初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

关于西藏民间美术保护对象、原则和模式的探讨

文章从非物质文化遗产保护的视角探讨了西藏民间美术的保护对象、原则及模式.西藏民间美术要保护的对象包括历史上的民间美术作品、现实中的民间美术生存环境、代表性民间艺人以及艺人所掌握的思想观念和手工技艺.在保护过程中应把握原生态文化保护原则和民众主导原则,可探索以生态博物馆、文化产业园、家庭手工坊相结合的模式开展保护工作,以有利于西藏民间美术的可持续发展.     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

民间美术色彩与现当代油画研究

一个世纪的创造下，社会不仅在科技技术方面有着飞速的发展，一些民间的艺术也在不断的发展壮大中，中国油画最初是从西方借鉴过来的一门艺术，在从无到有的过程中，经历了许多的坎坷，近年来随着艺术风格的多元化发展，民年美术也成为当代油画的一个发展方向，而事实上民间的美术作品恰恰是将人类的朴素又真实的一面淋漓尽致地展现出来，下文便从民间美术对现当代油画的影响与启示做一点阐述，希望可以与读者有一些共鸣。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

民间美术的色彩观念及对现代设计的影响

色彩犹如中国民间美术的血肉,文化底蕴、审美价值皆隐于其中,强化自身的民间美术色彩观念,对民间美术画工来说是非常重要,于现代设计师而言同样重要.本文试图通过对民间美术色彩表达的梳理,探讨民间美术色彩观念及对现代设计的影响.     

群众文化视野下的美术创作与辅导措施研究

我们国家近些年来经济发展得特别好，人们的生活水平有了很大的提高，所有的人民群众不再为衣食住行而担忧，人们都将精力和时间放在了精神追求上。针对这样的情况开展群众文化美术创作和辅导工作十分重要，能够帮助广大人民群众增加兴趣爱好，并实现社会精神文明建设。因此本文对群众文化视野下的美术创作与辅导措施进行了研究，仅供参考。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

中国民间剪纸的变迁与发展

中国民间剪纸的历史源远流长，是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成文化结晶，也中国民间美术的主体艺术形式之一，其所特有的乡土文化气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。从东汉蔡伦发明造纸术有了真正意义上的剪纸起，至今己有2000多年的历史。据考证，最古老的民间剪纸是在新疆吐鲁番古墓发掘的“对鹿”、     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

如何在初中美术中凸现优秀传统文化教育

在当今经济全球化、文化多元化趋势愈发明显的背景下，我国优秀传统文化正面临着严峻的危机和挑战，民族优秀传统文化的保护和传承已经是当务之急，对于新时期的初中生来说，让他们在美术学习中学习、弘扬优秀传统文化也是美术教学的重要任务，初中美术教学可以陶冶学生情操、培养学生审美情趣，在美术教学中渗透优秀传统文化教育，也有利于初中生身心健康发展。因此，教师在初中美术课教学中融入优秀传统文化教育，具有重要重要的现实意义。本文首先阐述了当前初中美术教学中关于优秀传统文化教育现状，指出了初中美术教学着手进行优秀传统文化教育的意义，最后就初中美术教学中优秀传统文化的渗透提出了自己的意见和建议。     

关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究

我国有着几千年的发展历史,在漫长的发展过程中,形成了十分丰富的民间文化资源,而这些文化资源尤其是美术资源,对于中小学美术教学具有十分明显的作用。民间美术资源是一个民族美术发展的外在表现特征和审美符号,但是从当前的中小学美术教学的实际情况来看,教师在民间美术资源的开发和利用方面还存在着明显的不足。本文在深入分析中小学美术教学特点的基础上,较为详细地阐述了民间美术资源的有效应用策略。     

对西藏当代绘画与中国美术的思考

西藏当代绘画是新中国中国美术的重要组成部分,随着国际环境和中国社会的快速发展,它所表现出的跨文化实践拓展与民族性的视觉表现,给中国美术的发展,特别是为新时代中国少数民族美术带来了鲜明的主体意识和文化认同。本文将围绕西藏当代绘画对当代中国美术的启示和当下的现实意义展开。     

新世纪中国主题性美术的创作生态与时代课题

近年来的主题创作成为美术工作者关注的主要创作内容，对当下美术创作者的创作方向和社会美育建设起到了引导与培育的作用，从而挖掘并发现了一大批新世纪的美术人才，同时培养了青年一代艺术创作者对弘扬中华民族优秀传统文化，践行社会主义核心价值观的意识形态，对增强社会凝聚力具有重要意义。继承光荣年代文化记忆中的主题性美术创作的传统，并在这条道路上不断开拓及创新。主题性美术创作的发展高峰则大有可期。     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义.要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手.本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量.     

美术活动在群众文化建设中的作用分析

美术活动是人们娱乐活动的重要组成部分，美术活动具有很强的娱乐性和时代性，而群众是群众文化传播的介质与桥梁，在美术活动的文化传播中具有其无可替代的作用。随着我国经济水平和人们生活水平的提高，人们开始有了越来越多的非劳作时间，因此，人们越来越重视群众的文化建设。美术活动在群众文化建设中的作用也越来越显著，因此，本文将对于美术文化的内涵、美术活动在群众文化建设中的作用以及美术活动在群众文化建设中可持续发展的策略做出研究。     

非物质文化遗产美术课程研究--关东风情剪纸

2016年4月1日，国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合，依托东北地区的地产资源和文化资源，立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情，将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合，将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目，为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣，又有创新意识和时代感的艺术精英，创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作，进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机，引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

初中美术教学中学生绘画技能的训练方式分析

初中生对知识的求知欲强,富有创造性。初中美术教学中,初中生若想提高绘画技能,就必须努力练习点、线、面等基本技法,还要掌握美术设计与色彩搭配的基本原理。美术是艺术学科中的一个很重要的课题,在课堂教学中,美术教师要转变传统的教学方式,根据实际情况选择课堂教学内容,以引起学生对美术兴趣,让学生在学习和掌握绘画技能的同时,也在不断地提升自己的综合美术能力。本文就初中美术教学中学生的绘画技能的训练方式     

论中国民间美术的传承与发展

民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神,与人们的日常生活有十分紧密的关联,也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。随着我国现代社会的发展,多元文化对民间美术造成了极大的冲击,使很多优秀作品断绝传承,这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。对此,在新时期,必须立足于现代社会背景,对中国民间美术进行创新,实现中国民间美术的现代化传承及发展。