变古开新——记文彭的创新性

我国的篆刻艺术早在商代就已经产生,秦代开始奠定了八百年来印章的形式基础,经秦汉时期的大繁荣,到唐宋时期印章的艺术形式趋于衰落,明代开始篆刻作为一门新兴的艺术,达到了鼎盛时期。文彭作为这一时期篆刻的领军人物,对篆刻的发展起了重要推动作用。他将花乳石引入印材中,使篆刻五百年来的‘篆’与‘刻’分工状态发生根本性的改变;其次在他的倡导下明代文人的篆刻印风回归到雅正、雄秀之路,矫正了唐宋元时期的装饰性;同时文彭创"双刀法"镌刻印款。文彭在篆刻历史上的重大贡献,使其成为篆刻流派印的一代宗师,后人尊为文人篆刻的鼻祖。     

中国印生肖魂——陈冠英、张维平刻石书画在京展出

由中华伏羲文化研究会等单位主办的“中国印生肖魂——陈冠英、张维平刻石书画”展览于2月12至19日在北京鲁迅博物馆举办。本次展览展出了由书画家、篆刻家陈冠英、张维平夫妇二人历经16年创作的生肖篆刻、书画近百幅作品。两位艺术家探索中国生肖的人文内涵,运用金石篆刻这一古老的艺术表现形式,为十二生肖以印立传,每一种生肖刻制不同形态图形印100方,共1200种,集书画篆刻于一炉,于方寸间见综艺天地,妙趣天成,蔚为大观。此次以生肖文化为主题的艺术展览在国内尚属首次。中国印生肖魂——陈冠英、张维平刻石书画在京展出@李辉…     

韩天衡篆刻艺术解析

韩天衡是新时期中国篆刻界的领军人物,他对中国篆刻的继往开来起到了很大的作用。他的篆刻以胆心、腕力、心力相参,大刀阔斧、雄浑厚重,在刀法、布局、线条及边款诸方面都形成了自己鲜明的特色。     

第一个赫哲族篆刻家

在中国书法家协会会员名单中,人们看到了一个陌生的名字——哈普都·隽明,他就是我国少数民族中人口最少的民族赫哲族的第一个书法家和篆刻家。三十八岁的哈普都·隽明,以他豪壮、圆润、飘逸、秀雅的笔势;布白均衡,刀法道劲,用笔自如的篆刻功力,章法布局之风采,在篆刻艺术与书法上,崭露头角,成为三江流域赫哲人的骄傲。小小印章妙趣横生哈普都·隽明生长在松花江畔的佳木斯市,从小就喜欢读书习字。1960年,当他上初中二年级的时候,对书法篆刻     

英印政府分裂中国西藏的阴谋与九世班禅赴印

本文根据英国外交部档案，揭露了１９０５年下半年至１９０６年初，英属印度政府策划诱骗第九世班禅喇嘛赴印会晤英王太子，拉拢、控制班禅，排斥达赖，进而控制和分裂中国西藏的一整套新政策，及其实施这一政策进行的阴谋活动情况，并对制定这一政策的背景和失败原因进行详细、客观的分析与论述。文中披露了英国档案中与过去国内传统说法不同的一些重要史实，并提出班禅赴印并非因英人以武力胁迫所致，而是受英人诱骗之故。班禅在印与印督会晤，亦非未曾谈及有关西藏的政治问题，而是向印督提出了请求给予他援助和武器，以对抗前藏等有关西藏政治的事情。作者认为，九世班禅赴印，仅是一个错误，并不影响他后来成为西藏僧俗民众反帝爱国的杰出代表。     

方寸之地 气象万千——续叙《集印琐谈》

正我1996年写的《集印琐谈(》附后《),人民日报海外版》刊用后,有幸被多家报刊转载。2004年就"中国印·舞动的北京"成为"北京奥运会会徽徽宝"新闻改写后,《美术报》和《名家》杂志等报刊相继发表。拙稿中讲了一个史实:"元末王冕以花乳石刻印,使印章除了作为权力象征和凭信工具外,还为篆刻艺术的形成带来了生机。明清流派篆刻的开山祖师文彭则为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地,从此,     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

