同样的青春,不一样的追忆——电影《那些年》与《致青春》叙事风格差异比较

青春是电影艺术中一个永恒的话题。2011年,台湾导演九把刀执导的《那些年,我们一起追过的女孩》以小成本制作赢得了4个亿新台币的票房,创造了台湾电影奇迹;2013年,大陆导演赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》刷新了2D华语片首映票房纪录,为国内类型片的探索之路增添了一抹亮色。同样是青春题材,同样的大获全胜,但在叙事风格上,《致青春》与《那些年》却呈现出完全不同的特征。本文从叙事风格角度,对这两部作品进行比较。     

念念不忘,必有回响——浅析张艾嘉导演的叙事风格

作为华语电影史上为数不多的杰出女导演,张艾嘉经历了台湾新电影,香港新浪潮,第五代导演的转型以及第六代导演的成长等一次次的电影革命.独特的女性化视角及清新明快的电影风格让她的作品为人所熟知,而张艾嘉也在一次次的自我沉淀中形成了属于自己的独特风格.本文将以其影片《少女小渔》、《心动》、《20 30 40》,以及2015年的新作《念念》等影片为依托,浅析张艾嘉电影的叙事方法和技巧.     

浅析导演对故事片情节的把控

电影是导演的艺术。导演通过电影叙事来诠释自己对世界的感悟和态度,每一部电影从理论上应该具有导演自己十分强烈的主观色彩并体现到影片的叙事形式上。因此导演风格对影片情节叙事具有十分重要的影响。     

《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

从文字到影像——电影《霸王别姬》叙事的改变

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,这部影片延续了李碧华小说璀璨华丽、戏梦人生的特点,也继承了陈凯歌电影沉稳大气、追求纯粹的风格。电影和小说都是典型的叙事性艺术,同时二者又具有不同的艺术表现形式。从小说到电影,从文字到影像,电影《霸王别姬》是导演在小说基础上的再创造。叙事视角和主题的改变、部分人物和部分情节的调整,以及叙事手段的转换,让这部经典的小说以熟悉而又独特的方式呈现在荧幕上。     

日本美食电影《南极料理人》的叙事风格探讨

日本美食电影《南极料理人》讲述了八位身份各异的南极科考队员在极地严寒中日常生活的点点滴滴。电影的题材和风格往往决定了电影的叙事手法。纵观《南极料理人》这部电影,影片以反差表现的运用、美食主线的贯穿,以及人物困境与自我突破的展现等叙事手法推进故事的展开。这些叙事手法在构成电影独特风格的同时,也起到了增强电影表现力,升华电影主题的作用。     

回家——一部电影和一本书

一、基斯洛夫斯基的《白》 基斯洛夫斯基是波兰籍的大师级导演，被人称之为“叙事思想家”，“用电影语言思考的大思想家”。《红·白·蓝》被称为基斯洛夫斯基的“天鹅之歌”。三部形式独立内容衔接的电影，展现的是现代背景下人们在伦理道德领域的彷徨和向往、纠缠和挣扎。通过对个体道德和伦理命运的关注，基斯洛夫斯基将观众引导向对激烈动荡中的人类命运的思考。     

韩国电影“抄”出一片天

在今年的柏林电影节和戛纳电影节 上,韩国电影再次引起关注。金基德以 《撒玛利亚女孩》夺得柏林量佳导演银 熊奖,朴赞旭的《老男孩》获得戛纳评 委会大奖,并以其独特的风格博得观众 的赞赏。 最近五六年以来,日本渐失电影 大国风采,香港电影日渐沉沦,中国大 陆电影更是踯躅不前,而韩国电影却是 异军突起,成为亚洲电影一支重要的新 生力量。 很难想象,1990年以前的韩国电     

一个山村女孩的追梦之路

十二年前，农村女孩魏敏芝因出演张艺谋导演的电影《一个都不能少》而一夜成名。那时，刚上初一的魏敏芝，并不知道这部电影将给她的命运带来怎样的转变，更没想到数年后，她会以电影制作人的崭新形象出现在人们面前，拍摄以自己经历为主题的纪录片《奇迹的女儿》。     

中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

叙事学叙事视角的《极花》英译研究

《极花》是贾平凹2016年发表的一部长篇小说;与他以往小说不同的是,贾平凹在书中尝试了第一人称的虚实叙事。从叙事学的叙事角度,研究《极花》的叙事视角及韩斌的英译策略及方法发现,《极花》除了第一人称视角,还使用了第三人称叙事视角,而韩斌在翻译时主要用了"斜体表示、直译、意译、省译"等方法,用地道的表达译出了原文创造的意境。     

言与不言之间——以《小城之春》为例谈中国的艺术电影

费穆导演的《小城之春》被誉为电影界的经典.影片通过兰花、古城墙等意象,并运用长镜头、慢镜头等拍摄技巧,充分地呈现出中国电影中少见的古典之美.古典的意境、古典的文化思想,再加上现代的电影叙事,使得《小城之春》成为中国艺术电影的代表作,而它的所得,同时也是当下中国电影亟待反思的地方.     

