从文艺学、美学到文艺美学建构——论康德对近现代文艺美学的理论贡献

康德之前,文艺学与美学虽有联系却未构成完整的文艺美学知识体系。直到康德解决了美的本质、艺术的本质、美与艺术的关系、创作与制作的关系、艺术创作的审美特性等基本而重大的理论问题之后,近现代文艺美学才成为一门独立的理论学科。康德之前,西方美学始终存在着美是主观或客观之争。康德认为,美既非客观属性又不是主观意识,美根源于人类的主体判断能力,从而为解决艺术的审美本质问题确立了理论根据。康德相信,美绝非单一维度,而是多种属性的审美文化过程。这样,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来,获得了审美活动的本质规定。当艺术被确立为审美活动时,对美的本质的研究就超离了形而上的哲学预设和逻辑推演而进入艺术领域,艺术使美的本质真正回归。康德实际上完成了文艺美学最重要的理论建设工作。     

美学基础和理想

<正> 美学是研究客观事物和现象中的美的特性及其发展规律的科学,是关于人们对现实的艺术把握的科学,是关于广义的艺术创作的科学。美学是这样的一门科学,它研究一切物质的和精神的东西中、自然界和社会生活中、劳动和教育中、艺术和科学本身中的美的特性和规律,研究美感和美学欣赏以及把艺术把握理解为从审美上形象地认识现实和积极地影响现实,怎样用美学规律和方法教育人。美学实质和美学内容是客观存在的;审美有它特殊的职能,并且在社会生活中起着重要的和积极的改造作用。无产阶级和革命人民改造世界的斗争,包括实现下述的任务:改造客观世界,也改造自己的主观世界——改造和提高自己的认识能力,改造和改善主观世界同客观世界的关系。在这个改造世界的斗争中,就少不了要应用美学这门科学,而美学在这里也就有了广阔的活动     

创作自由的矛盾二重性及审美特质

“自由是对必然的认识和对客观世界的改造”。①创作自由,则是自由一般的特殊表现形态,它蕴含着自由的普遍本质,又是这一本质在创作领域的具体表现。因此,可以认为,创作自由是对创作的客观规律的认识和掌握,是人类自觉运用艺术创作的手段认识和改造客观世界的过程。在这一过程中,作家通过艺术想象、艺术表现手段,达到对现实生活的正确的反映和表现,达到主观理想、愿望、情感与客观现实在真善美基础上高度和谐统一,达到艺术审美活动的合规律性与合目的性的完美的融合。     

"观古今于须臾,抚四海于一瞬"──论中国古典美学的时空观

在主客体的和谐统一中,中国古典美学侧重于时间运动中的空间建构,强调在对客观世界的总体把握当中,注重主体对客体的自由性认知、体悟、把握和超越.中国古典美学的时空观也多侧重于对主观表现性因素的强调,多偏重于对艺术表现性功能的强调,所呈现的是一种"心灵时空"、"想象时空"的艺术审美形态.     

近代崇高型艺术的艺术本质观

每个时代有不同的艺术,每个时代也就有不同的艺术本质观。在这个意义上,适用于一切时代的艺术本质观是不存在的,存在的只有历史的具体的艺术本质观。关于古代艺术的艺术本质观,我已有专文论述,现在对近代崇高型艺术的艺术观再作一次集中的探讨。 随着对立的崇高之代替和谐的美,构成艺术一切因素都突破了素朴的和谐关系,而日益裂变为分离、对峙的关系。在这种对峙中,素朴和谐的古典主义艺术,逻辑必然地而且也历史现实地分裂为两种美学倾向和艺术类型。一种是偏重于客观再现,一种是偏重于主体表现;一种是偏重于客观现实,一种是偏重于主观理想;一种是偏重于认识、思维和勤奋,一种是偏重于情感、想象和天才;一种是向感性的外部世界拓展,一种是向理性的内心世界开掘。前者是现实主义,后者是浪漫主义。     

