自在中的绽放——观《后雅兴——王璜生艺术展》

《后雅兴——王璜生艺术展》于6月2日在北京百雅轩798艺术中心开幕。本次展览展出了王璜生自90年代以来的艺术创作成果,包括"天地"、"悠然"、"游·象"三个部分,是对王璜生艺术创作的第一次完整展示。我们知晓王璜生,大都通过他作为广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长或著名策展人、批评家的身份,甚至美术史学者的身份,而...     

“修为”与“自在”——王璜生与大卫·艾略特的对话

主持语：本期对话栏目的三位嘉宾：一位是大家熟悉的中央美术学院美术馆馆长、学者型艺术家王璜生先生,一位是德国著名策展人、批评家大卫·艾略特先生,还有一位陈泱女士是柏林WiE KULTUR创办人及艺术总监。对话的内容源自王璜生在柏林举办的画展,由于文化背景的不同,在外国学者眼中对王璜生作品的解读,更多来自作者对作品的陈述。这其中也不乏对中国传统文化深究的兴趣,对艺术家以线性表达作品精神的赞许。     

王璜生作品集评

王璜生多年的绘画表达的是两种相异而又相关的视觉情境,一种是由建筑形象片断构筑出来的有空间感的情境,一种是由处在空间的花木形象形成的有时间意味的情境,这在表象上呈现了他的艺术旨趣,也即对于生命事物的关注,而在深层次上,则透露出他的人文情怀。欣赏王璜生的这两种作品的最好方式是把它们"叠印"起来――在我看来,这两类作品的空...     

浅论王朝闻辩证融合的艺术美学思想

王朝闻是新中国著名的造型艺术家、艺术批评家和美学家.这三重身份,既标志着他的人生历程,也形成了他的美学个性.作为有成就的造型艺术家,他深谙艺术的审美特性和艺术创作的特殊规律;作为杰出的艺术评论家,深知艺术创作和艺术欣赏之间不可分割的相互联系;同时.他又富于辨证观念.能灵活运用辩证法于审美现象研究.这些因素的有机统一.形成了王朝闻独特的美学个性.     

蔡国强：“玩火”的艺术家

八月的北京，蔡国强用他奥运会开幕式上走过北京中轴线的29只硕大脚印再一次向世人展示他的火药美学。但这一次，蔡国强不是作为奥运会视觉特效艺术总设计师的身份出现，而是以一个艺术家的身份，带来了古根海姆巡回展《我想要相信》的部分作品。     

我会享受每一个角色 带给我创作上的满足——艺术家李帆访谈录

主持语:李帆是一位不能通过艺术的"工具性""材料性""功能性""身份性"去界定的艺术家。他以一个真实的本我面对艺术、面对生活。可以说,他是我采访到的最为生活化的艺术家。对于年幼的儿子,他是超级奶爸,他说他在儿子身上找到了自己蒙昧的时光;对于求知的学生,他如父如友,他身体力行地教导他们坚定自己所爱,艺术要有态度!在他的世界里,艺术和生活根本就是一回事,他将所有的触角都伸向了关注人的各种可能性中,他享受着每一个角色带给他在艺术创作上的满足。     

似与不似之间——记陈家泠的艺术之路

他的画展被安排在象征着中国美术最高殿堂的中国美术馆底楼圆形大厅举办,当代绘画大师吴冠中与他对谈艺术,中国美术馆馆长范迪安为他的画展撰写前言,画展举办前由上海飞往北京的一架飞机上,有半数乘客是为一睹这次画展的艺术家……他就是现代海派绘画的代表人物--陈家泠.     

艺术的身体性本源——从身体出发解读尼采美学

尼采文本中隐含着一条思想的道路,即从身体出发,在身体敞开的维度内思考问题。身体为我们透视尼采的美学提供了这样一个视角:尼采是从艺术家这一身体性的存在者出发思考艺术的本源,他在艺术家的陶醉状态中揭示出作为创造力意志的权力意志。权力意志作为艺术的本源是身体性的,具体表现为人类学、生理学和心理学三个方面。     

吕山川：先锋性质的实验艺术家

在“消失的绘画”中,我们看到了吕山川对艺术的极度追求,这是一种对中国当代艺术亢奋的表现,也是对重新定位当代艺术家身份角色的一种思考。     

金氏彻平VS田霏宇

主持语:田霏宇,UCCA馆长。金氏彻平,日本艺术家。一场名为"卓之物"的展览把二人联系在了一起。作为艺术家的金氏彻平擅长的创作方式就是在大量的收集日常物品的基础上,通过重构,再次赋予这些事物新的涵义和可能。作为策展人的田霏字打破了传统对于艺术的认识,用后现代主义的眼光把金氏彻平的展览舞台移步到了中国,这是一次貌似偶然的碰撞,却为中国艺术界注入了一股新鲜气息。二     