浅析电影蒙太奇的视听语言--以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例

《毕业生》中的著名主题曲《寂静之声》风靡一时，至今脍炙人口，在电影中反复渲染情绪，反映出当时年轻人的迷茫心理状态；音效与画面的相辅相成表现出蒙太奇叙事手法，塑造影片人物的精神挣扎；导演高超的剪辑水平通过两个毫无关联的镜头并置产生大于直接拼接的意义，从而丰满了镜头的情绪表达。     

人生长恨,叙事各异——从叙事差异论《长恨歌》电影改编的不足

经典改编一直是影视中不可忽视的部分,2005年关锦鹏导演改编了著名的长篇小说《长恨歌》,该影片备受争议,深究小说和电影的不同境遇,叙事的差异是造成不同口碑的主要因素。本文以关锦鹏最近作品《长恨歌》为例,详细探讨了叙事的差异所造成的电影的改编不足之处。     

纳吉布·马哈福兹电影节

去年10月,埃及电影界在开罗戏剧院举办了纳吉布·马哈福兹电影节,映出的电影有《尼罗河上的絮语》、《始与末》等,一些执导纳吉布影片的著名导演在电影节的开幕     

喧哗在别处——“后五代”导演缘何遭市场冷遇

入秋以来,诸多国际电影节上又频吹中国风。2003年10月,第27届开罗电影节上,由青年导演梁山执导、上海电影制片厂拍摄的《父亲》获最佳导演和最佳男演员奖。11月,在第16届东京国际电影节上,青年导演霍建起又凭新片《暖》摘下最佳影片“金麒麟奖”和最佳男主角两项大奖。而此前的2001年,他曾以一部小制作影片《那山那人那狗》,在日本市场创下5个月内3.5亿日元的票房奇迹。法国当地时间11月17日,从里昂举行的第九届亚洲文化电影节上传来消息:著名音乐人高晓松执导的第二部电影作品《我心飞翔》获得其中最大一个竞赛单元“新亚洲电影”单元最高奖。     

电影《勇敢的心》音乐赏析

第68届奥斯卡最佳影片《勇敢的心》,无论是故事结构、导演技巧、摄影技术、化妆风格还是音乐音效,均在1996年全世界的电影作品中笑傲群雄成为最大赢家。史诗级的电影《勇敢的心》,在其电影音乐方面也备受追捧,本文将对它的音乐方面进行浅谈和赏析,目的在于从中找到电影听觉的规律和特点。     

浅析王家卫电影的东方美

作为当代香港电影圈创作个性最独特、也最具个人魅力的电影作者,王家卫是被国内外电影学者研究中最充分、最深入的一位香港电影导演.而当代大多是运用西方理论研究他的电影的后现代风格,本论文从文化,意境和音乐等方面来赏析他电影中体现的东方电影美学特征.     

一生的守候——赏析影片《忠犬八公的故事》的艺术特色

生活在物欲横流时代的我们,迫切的需要正能量去唤醒那沉睡着的善良的心。《忠犬八公的故事》在票房上虽然没有位居各大榜首,但却是最感人的电影,没有之一!2009年这部电影被翻拍,在美国上映。在一些细节的处理上,新旧两部电影风格迥异,但导演们所表达的主题——狗的忠诚和爱,却是不变的。导演更加注重人性化,通过描写一只狗用余生等待主人回家的故事,来表达动物与人之间的深情。这种单纯而崇高的爱是应该被人们所赞美的。     

真情郝蕾：魅力与事业同在

说起近几年频频在电影、电视屏幕上露面的郝蕾，很多人都会猜测那个青春靓丽的女孩来自苏杭，可是，你要是同她聊上一聊，东北女孩的率真可爱就会在郝蕾身上自然而然地显露出来。从《相约青春》到《少年黄飞鸿》，从《缘来一家人》到《初恋的故事》，从《肥猫寻亲记》到《少年天子》……这个自吉林省通化