从艺术真实的结构看现实主义的发展

现实主义的艺术真实,包涵了表现客观世界的真实和作家主观世界的真实两个方面。客观真实从理论上又可分为现象真实与本质真实两个层面,这两者不可分割,任何本质的真实都要通过现象的真实才能体现出来。没有现象的真实,只是理论、公式、在创作上表现为概念化、公式化;停留在现象上不求本质,就会导致所谓自然主义。主观真实也可分为现象与本质两个层面。现象真实,是指作家情感的真实。情感就其本质而言,是人对周围环境的一种态度。情感经过理性概括、精神升华,成为哲学的政治的、经济的、伦理的以及审美的思想观念,这些观念就构成作家主观方面的本质真实。为什么说思想观念是本质的真实,而情感仅仅是现象的真实?因为观念的东西总是     

个人幸福:主、客观世界的矛盾对立与精神世界的统一

人的本质表现为属性,属性以需要形式存在.如果符合其本质,按其属性生活,满足其需要,人便幸福.人的需要可以归纳为客观世界和主观世界.客观世界,无论是精神还是物质,都带来幸福;需要的上升规律使客观世界与主观世界往往存在矛盾对立关系.制造希望、修复危机心理、统一和调和主客观世界的精神世界是幸福的最终裁决者.精神世界的幸福,与其说是给幸福一个正值,还不如说是乐观理解那些给幸福负值的不利因素.     

试论艺术时空

<正> 艺术时空的本质是和艺术的本质有机联系在一起的。艺术时空的特殊本质表现着艺术的一般本质,它是艺术本质一般的一部分或一个方面。在我们看来,艺术的本质是审美的意识形态,是艺术家对客观现实生活的主观能动的审美反映,是对客观现实生活的再现与主观心理的表现的统一。艺术的这种一般本质规定和制约着艺术时空的特殊本质。依据这种指导思想,下面让我们对艺术时空的本质试作分析。     

论艺术的非情感性

传统美学与艺术理论存有一个不变的恒定概念 ,这就是艺术在本质上是表达主观情感的感性形式 ,“表情”似乎成为艺术作品一种超历史的共时性的原则规范。然而 ,艺术———这个蕴含人类精神无限可能性的自由鸟似乎一直在和理性概念进行一场不定期的思维游戏 ,以致于意大利现代文艺理论大师克罗齐不无调侃地宣称 :“任何人把艺术理解成什么 ,艺术就是什么。”① 怀疑论美学尝试对传统美学和艺术理论的核心论题———艺术情感进行否定性阐释 ,对“艺术表情论”予以概念存疑 ;并进一步呈现艺术的非情感性的潜在特征 ,将艺术从个人的主观情感遮蔽…     

艺术形象性探源──从美学的窗口看艺术认识的特点

艺术的诸多特性，特别是其根本的特性—一形象性，从何而来？这是一个必须从美学的角度才能真正搞清楚的重要课题。从美学的角度来看，美感和艺术都是对客观事物审美特性的反映，都属于一种独特的意识形态——审美意识。所不同的是，美感是低级的表现形式，艺术是高级的表现形式，因此，艺术特性的探讨，必须从美感活动这一源头开始。科学的认识论告诉我们，人们在改造客观世界的实践活动中认识世界，形成了种种意识形态。每一种意识形态所独有的特点，是由客观对象和主观认识两个方面的特殊性所决定的。美感活动所具有的形象性的特点，也是…     

论美是矛盾的解决

我国著名的美学家朱光潜先生认为：善，是主客观的统一。显然，他既不在客观世界中寻找美，也不在主观世界中寻找美，而是在客观世界与主观世界的关系中认识美的本质。这正是他的高明之处。但他的统一论困于黑格尔的辩证法，就不可避免地存在严重缺陷。他没有，也无法界定“统一”的真正含义，这是导致他的美学思想不断被人误解的根源。一、美是主客体的融合美是一种关系，是主客体之间的融合关系。也就是朱光潜先生所说的“我和物的界限完全消灭”①，这就是规定性的超越。规定性，是我们认识美的本质的钥匙。我们必须紧紧抓住这根迷宫之线…     

