反思中国现当代绘画中的"空间表现"问题

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一。在人的对象化“视界”与心灵“化境”所构筑的双重“空间场”的意义上。以空间为存在方式的绘画艺术就其实质而言是绘画主体对“空间事物”存在方式的意象性把握与美艺性创造，主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多维绘画技法实现对“空间事物”的艺术展现。     

谈音乐教育在学校素质教育中的作用

音乐是情感艺术、是听觉艺术,它能开启人们的想象空间,推动形象思维的发展。音乐是美育的组成部分,它能陶冶情操、净化心灵,在提高人的整体素质方面的起着非常重要的作用。     

青铜：从美学和文化的观点看

青铜：从美学和文化的观点看张法（中国人民大学哲学系）上古中国，青铜图案和彩陶一道构两大艺术奇观。如果说彩陶图案的抽象化显示了中国艺术心灵的一个方面，那么青铜图案的逻辑演变，特别是其中的重组变形，则蕴含着中国艺术心灵的另一个方面。中国青铜付代形成于公元...     

《春江花月夜》之意境美

＂意境＂属于中国传统美学思想的范畴,讲究意境是我国古代艺术民族风格的重要标志。意境是文学、艺术作品通过形象地描写表现出来的境界和情绪,是作品中呈现的情与景的高度交融、形与神的和谐统一所诱发并开拓出来的审美想象空间。宗白华先生将其定义为：＂化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是‘艺术意境’...     

太和之境——饶宗颐艺术心灵探微

一代大儒饶宗颐不仅富于学而且精于艺。他着意于诗词歌赋,醉心于琴曲书画,常有独到之创作,多发醒人之言论。在其艺术观点的表达中往往隐含着理性的艺术诉求和艺术理想,艺术创作中亦蕴含着共同的艺术心灵。他认为“和”是中国艺术的核心思想,“太和”则是艺术心灵的极致境界。“和”的艺术理念引领着其艺术创作的求和之心、向和之路、成和之境,成为其艺术作品的内在理趣。     

试论中国佛教艺术的现代价值

提到中国传统艺术就不得不提到中国的佛教艺术,佛教艺术是以一整套艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术,它对中国文化艺术发展过程的繁荣昌盛是功不可没的.中国佛教艺术的现代价值包括:审美价值,文物及学术研究价值,商业价值和心灵净化价值.我国的传统佛教艺术价值逐渐被认识和发掘.在日益全球化和竞争激烈的今天,我们更应该重视、借鉴和发展我国的佛教艺术.     

唐君毅美学思想探析

“心本体”论是唐君毅美学思想最重要的哲学基础。这种观点以人类的心灵活动为“体”,以各种文化意识为心灵活动之“用”。唐君毅认为心灵和精神的求美活动是生命的意义所在,对自然美、文艺美、人格美的追求是心灵自我超越的上升历程,也是完善道德自我的重要途径。同时,他还论述并分析了美的本质、中国艺术的精神、中国悲剧的特点及其原因。     

公共空间中的艺术

城市建设日益完善,城市中的公共空间也随之而增加,对公共空间进行科学、艺术地设计,是现代社会向我们提出的新的课题。本文对设计艺术中一个新的设计分野——公共空间设计作了阐述,并提出公共空间设计是在城市里用艺术来浓缩、来还原自然,打开通向自然的窗口,创造新的城市风景,创造人与自然的融合,强化人们的心灵联结,演绎历史以找到人们与历史的接点。     

庄子之“忘”的美学意义

庄子之"忘"从"美学的"角度看,具有深刻的艺术哲理.它是一种审美态度、艺术心灵,是一种自由创造的境界."忘"体现了中国艺术的精神--人生的艺术化.     

