高师声乐考试制度改革探析

本文针对高师音乐教育专业声乐教学的特性,揭示出了高师声乐考试中的诸多弊端,探索了新形势下考试制度的革新与完善,从实际出发,提出了一套较科学、较系统的考试模式.通过对声乐考试制度的改革,力求从实际出发,让声乐考试评分更具客观性,达到能够客观、全面、公正、准确地对学生一个时间段中的声乐学习给予评价的目的.     

关于高师声乐教改几个问题的探讨

关于高师声乐教学势在必改问题已基本形成共识。由于长期以来,高师声乐教学较多地沿用了专业院校的教学模式,带来与实际教学目的相脱节的矛盾较深刻。这先决条件,决定了高师声乐教改要经过一个渐进过程,不能一蹴而就。本文仅对当前声乐教改中议论比较集中的几个问题作以探讨。     

浅谈高师声乐教学

高师院校声乐教学长期以来沿用的"一对一"教学模式,已不适应新形势的要求.本文从高师声乐教材的选用、高师声乐教学模式改革、舞台锻炼与教学相结合以及声乐教学应注意的其他几个问题进行了深入的探索与研究,对当前正在进行的高师声乐教学改革有指导作用.     

提高高师声乐教学效率的路径

长期以来,我国高师声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须对高师声乐教学进行改革,使高师声乐教学能够有全面的崭新的发展。     

浅谈高师声乐教学

高师声乐教学必须根据高师声乐专业的教学特点,结合学生的实际情况,把发声、语言和表达歌曲内容紧密结合起来,才能提高高师声乐教学质量,才不会偏离高师音乐教育培养合格音乐教师的目标。     

谈高等师范院校声乐课教学的改革

在高师音乐专业诸门课程中,声乐课是重要的基础课之一。开设这门课的目的是为培养合格的中学音乐师资,因此声乐课教学的内容、形式及方法应为这一培养目标服务。 但目前高师声乐教学实际上一直因袭一般音乐学院声乐系培养演员的教学体系。教学内容与专业院校几乎没有多大区别:教材的选用尽量向专业院校看齐,教学形式是以训练技能技巧为目的的个别教学,教学方法也采用师父带徒弟的个别传授方法,就连考试方法也没有     

高师声乐课如何突出"师范性"

师范性是高师音乐教育专业的本质和核心,声乐课又是高师音乐教育专业的必修课程之一,如何突出高师声乐课的师范性,是新世纪高师声乐教学的重要目标.本文从"唱"、"讲"、"教"、"导"四个方面培养入手,力求突出高师声乐课的"师范性".     

略论高师声乐教学内容与课程设置

高师音乐教育专业声乐教学内容和课程设置与音乐艺术院校声乐表演专业对比,有它自身的特殊性。通过分析当前高师声乐教学尚存的问题,并根据高师培养目标的要求设计出合理完善的教学内容与课程设置,提出了改建措施。     

现代教育视野下高师声乐授课形式的多样性

"一对一"授课模式是音乐教育的传统教学模式,面对新课程标准已不能满足日益增长的教学要求。目前高师声乐课堂存在教学形式单一,声乐授课模式陈旧,学生演唱乐感培养缺失等问题,针对这些问题提出多样性的高师声乐授课课堂,构建先进的高师声乐教学评价体系,进一步加快高师声乐课堂授课改革和建设的步伐。     

谈高师声乐教学中如何把集体课与小组课结合起来

高师声乐教学需要构建具有“师范性”的教学模式。声乐集体课在高师声乐教学中具有其他教学模式无法代替的重要作用。如果利用集体课的优势,弥补小组课的不足,把声乐集体课与声乐小组课有机结合起来,就能够有效地提高高师声乐课的教学质量和课堂教学效果。     

高师音乐教育专业教学改革初探

本文针对高师音乐教育专业在课程设置和教学方面存在的弊端。提出了面向21世纪的音乐教学改革的几点设想。现代的音乐教育专业的教学要树立大的教育观念，从社会发展、科技发展和基础教育改革的宏观背景出发，探索音乐教学改革的新路子、新方法。     

我国音乐教师教育存在的问题与思考

高师音乐教育的培养目标,是培养合格的音乐教师.然而今下的音乐教师教育存在许多问题,学校音乐师资不足的现状与某些音乐教育专业毕业生就业难的现象警示我们,不仅要注意音乐专业培养目标的共性,还要体现音乐教师教育的专业培养目标的个性.笔者从教育培养目标、教育模式、课程设置、评价机制、教学方法、扩招后的教育形式等方面对当代音乐教师教育存在的问题进行了剖析,并就问题的解决提出了一些思考.     

浅论普通高校的音乐教育

高校的音乐教育是人才创新教育的一种载体,能很好地促进大学生的素质教育。文章借鉴美国高校的音乐教育,从培养创新型人才的理念出发,结合教学实践对我国高校的音乐教育进行了探讨。     

新形势下高师声乐教学的多元文化转向

在当今全球化背景和后现代思潮影响下,作为文化体系的声乐艺术,获得了新的视野和广阔前景。声乐艺术教育的文化转向已经不是单一的,它是人类历史的必然。高师声乐教学既不能失去开放性,也不能失去民族性。在世界多元文化音乐语境下,认识和反思当前声乐教学的局限性,建立多元文化音乐形态的声乐教学方法和内容、多元的声音概念。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

高等师范院校声乐学生能力培养的准确定位

对近年高师声乐教学出现的“师范学生按演员培养”或“师范学生泛泛而教”的两种倾向,结合作者的演唱、教学实践,提出一些新的见解。认为培养高等师范院校音乐教育专业的学生不仅要从专业上严格要求,做到学高为师,还要从各方面去培养学生的教学能力,为使学生将来能成为优秀的音乐教师打下坚实的基础。     

产业化困境下的科学抉择——地方文艺院团业务发展与高师音乐表演专业建设互助合作的理论探析

地方文艺院团作为高师音乐表演专业的艺术实践基地,一定程度上促进了高师音乐表演专业的发展。高等教育产业化和地方文艺院团转制的新背景为两者的共建发展提出了全新的课题。基于该双重背景下对双方实现新一轮共建发展的必要性、可行性,以及合作途径与前景予以理论探析。     

高师音乐教育专业艺术实践探索——以广西师范学院为例

艺术实践对于高师音乐教育专业学生具有十分积极的作用.高师音乐教育应当根据师范特点,结合校园文化和地方文化,广泛开展形式多样的艺术实践活动.广西师范学院艺术学院音乐教育专业近几年在组织学生开展校园艺术活动、艺术观摩活动、民间音乐采风活动等三个方面进行了有益的探索,效果良好.     

高师和声课教学改革的若干思考

本文就高等师范院校音乐专业在和声教学方面存在的相关问题,进行一系列思考,并阐述本人的一些观点.如和声学课程的地位、高师和声课教学中理论教学与实际运用的结合及和声课教学改革的基本思路等.