文艺创作直接对象的表象性与想象性

作为文艺创作直接对象,创作主体的心造世界是创作主体在审美实践活动中与文艺创作客体交互作用,双向建构的主观世界。它在本质上是一种渗透有主体因素的客观世界,其客观实在性实质上是经过主体意识过滤和改造,再借助于一定的艺术语言符号体系显示出来的客观世界的物质性。说文艺创作直接对象是创作主体的心造世界,并不等于说文艺创作家可以凭空臆造,而是说他以自己的心造世界为中介,间接地反映作为文艺创作客体(或间接对象)的客观世界,其中主要是人及其社会生活。在这个审美反映和艺术(语言符号性)创造过程中,文艺创作直接对象具有表象性和想象性。它以三种表象为感性存在形式,想象是它的本质,并且主要表现为创造想象。     

抑制与作为升华的抗争--弗洛伊德的美学思想述论

弗洛伊德所创立的精神分析学是 20世纪影响最广泛和最持久的文化思想流派.作为一种美学思想,其对艺术现象的阐释和对艺术本质的界定别有开拓艺术是对社会抑制的升华性抗争.本文依据德文第一手资料,对弗洛伊德美学思想的基本构成及其在艺术阐释上的具体应用做了客观的介绍和公正的评论.     

后现代主义视阀下西方魔幻文学作品的美学解读——以《哈利·波特》为中心

后现代主义西方文学美学的逻辑出发点是"美文字之艺术"、人文化了的艺术.本文以美学范畴的原初本质为依据,对风靡世界的后现代主义重要作品<哈利·波特>进行解读,认为后现代主义文学美学虽然是建立在对一般意义上的传统文学美学的批判基础之上,但是这种批判并没有危及和否定"美"学的本质,在一定程度上反而是对美学本质的捍卫,使美学获得了涅槃.在更深广的社会维度上,后现代主义文学发掘出了文学艺术"美"的本质,甚至建构起了人文科学与自然科学的融汇方向,在人类社会未来总体发展中发挥了某种"救赎"作用.     

新写实小说:一个情势化的艺术世界

<正> 1985年以来,新时期小说失去统一的潮头和流向,呈现出众水分流、多元发展的局面。尽管各流派的艺术符码显示出巨大差异,但由于统一的现实社会语境的制约,流派之间的对话和交流以及艺术上的互相渗透、互相融合、互相补充的现象却始终没有中断。近几年来渐趋兴盛的新写实小说则呈现出一种艺术的综合趋势。新写小说的这种审美综合品格并不在于它的某些支离破碎的表面征象(比如它所表现出的传统现实主义小说贴近生活、关注现实的热情,寻根派小说的那种超脱的中国智慧和审美气韵,甚至结构主义小说的那种叙述技巧等等),而在于它所专注的对象世界及其所创造的艺术世界整体上显示出的兼容并包趋向。客观、主观和形式,构成艺术的三维结构。但人们总是执拗地从某一维度探寻艺术的本质,艺术发展便呈现出再现主义、表现主义和形式主义三股主要潮流。如果仅从艺术的意蕴角度探寻,再现艺术追求对客观世界的本质、规律、关系、结构的揭示,创造的是—个理念化世界;表现主义偏重对创作主体主观世界的感觉、体验、情感、欲望的表现,创造的是一     

