中国宫廷画院体制对伊斯兰细密画艺术发展的影响

中国宫廷画院体制由蒙古人传播到波斯,对波斯细密画书籍插图艺术的兴起、发展和繁荣起了十分重要的推动作用。13—17世纪,宫廷画院在大不里士、巴格达、设拉子、赫拉特、马什哈德、布哈拉、伽兹温、伊斯法罕等各大城市相继建立。画家们依附于宫廷画院,领享俸禄,依照各自效力的君主的旨意和审美情趣为经典文学作品和历史典籍绘制插图,由此形成不同的细密画流派。16世纪,细密画和宫廷画院体制从波斯传播到印度莫卧儿伊斯兰王朝和奥斯曼土耳其帝国,促进了该地区文化艺术的发展。因此,在波斯—阿拉伯、莫卧儿、奥斯曼的国家文化建设中,宫廷画院曾发挥着重要作用,它们提供雄厚的经费赞助,使细密画书籍插图成为伊斯兰艺术中的一朵奇葩。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

热贡艺术源流浅探

了解热贡艺术的源流是认识热贡艺术的起点。作为藏传佛教艺术的一个重要流派 ,热贡艺术是在充分吸收和广泛借鉴印度佛教艺术、西藏佛教艺术以及汉地艺术的基础上发展并成熟起来的 ,它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力 ,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值。因而 ,认识它 ,关注它 ,并推动它的发展 ,在今天极具现实意义     

论藏式佛塔建筑

佛塔建筑最早起源于印度 ,而西藏也有苯教的土塔和石塔。佛教传入西藏后 ,印度的佛塔、佛学思想等与西藏的苯教土石塔 ,以及藏族的其他建筑艺术渐渐地结合在一起 ,最终使藏式佛塔成为一种内涵丰富、多种文化兼容的建筑艺术。     

禅宗与中国的艺术精神

禅宗作为一种学说,一种关于物我、佛我关系的学说,是印度佛教与中国儒、道思想的杂糅,是一种"具有中国特色"的佛学理论.中华民族所独具的宏大博深的艺术,是一种既为广泛实践又最具备抽象性以及审美境界的中国艺术.自然它必然受着中国传统文化、思想,特别是禅宗文化的影响.     

吐蕃统治时期敦煌石窟艺术的时代特性

本文通过对敦煌中唐吐蕃统治时期石窟艺术几个方面,如洞窟建筑形制的规则化、一窟内经变画的大量增加、经变画新题材的涌现、维摩诘经变中的赞普礼佛图、屏风画与经变画的结合、供养入画像的变化等现象的初步分析,认为吐蕃统治下石窟艺术因历史时代的改变而发生的相应变化,反映出艺术与历史时代的深刻关系。     

盘瑶神像画的艺术人类学阐释——以广西金秀道江村古堡屯盘瑶神像画为例

通过对盘瑶神像画的调查研究,从艺术人类学的视角出发,我们认为盘瑶的神像画是画师在宗教力量的驱使之下所创作的仪式用画。同时,神像画是一套完整的符号象征系统,具有仪式象征的功能,能起到促进社会和谐统一的作用。     

浅论音乐的艺术精神

音乐是艺术的一个分支，属于“时间的艺术”。音乐是一种社会意识形态的反应，是人精神的折射，所以作为一种人类在实践过程中获悉的艺术行为，音乐的艺术精神始终离不开人与社会这个话题。音乐的艺术精神反映的是人对艺术的感知和人对艺术的创造，因此讨论音乐的艺术，实则是在讨论一种意识形态和精神人格的发展过程。本研究将从音乐及其艺术精神的产生入手对音乐艺术的本质及其精神形成的过程进行概述，分析音乐的艺术精神的特点以及呈现出的精神内涵。     

论艺术人类学视野中的盘瑶神像画

从艺术人类学的视角出发,盘瑶的神像画是盘瑶画师在宗教力量的驱使之下所绘制的仪式用画.神像画是盘瑶人信奉的符号象征体系,是盘瑶道师在盘瑶社区内宗教地位的体现,画师坚持绘制神像画实际上是对瑶传道教信奉的崇信.同时,神像画也是盘瑶人宇宙观念的体现,在盘瑶社区生活中,盘瑶神像画还具有社区整合的功能,起到促进盘瑶社会和谐的作用.     