嘉兴回族金氏三代人考略

在我国最著名的金石书画团体杭州西泠印社里,悬挂着一块“题襟馆”匾。“题襟馆”三字遒劲豪宕,豁达端庄,疏密有致。到西泠印社参观游览的人看了,无不击节叹服。这几字出自清末回族书法家国画家金尔珍之手。民国三十四年《中国画家人名大辞典》载:“金尔珍(清),秀水人,向居上海。字少之,号吉石。精鉴古,工行楷,出入晋唐,五十后,专学眉山更号苏庵。偶写山水,仿麓台、墨井两家,深得古致。”金尔珍1840年生于嘉兴,1919年病故于上海。他与一代大师吴昌硕、任伯年等结拜为弟,人称“少之四弟”。任伯年在光绪丁亥正月廿日曾画“吉石先生顾影自怜图”。金尔珍积极参与杭州西泠印社及上海豫园书画善会的组建,出入其中。“题襟馆”是他1914年6月75岁时书写的。因书法出名,请他书写匾额题词的不少,一般匾额每字酬金4块大洋,一副对联亦需3块大洋,这在当时     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

皇帝希望其“尽速前来”的大宝法王 明代“如来大宝法王之印”、《普度明太祖长卷图》管见

<正>明永乐五年（1407年），明成祖将白玉龙钮“如来大宝法王之印”、《普度明太祖长卷图》赐予西藏噶玛噶举派黑帽系五世活佛却贝桑布，并封其为“万行具足十方最胜圆觉妙智慧善普应佑国演教如来大宝法王西天大善自在佛”（简称“大宝法王”），命他“领天下释教”，并赐印、诰及金、银、袈裟、器皿等大量物品。由于封号中的“如来”二字，对应藏语译音为“得银协巴”，因此“得银协巴”便成为对五世活佛却贝桑布的常用称呼。这枚“如来大宝法王之印”边长12.8厘米、高8.3厘米，现藏于西藏博物馆。此印为白玉琢造，     

集中央政府权力象征与民族文化交融于一体 元代“大元帝师统领诸国僧尼中兴释教之印”管见

<正>“大元帝师统领诸国僧尼中兴释教之印”龙钮玉印是一枚元成宗赐给第五任帝师扎巴俄色（1246-1303年）的印信。印章为白玉质地，附双龙钮，高8.1厘米，方形印面，边长9.6厘米，系红色印绶，印文为阳刻八思巴篆字，四行十六字，系“大元帝师统领诸国僧尼中兴释教之印”藏语音译，现藏西藏博物馆。此印无论材质还是双龙钮形制，均具有极高的规格。从材质上来看，我国早期的印章主要以玉制作，取“君子佩玉”之意。至秦汉，只有皇帝才准用玉制印。到了元代，玉印开始颁赐给一品、二品官吏。     

大道传薪 金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展

<正>展览时间:2014年8月9日——8月25日(第一阶段)2014年9月4日——10月9日(第二阶段)展览地点:中国美术馆五楼(19、20、21号厅)主办:中国美术馆展览总策划:范迪安展览总监:谢小凡策展人:邓锋2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕先生诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的"西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展"、上海吴昌硕纪念馆组织的"吴昌硕师友作     

顺应与选择：台阁诗学影响下的回族诗人韩雍的杜诗接受研究

明代回族文人的杜诗接受活动是他们通过诗文向儒家经典文化靠拢的有益尝试,体现了回族诗人对中华文化的深刻认同,是文化交流交往交融的硕果。韩雍是明初诗坛一位极具代表性的回族诗人,受当时诗坛尊杜风气的影响,加之个人经历、人生目标和文学理想与杜甫相投,他在诗学理论、诗歌创作上取法杜甫,与之有密切的承继关系。他的文学活动因台阁诗学的影响,固然有其片面单一性,但代表着回族诗人宗杜诗学起步阶段的面貌,是回族诗人杜诗接受史上不容忽视的一环,对于了解回族诗人接受传统文化具有范例价值,开辟了回汉文化交融共生的又一阐释空间。     