艺术思维“闪现”和“暗示”的理性认识机制及其审美机制——关于艺术掌握世界的方法论的再思考

马克思关于对世界艺术掌握或曰艺术掌握世界的本质内涵,我们认为就是艺术地感受、认识、理解并能动地改造世界的方式.它是以艺术思维(主要通过想象和幻想)为本质特证的.以能动的文艺反映论为掌握方式的,以“按照美的规律造型”的艺术创造活动为中心的人与现实的审美关系全部内容的总和.那么,作为对于宏观物质世界的本质特征进行艺术掌握的,艺术思维的微观精神世界,究竟是怎样的呢?其间存在着怎样的现象特征呢?艺术思维或曰形象思维能否达到和怎样达到理性认识?它的存在形态和审美形态或者说它的心理形式,与灵感、联觉、错觉和幻觉等心理现象的内在联系及其审美机制如何等问题的研究和探讨,无疑对美学理论和艺术实践都有着重要的现实意义和价值.     

略评《艺术社会学描述》

膝守尧的新著《艺术社会学描述》,有着鲜明的特色。其一,从对美学产生和发展的考察中,阐明了艺术社会学在美学中的地位及其性质和作用。该著在第一章中就对美学的定义、美学的产生和发展、美的分类、美学与艺术社会学等问题作了具体的考察和分析,在此基础上明确指出:艺术社会学属于基础美学,即一般科学美学,是一般科学美学的一个分支。一它认为:美学的基础是美的哲学,即哲学美学,主体框架则是艺术社会学和审美心理学。如果说,哲学美学在于给人以智慧,使人认识美的本源和本质;审美心理学在于使人进入心灵的迷宫,     

论20世纪中国马克思主义美学发展的三个阶段

20世纪中国马克思主义美学的发展,主要经历了三个阶段。20世纪初期至40年代中期为艺术论美学阶段,马克思主义文艺理论家们运用马克思主义的立场、观点和方法,对文艺与生活、文艺与政治、文艺的服务对象、文艺的内容与形式、文艺的继承与发展等问题作出了新的解答。40年代中期至50年代初期为认识论美学阶段,其代表人物蔡仪建立了崭新的唯物主义美学体系,从客观论的角度研究了美的本质问题,从认识论的角度回答了美感问题,从反映论的角度探讨了艺术问题。50年代中期至90年代为实践论美学阶段,其代表人物是李泽厚、蒋孔阳,他们以马克思《1844年经济学哲学手稿》为共同的理论资源,以马克思主义实践观为哲学基础,提出了美的本质是客观性与社会性的统一,美感是历史积淀与社会实践的产物,并对艺术中的形象思维和典型创造进行了深入研究。     

一个被忽略了的美学范畴——美因及其他

<正> “美的本质是什么?”这是美学研究中公认的最重要而又最难解决的问题。它之所以难以解决,在很大程度上又是由于“美是客观的还是主观的?”这一的问题没有被很好地解决。“美是客观的还是主观的?”这是一个很迷惑人的问题。假若让我们单凭生活经验做印象性的回答,那么我相信大多数人对美的客观性和主观性会同时予以肯定的。这在艺术作品的描写中很容易找到例证。如《陌上桑》写秦罗敷的美貌:“行者见罗敷,下担捋髭须;少年见罗敷,脱帽着悄头;耕者忘其犁,锄者忘其锄……”这就是所谓佳人之姿倾国倾城。照此描写,不分     

改造世界的审美观——毛泽东美学思想的特点和生命力

毛泽东是改造世界的历史巨人。他在《实践论》中明确地指出:“马克思主义的哲学认为十分重要的问题,不在于懂得了客观世界的规律性,因而能够解释世界,而在于拿了这种对于客观规律性的认识去能动地改造世界。”他的审美观就是建立在这样的世界观和人生观的基础上的。人类的全部活动和目的,无非是改造客观世界以适应主观的需求,同时改造主观世界以符合客观规律,从而不断地走向美好的理想境界。文艺作为一种审美实践活动,是人们实现这种追求的独特手段之一。毛泽东美学思想从改造世界的实践出发,到阐明文艺改造世界的特殊途径,以至归结到按照什么人的面貌改造世界,形成一个完整的美学思想体系。