王维诗歌“诗中有画”艺术探微

王维是隋唐一代的全能作家,其诗歌中所体现出的＂诗中有画＂的艺术特征,一向为后世学者津津乐道。他以画理入诗,融画技于诗情的高妙笔法,有其深刻的文化内涵。这与诗人所具有的独特的艺术造诣和人格修养是互为表里的。诗人徜徉于自然的灵秀之中,品味山水田园之乐,追求诗与画的完美结合,意与境的形神之美。     

论波普设计的理论研究及其艺术新样式

波普艺术最早提出于20世纪50年代,代表了当时的流行和大众化的口味,并且具有通俗艺术、流行文化的特征.在对波普设计的形式做出观察和梳理之中,分析说明其风格特征和产生原因.在个人独立思想爆炸的时代,通过对波普艺术的理论研究,深入地研究了其艺术的新样式——像素画,通过探究像素画的起源与发展,阐述了波普艺术和像素画承上启下的关系及其存在的艺术必要性.     

"节义"列女"秋胡妇"故事出现于武梁祠石刻之谜

山东嘉祥武梁祠墙壁石刻分为上下两部分,每一部分分为上下两层,上部上层装饰带后壁和左壁共描绘了七幅叙事性列女画像,另下部上层装饰带左壁绘有一幅画像.汉以后的蔡邕、卫协、顾恺之皆为《列女传》画过插图,但早已失传.武梁祠的列女传石刻是中国艺术史上最早、最完整的一套《列女传》插图,因此把列女图像出现的社会性与思想性作为研究的主题,对图像进行解读具有重要的意义.     

“节义”列女“秋胡妇”故事出现于武梁祠石刻之谜

山东嘉祥武梁祠墙壁石刻分为上下两部分,每一部分分为上下两层,上部上层装饰带后壁和左壁共描绘了七幅叙事性列女画像,另下部上层装饰带左壁绘有一幅画像。汉以后的蔡邕、卫协、顾恺之皆为《列女传》画过插图,但早已失传。武梁祠的列女传石刻是中国艺术史上最早、最完整的一套《列女传》插图,因此把列女图像出现的社会性与思想性作为研究的主题,对图像进行解读具有重要的意义。     

民族古籍医书插图绘画艺术研究

中医古籍图像在确保实际应用的前提下,尽可能提高艺术性,插图版面重视美感,人物画面神形兼备,具有较高欣赏性和艺术性。除少数抄本由作者本人完成外,多数古籍图像多为当时绘画高手绘制,部分官修彩绘本中的配图由当时宫廷画师所作。中医古籍插图是反映中医思想的承载体,对于图谱思维的理解能进一步深入理解中国传统绘画的艺术思想与文化内涵。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式，它是顺应时代发展而形成的产物，更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点，以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征，并对其艺术特征进行深入解析，了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。     

再现生机的非遗炕围画——山西省原平市炕围画艺术

炕围画是我国北方居民的一种美术绘画工艺。其中,山西省原平市炕围画艺术水平最高。本文从原平炕围画的简介、传承人、历史渊源、发展保护等角度来探讨原平炕围画艺术。     

皮与影的玄妙组合

在我国的民间艺术中，皮影是流传广泛并独具特色的一种艺术形式。它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。“扯一块白布便是舞台，尺把长的小人在幕后表演，一口叙说千古事，双手对舞百万兵”说的就是皮影戏。在众多的皮影流派中，唐山皮影（又称滦州影）的出现将我国皮影艺术推向了高峰。