艺术意境论探微

＂意境＂是中国艺术审美的灵魂,它深刻地概括了艺术的本质、创作规律和审美特征。一件艺术作品成功与否,关键是看它有无意境,以及意境之深浅,这与中国艺术注重＂心灵表现＂的传统是分不开的,而西方的艺术理论没有将＂意境＂形成主题。因此,本文着重就意境的概念、意境的美学特征以及艺术意境的最终生成,来对中国艺术的意境论做一理论探讨。     

元代山水画之美

元代是中国山水画的一个重要发展时期，以“元季四家”为代表的文人画家创造出具有独特审美成就的山水画境，在创作中以情构境，缘心立意，以笔情墨韵抒发人生信守和志向，表现出飘逸洒脱的生命意趣，在中国绘画史上具有永恒的价值。     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

老庄哲学对中国山水审美的影响

老庄认为自然万物是至高无上的"道"的体现,"道"的本质特征就是"自然",而自然界的山水恰恰集中体现了这种"自然无为"的特征。这种自然意识造就了中国艺术家一种特殊的审美意识。在道学精神的启示下,人们一而认识自然之美;二而追寻自然之美;三而以诗画摹写自然之美。这是道家自然观对中国山水审美影响的必然结果。     

意境与中国电影的审美追求

意境作为中国古典美学的一个重要范畴,集中体现了中国艺术的本质特点。中国电影艺术家将中国传统美学的意境理论,运用于电影视听时空艺术的创造上,追求一种"情景交融"、"虚实相生"、"有我之境"、"无我之境"的美学风格,为观众营造出既符合民族审美心理,同时又充分体现中国艺术哲学精神的影像之境。     

论文人山水画的审美理想

中国文人山水画是中国艺术体系中最具文化气息和民族气质的绘画派别,它的主体基本上是失意的文人或有一定文化素养且具有文人意气与情趣的画家。在漫长的发展过程中,文人画家逐渐地将文人之长———书法和诗歌,融入画卷之中,形成了笔情墨趣的绘画语言与诗歌般意象无穷的境界,使得文人山水画具有了独特的审美趣味和艺术形态,这不仅增加了山水画的文化底蕴,同时也使其成为文人画家寄情写意的游心之所,从而确立了文人山水画田园牧歌般的审美理想。     

自然与自我的和声——中国传统山水画审美思想刍议

中国山水画,在以崇尚"无为自化、清静自正"、听任自然的老庄哲学思想为基础的玄学风气中形成,逐渐确立了简淡、玄远的美感和艺术观,并在历代艺术家不断诠释客体与主体、自然与自我的艺术审美关系的创作过程中,完成了形式与内容的高度统一,成为中国古代绘画的主流.     

以校园景观认知透析当代景观学实景教育

校园景观教学是健全景观学教学知识体系的实景教育篇章。通过室内外教学有机融合,加强学生对于景观设计空间的直接认知、理解和表达。校园景观所贯穿的基本、朴素的设计守则与务实精神,有利于学生形成集情感、直觉、智慧和激情为一体的景观设计理念,以远离设计中的浮躁、苍白和夸张。文章以三所有景观学专业的院校为样本,结合其校园或局部景观的认知,透析国内景观学实景教育精神,并探讨了校园景观的塑造应融合＂亲土性＂、＂历史性＂、＂场所性＂的设计理念,锻炼学生的逻辑思维与形象思维能力,最终达到＂知＂、＂行＂合一的教学目标。     

论六朝山水画论的写形指向

虽然六朝山水画论有重传神的说法,但是通过对六朝时期文学艺术的研究,不难发现,从顾恺之开始,人物画论中＂以形传神＂的说法便已隐含着对写形的关注,绘画评论中对写形的论述也很多,山水诗文领域亦有＂文贵形似＂的形似论,这都说明六朝并未形成鲜明的形神对举、重神轻形的思维模式;形神关系尚处于争论探索阶段。该时期山水画论的写形指向确实存在,写形并非作为传神的工具,而具有与传神共存的独立价值。     

论山水画的审美内涵：“天人合一”

＂天人合一＂思想是古代人处理自然界和精神世界关系的基本思想,同时也是古代审美理论的重要组成部分。山水画从唐代开始一直成为中国传统画派的主流,其审美价值常常凌驾于其他题材之上,析其原因,山水画不是单纯的风景画,而是具有其独特审美内涵,它体现了人与自然＂天人合一＂的关系,表现出宇宙精神与人格精神相统一的最高境界。     

大道通天--评赖少其晚年的山水画及"丙寅变法"的历史意义

简述了赖少其是中国画家中最值得重视的大师之一,当代中国画因赖少其的存在而骄傲的依据.剖析定居广州后赖少其的中国画"丙寅变法"三阶段的特点及历史意义.作为一个艺术家、学者,赖少其的生命已依附到那些卓尔不群的作品之中;作为一个绘画大师,赖少其的灵魂已铸刻在20世纪的中国文化史上.