歌唱与形象思维

形象思维是认识艺术,认识歌唱和发展歌唱的重要和有效的手段之一.要正确地认识歌唱和掌握歌唱就必须认识与处理好三个基本问题1．声音与形象思维的关系;2．歌唱发声与形象的关系;3．歌唱的情感表现与形象的关系.     

谈“声、情、理、心”的高师声乐课教学法

笔者结合自身教学实践,认为高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外,还必须注重"声、情、理、心"的训练,即:重视发声练习,处理好技巧与情感的平衡,加强学生对歌唱原理的认识和把握,培养学生良好歌唱心理等方面的训练。     

表达声音的意志——歌唱中最重要的心理要素

意志是在有目的的行动中表现出来，这个目的是自觉的，有意识的。歌唱发声活动是演唱者有意识，有目的，有计划而现实的，演唱者为了实现自己的演唱或发声目的，不让演唱出现各种差错，就必须施行意志行动，使自己的意志从属于这个目的。     

论歌唱教学中的情感培养

歌唱教学在普通音乐教育中占有重要地位,歌唱中的情感培养是教学的中心环节.它可以激发和提高学生对于歌唱的兴趣和爱好,启发学生的想象力和创造力,使他们学会正确地、有情感地歌唱,增强歌唱的表现能力;并通过歌曲的艺术形象达到感染和教育学生的目的.     

歌唱发声基础训练三要素

歌唱的声音是由呼吸、发声、共鸣三部分构成。作为歌唱发声的基础训练 ,要求学生一定要搞清楚这些技术性的问题 ,在发声训练过程中 ,努力求得三要素的力量平衡     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

谈歌唱发声中的基础训练

歌唱发声中的基础训练，主要包括歌唱发声过程中调整歌唱呼吸、保持喉结的稳定、取得模膈膜支持等方面的内容     

歌曲的情感和速度对咬字发声的影响

笔者根据多年的教学实践和舞台演唱的经验，认为歌曲的不同情感和速度对歌唱中咬字发声有直接的影响，并从不同方面和角度指出其影响歌唱咬字发声的特点。     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

数字化多媒体手段在歌唱练习中的应用

数字化多媒体手段以其科学性和优越性的特点,被越来越多的人们所应用。将数字化多媒体手段应用于歌唱练习中,不仅能帮助演唱者克服传统歌唱练习中的许多弊病,还能使演唱者及时、准确地发现问题,改正错误,从而找到良好的歌唱状态,达到理想的歌唱效果。     

论歌唱艺术的表现

声乐是最具有表现力的艺术形式之一.它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感,充当了人类交流和沟通的工具,歌唱是艺术作品的再创作过程.歌唱作为听觉艺术,它的感染力最终要靠演唱者来体现.一首歌曲真实的内涵是情感的流露,而情感的表达就是生命.     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

论呼吸与美声歌唱

从呼吸对歌唱的意义、科学正确地歌唱呼吸法、呼吸与美声歌唱等几个方面着手，结合已有的研究成果及实践经验。重点探讨了呼吸与美声歌唱深厚的渊源关系，即美声歌唱的基石是正确地呼吸方法和对呼吸的控制。从而阐述了呼吸是发声的原动力，是歌唱的基础，是各种声乐技巧的“能源”     

试论声乐艺术的再创造

声乐艺术的再创造是演唱者创造出来的体现一定内容的艺术形象。它要将表现美与再现美统一起来。再现美是准确地再现音乐作品作者们的创作意图。表现美包括歌唱语言的表现美和歌唱动力的表现美。     

论超边缘震动现象 --关于歌唱发声

声带运动的力量分配是不平均的 ,最活跃的部分是皮下疏松层 ,并由此产生粘膜上皮的伸展和颤动。歌唱中的高音、微声、半声都来自疏松层的振动 ,它促使声带粘膜做超越声带边缘的波浪状运动。在歌唱发声时要求的声带与气息的关系上 ,并非一般理解的运用声带阻挡气流那么简单。认识到发声是压力与阻力的结合只是第一步 ,形成对抗力和减压区是认识的第二步 ,通过喉室静止、气流逸出使表皮粘膜产生超越声带边缘的运动波是认识的第三步 ,也是最重要的认识。     

浅谈歌唱教学中的发声思维

文章引用经典的理论依据并结合作者的教学实际,对歌唱发声思维过程和方式进行比较、归纳、浅析．揭示出歌唱发声思维中的一般规律。     

论声音概念在歌唱中的地位和作用

歌唱是一门声音艺术。要学习、掌握和运用它，就应着重解决歌唱训练中的3个问题：1．正确地认识声音概念及其在歌唱中的作用与地位，并树立起“只有懂得美，才能唱得美”的思想；2．声音概念和发声技巧的相互依赖、互相作用的对立统一关系；3．掌握歌唱艺术的有效方法，即聆听、模仿最优秀的歌唱家的演唱，并客观地对待自己的歌唱。     

谈歌唱艺术中的呼吸

呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸是决定性的因素。     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力。所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程。为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果。