论传承人的艺术家身份认同——以黄杨木雕传承人柯愈勄为个案

在过去的几十年时间里,身份问题已经成为当代政治、文化以及族群研究的一个重要课题。Identity既是身份,又是认同,犹如硬币的两面,外显为身份,内显为认同。经过深入访谈和研究发现,传承人柯愈勄行走在艺术与遗产之间,交织在民间艺人、传承人和艺术家三重身份的维度之中。在这多重身份纠葛的背后映射出我国艺术评价制度和传承人制度之间的一个错位问题,艺术家的“精英性”与民间艺人的“民间性”成为摆在传承人面前的鸿沟,而传承人制度并没有成为跨越这一鸿沟的契机。     

作为一种批评概念的“晚期风格”——萨义德对身体状况和美学风格关系的思考

"晚期风格"是萨义德晚年思考的核心问题,更是理解他晚期思想的关键.萨义德明确界定了"晚期风格",并通过高雅文化、通俗文化和艺术名家等三种话语策略证明了"晚期风格"的自我放逐特征.他将"晚期风格"作为一种向死而生的美学类型,认为它是艺术家以曲折的方式来表达对日益临近的死亡的思考、体验和审美超越.     

2014年“青年艺术100”在京展出

由“青年艺术100”组委会主办，北京名泰文化艺术有限公司承办的2014年度“青年艺术100”8月15日下午五点于北京农业展览馆1号馆盛大开幕。历届“青年艺术100”参展艺术家、历届“青年艺术100”艺委会委员以及知名艺术家、青年艺术家、批评家、策展人、媒体人、美术馆馆长、画廊主、艺术爱好者，以及金融财经界、时尚演艺界等业内外共计三干余人齐聚农展馆，共同见证了本届“青年艺术100”的盛大开幕，也正式拉开了当代青年艺术季的序幕。     

适性率真 风流千古──浅论郑板桥题画之美学价值

适性率真风流千古──浅论郑板桥题画之美学价值江根源清代著名书画家、诗人郑板桥诞辰三百周年了。作为一位艺术家，作为清代扬州画派的代表人物，他不仅为我们留下了大量的艺术珍品，同时还为我们留下了一笔极具创新意识的美学遗产。认真地探讨、正确地评价其美学思想在...     

“艺术-家”是人还是其他？

本文试图探究海德格尔思想中的"艺术家"。根据他的阐释,艺术家几乎像一条在创作的过程中自我消亡的通道,而且不仅仅是创作的艺术家,甚至每一位观赏者都被卷入"世界"与"大地"的争执之中并参与真之置入。因此艺术家的问题就涉及到艺术的本质。但若不了解其思想主题,即"是"这一主题的话,所有这些疑问都得不到解决。跟随他我们将看到,他给予了艺术家一个恰如其分的位置。     

奚建军:开拓进取的国际华人艺术家

正"他疯狂为真实,他真实为艺术,他是中国最早一批艺术狂热分子,游走于东西方文化之间,他是凤凰艺术中英文化交流年最具感染力的艺术家:奚建军。"他被欧美艺术界权威人士称为是当下具有独创和前卫精神的艺术家!看到这,相信读者的表情是轻松、淡定、平静的。但!当揭晓这个"他"是一位当代行为艺术家时,想必之前的表情会发生微妙的变化。因为国内仍旧有不少人对     

夏洛特的预言：阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除＂夏洛特预言＂的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。     

锦屏艺海轻踏浪 彩墨世界谱华章——记联合国“世界和平教育奖章”获得者冯锦屏

冯锦屏,一个把儿时的乡村梦幻带进联合国艺术殿堂的人,一个获得"联合国世界和平教育奖章"的艺术家,一个被联合国秘书长安南赞誉为"为世界和平做出了贡献的艺术家"。他让中国的书、画、印艺术在国际艺术田野里开出绚丽灿烂的花朵。他还是中国文联     

重装上阵——宋庄美术馆馆长方蕾访谈录

主持语:宋庄美术馆成立于2006年10月6日,占地约5000平方米,作为宋庄艺术园区的标志性建筑,它与宋庄艺术家群落逐渐形成了密不可分的联系。自2012年方蕾女士出任宋庄美术馆馆长以来,为了重新明确当代艺术的界限,宋庄美术馆将继续通过举办展览、论坛、讲座等一系列活动,向外界表达自己的     

艺术家的迷宫——狄达勒斯与《芬尼根的守灵夜》

希腊神话中的艺术家狄达勒斯与他创造的迷宫是乔依斯创作中的一个主要意象 ,也是解读乔依斯创作意图的重要一环。《芬尼根的守灵夜》就是乔依斯仿效狄达勒斯创造的一个艺术迷宫。通过创造这样一个含混晦涩的迷宫 ,乔依斯确立了艺术家作为创造者和先知的地位 ,使艺术家从传统的模仿者转变为创造者 ,从而体现了“创造高于再现”这一艺术准则