两法师

正在到功德林去会见弘一法师的路上,怀着似乎从来不曾有过的洁净的心情;也可以说带着渴望,不过与希冀看一出著名的电影剧等的渴望并不一样。弘一法师就是李叔同先生,我最初知道他在民国初年。那时上海有一种《太平洋报》,其艺术副刊由李先生主编,我对于副刊所载他的书画篆刻都中意。以后数年,听人说李先生已经出了家,在西湖某寺。游西湖时,在西泠印社石壁上见到李先生的"印藏"。去年子恺先生刊印《子恺漫画》,丏尊先生给它作序文,说起李先生的生活,我才知道得详明些;就从这时起,知道李先生现在称弘一了。     

一代大家陈半丁

正陈半丁(1876—1970),即陈年,画家。浙江山阴(今绍兴)人。家境贫寒,自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水,兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》,《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。     

博采而约取,借古而出新——略评牛家湘书法的文人气息

<正>近来读牛家湘的书法作品,有一个非常明显的感觉,乍一看平平常常,他的书法主要取法宋人笔法、笔意,宋以后的东西比较多。仔细品读,却读出了晋唐味道。而且明显感受到他是在用心恣意书写着自己的喜怒哀乐,把人生的积累和生命的感悟都宣泄、浸润到笔墨之中。他的每一件作品,都是一个跃动而丰富的世界,真实而鲜活,借古而出新。他的用笔节奏如同他心灵的律动,起     

漫谈中国篆刻艺术之美——兼评王海明篆刻作品的写意性特征

正我不是篆刻家,也不懂篆刻。但我喜欢看各式各样、美轮美奂的印章,每每被那些方寸之间洋溢着万千气象的印章弄的如痴如醉。结识青岛市青年篆刻家王海明,对于印章篆刻艺术的迷恋和喜爱,对于小小印章里面蕴藏的历史气息、文化意蕴和艺术之美,更是爱不释手,欲罢不能。小小印章,正应了那首歌的一句歌词:精美的石头会说话。     

略述珍珠链状的吐蕃赞普陵寝

在祖国的西藏高原,埋藏着许多珍贵的文物,有待科学工作者发掘,吐蕃历代赞普的陵寝就是一个重要方面。一、吐蕃赞普及其陵寝由来 <一>赞普之由来据大量藏文史书记载,雪域赞普始于聂赤赞普。其所以称做聂赤赞普,据说因为他是周身皆具福相之丈夫,即玉颜剑眉、齿含螺印、手有蹼膜,行至吐蕃,健步登上神山     

博采而约取,借古而出新 ——略评牛家湘书法的文人气息

近来读牛家湘的书法作品,有一个非常明显的感觉,乍一看平平常常,他的书法主要取法宋人笔法、笔意,宋以后的东西比较多.仔细品读,却读出了晋唐味道.而且明显感受到他是在用心恣意书写着自己的喜怒哀乐,把人生的积累和生命的感悟都宣泄、浸润到笔墨之中.他的每一件作品,都是一个跃动而丰富的世界,真实而鲜活,借古而出新.他的用笔节奏如同他心灵的律动,起起落落,曲曲折折,才情在字里行间自然流淌,不经意间你会随着他起起伏伏的情绪一同陶然其间,心中不禁暗叫:好字!     

观孙阳瑞雪翠竹

不用裁为鸣凤管,不须截作钓鱼杆,千花百草凋零后,留向纷纷雪里看。这首诗是诗人白居易对翠竹那傲雪凌霜,历经四时而不凋之顽强旺盛生命力的赞赏。观孙阳雪竹,这一切尽在其中。看画中纷纷瑞雪,翠竹劲节挺拔,虚心高节的品质清晰生动地展现在眼前,如身临其境,好似可以呼吸到画中那瑞雪竹林间清新的气息,实为艺术,也实为精神享受。孙阳的雪竹艺术取法自然,又与众不同。无论是笔下的江岸瑞雪还是山后翠竹,都体现出他的奇妙构思,显示出他浑厚的传统艺术功力。他的画风独特超俗,在整幅构图上的经营、落款、翠竹与瑞雪的融合都是独具匠心,加以山水辅…