜移默化地影响着艺术思维模式、传播模式,这些都是依靠数字化信息技术形成的市场环境。因此,本文主要就高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究进行了分析与探讨。     

数字媒体专业实践教学模式探索 ——技术手段在创作中的应用与融合

针对目前国内数字媒体专业理论与实践教学中存在的脱节现象,提出了综合实践教学模式,以课程项目化的方式在实践教学中将理论知识与创作实践结合起来,该教学模式取得了良好的教学效果.在综合实践教学模式中,通过合理搭建团队,在团队中以实际操作、思维碰撞以及经验积累和借鉴的方式,使学生获得将技术手段融合进艺术创作的有效方法,从而提升教学质量,培养符合数字媒体行业需求的应用型、复合型人才.     

论学习型数字艺术教育者的培养

数字时代的发展对高校美术教育专业人才的培养提出了新的要求。文章以建构主义学习理论“以学生为中心”的教育思想和教学观念为理论基础,参照全日制义务教育美术课程标准对美术教师的要求,阐述学习型数字艺术教育者应具备的能力和素养,从课程观念、课程内容、教学方法等方面提出新时期美术教育专业数字艺术课程建设的具体对策,以期对数字艺术与美术教育的内在融合,构建科学、发展的数字艺术课程理论提供支持和实践参照。     

虚拟身体：现象学与数码艺术的会聚

现象学对身体的思考给数码艺术家以启迪,数码艺术家则以自己的作品丰富了现象学有关身体的理论。在此互动中诞生了交互性影像艺术、遥在艺术与智能代理艺术。对它们的价值,可从人为进化的角度理解。     

浅析数字电视互动广告的特性及优势

随着我国数字电视产业的迅猛发展,电视互动广告业务也受到了广泛的关注,各种新型广告形式在数字电视平台上得到不断开发。在深入了解数字电视互动广告运作模式的基础上,进而探讨数字电视互动广告的特性和优势,无论对于广告主、运营商,还是受众都有着积极意义。     

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的“数字化虚拟剧场”,同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。     

交互叙事在结构上的几种可能性及应用前景

新媒体平台的兴起客观上要求新型的内容。交互叙事艺术是继电影艺术之后的最新型的也是最能发挥新媒体平台特性的叙事艺术形态。交互叙事是什么样的一种叙事形态?它在结构上有哪些可能性?采用从属于传统媒体的电影艺术中非线性叙事入手的方法,进行案例分析并归纳类型,总结出三种常用的非线性叙事模型,进而推理演绎到交互叙事的领域,最终构建出相应的三种交互叙事的结构类型形态。同时对交互叙事的受众基础和应用前景做出一定的分析和预测。     

社会决定论视野中的新媒体与受众主体身份

从社会决定论考察新媒体,新媒介技术的介入将使人类的社会生活出现极大变化。新媒体实现了前所未有的互动性,其本质特征是技术上的数字化、传播上的互动性。正是这种互动性所赋予的瓦解力量,人们终于能以自身主体身份参与互动,受众的主体身份逐渐明确起来。新媒介的互动特性不仅构建受众的自我主体性身份,更使受众的自我主体身份构建转向他者主体性。     

数字时代中广告插画艺术的变革

人类进入数字时代后,先进的计算机技术不仅克服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音、图像世界。主流与非主流插画开始应用到生活的各个方面,涉及到装修、时装、数码产品、互动媒体、电影、广告等等领域。面对正日益缩小的传统插画传播媒介间的差距,传统的传播者与受众之间的相互关系正面临巨大的变革。     

新媒体文艺产业化的动势及其意义

新媒体文艺产业化的动势主要体现为：收费阅读成为网站盈利的主要模式、全版权运营新形式已然形成,广告收费成为重要来源。实现新媒体产业化,就要正确把握新媒体产业链流程、合理化解技术与人文的冲突以及追求内容精品化。新媒体文艺产业化促进了艺术的多元化、丰富了文艺的选择性、促成了文艺的最大效益化并有助于增强文艺作品的吸引力。产业化的过程应避免市场法则过分操纵文艺,要实现文艺滤选的严谨化,注重文艺的多样性,促进新媒体文艺健康繁荣发展。     

论数字化时代中国书法的生存与发展

数字化时代对传统书法艺术的生存造成了巨大冲击,同时数字化技术支持下的电脑和互联网等新技术成果的出现也为书法发展提供了巨大的空间。数字化时代中国书法将逐步走向泛化、大众化和纯艺术化。书法泛化、大众化能满足人们的装饰心理和趋雅心理,而书法纯艺术化将使中国书法更接近书法艺术的本质。