西班牙古典吉他民族化研究

本文通过对西班牙古典吉他民族化的历史背景、主体、特点、主要形式、历史人物及贡献的深入研究,认为西班牙古典吉他民族化是以西班牙民族乐派音乐家、作曲家为主体,采用西班牙特有的民族吉他音乐和舞蹈素材,通过以模仿西班牙吉他音乐的钢琴作品为载体,后为吉他演奏家、作曲家将其改编成古典吉他名曲,其实质是通过钢琴作品的形式实现的西班牙古典吉他民族化。     

比较贝多芬和肖邦的谐谑曲

谐谑曲这一体裁最早产生于17世纪的意大利,它首先应用于世俗声乐作品,后来被广泛应用到器乐曲中。维也纳古典乐派音乐家贝多芬发展了这一体裁,浪漫派音乐家舒伯特第一个把谐谑曲从奏鸣曲某一乐章中独立出来,波兰音乐家肖邦把谐谑曲发展到前所未有的规模。     

古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定.古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期.该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展.通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点.     

尼采希腊悲剧观念的起源

尼采在《悲剧的诞生》中提出了日神和酒神精神的对立统一产生了希腊悲剧精神,酒神精神与日神精神是不可分开的。尼采主要以希腊悲剧精神观念反对苏格拉底开创的工具理性。德国浪漫派和德国古典人文主义精神决定了尼采对希腊悲剧精神的认识,尼采的酒神观念主要来自德国浪漫派,尼采的日神观念主要从莱辛、文克尔曼、席勒、歌德、贝多芬和黑格尔等古典人文主义者处取来。     

关于莫扎特的音乐风格及其作品演奏技巧

文章通过系统的介绍 ,探讨了伟大的奥地利音乐家莫扎特的音乐风格及其作品演奏的艺术特点。     

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点,把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的风格类型,各乐派之间的音乐风格是截然不同     

钢琴家曹野川回国举办公益演奏会——“音”为爱

正2014年10月4日19点30分,由中国麦田教育基金会、中国国际文艺家协会、扬中市委宣传部、扬中市文明办共同举办的"‘音’为爱2014’旅德青年钢琴家曹野川情倾‘麦田’钢琴独奏音乐在美丽的生态江岛扬中市隆重举行。晚会门票收入10万余元以及扬中麦田志愿者捐赠的15万元,全部捐给湖北十堰等地贫困儿童用于爱心助学。当晚演奏会,曹野川先后演奏了贝多芬的《热情奏鸣曲》、肖邦的《G小调第一叙事曲》等伟大音乐家的代表作品,包括巴洛克、古典、浪漫派、现代     

朱英诞、废名新诗理论比较研究

作为在新诗道路上跋涉的同路者,废名与朱英诞在诗学理论上存在极大的相似点,但也有不少的差异性。朱英诞继承了废名"当下性"的诗学观,指出新诗就是"内容是‘真诗’,形式是散文"的自由诗。废名以"新诗唯一的形式在于分行"总括了新诗的形式问题,朱英诞尤为强调语言文字及修辞技巧对新诗的重要性。废名对温李一派的推崇以及对波特莱尔、莎士比亚与塞万提斯等外国诗人的借鉴,使他的诗歌具有了晦涩和哲理等多重意义。朱英诞则偏重于对陶渊明、谢朓、韦应物等写景兼说理派诗歌的探讨,并将西方浪漫派、现代派和欧洲古典哲学融会贯通,共同形成其诗学理论的构建基石。     

诗:生命的形而上

诗，准确点说新诗，在其建立和发展的过程中，一直不停地努力寻找新的艺术思维方式、新的感觉方式、新的表达形式。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、现代主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种体式。新诗逐渐走向成熟和多样化，并一直成为中国现代诗歌的主体。但是，应当说诗人们寻找的还不仅是表现方法和艺术形式，对思想的寻求，对精神、理性、美的寻求，更是诗人们关心的热点。到今天，诗人们则进一步追求对人类精神…     

流行音乐与自由主义

流行音乐是现代文化的重要组成部分,是音乐和大众文化相结合的产物。从美学角度来看,流行音乐的独特性源自于其审美特征的综合性,呈现出比较复杂的形态。流行音乐家个人艺术理念的自由追求与社会的整体发展是在社会运动中不断求得相对平衡的过程。不同人群文化理念、音乐风格与表达方式存在的一致性而构成的相似的共同体不是偶然的聚合,作为一种文化现象,它的产生、发展和转变很大程度地受到了自由主义思潮的影响,而且是接受人数最多最广泛的,特别是在新的历史时期,在社会主义商品经济发展中,由于流行音乐本身特点的缘故,流行歌曲则更加紧密地与时代的潮流保持同步。     

道家美学思想对中国古典园林建筑的影响

本文从中国古典园林产生的背景,意境的追求,时空观、建筑的布置等几个方面,论述了道家美学思想对中国古典园林建筑的影响,旨在发拙当时造园家们卓越的艺术创造力和审美能力。     

启蒙主义、浪漫主义与唯物史观

与启蒙理性主义一样,浪漫主义也是历史唯物主义的一个内在维度,缺失这一维度则无法完整理解历史唯物主义.德国浪漫派不是非理性、反动的,而是反思和批评启蒙理性主义的弊端并与之竞争的一种现代性理论.以马克思的老师A·施莱格尔的<启蒙运动批判>一文为例来看,浪漫主义批评启蒙理性主义的要点有两方面:一是善屈从于功利,真理屈从于自由;二是理性的工具化以及虚无主义的呈现.马克思和尼采都承续着浪漫主义的这一批评思路.马克思是在坚持主体普遍性和现代个体自由的基本前提下,向往古典世界的崇高,批评现代世界的鄙俗.而尼采的逻辑则是,启蒙的彻底贯彻无法依靠一切人,而只能依靠特殊的超人,末人无法推进启蒙.尊重和宽容差异、多元、特殊,是自德国早期浪漫派,经马克思和阿多诺直到当代新启蒙的共同诉求和关键.     

诗人的求真精神与初期白话新诗运动

初期白话新诗运动的兴起与新诗的倡导者、尝试者们的求真精神密切相关。"求真"精神就是在创作中融入诗人自身真实的人生体验,在诗歌中注入时代精神。求真精神是初期白话新诗运动的重要动力和艺术追求之一。理解了这一点,能较客观地分析白话新诗所呈现出来的内容和形式上的独特性;把握白话新诗与中国古典诗词的联系以及正确地看待外国诗歌对中国新诗的影响。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的演奏

奥地利音乐家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作了18首钢琴奏鸣曲。K330是其代表作品之一。从奏鸣曲K330的音乐风格、速度和力度、触键三方面进行分析,对如何演奏这一奏鸣曲进行阐述。     

对勃拉姆斯音乐中“个性化”的思考

勃拉姆斯是19世纪音乐史上的一位巨匠。在勃拉姆斯创作的音乐究竟是属于“古典”还是“浪漫”的风格上，引发了人们的争论，并不断引起音乐家们的关注。鉴于此，文中将对勃拉姆斯创作的特殊性与个性化做出分析。     

浪漫派诗歌关乎图征,还是象征——华兹华斯与柯尔律治的诗学思想比较

试图剖析华兹华斯与柯尔律治诗学理念格格不入的原因,提出浪漫派诗歌内部在图征和象征上的巨大差别,以及考察这两种古老的艺术手段对浪漫派诗歌在内容和形式上的创新和贡献。     

浅谈肖邦、李斯特音乐中的民族风格

在浪漫主义音乐发展的过程中,许多浪漫派作曲家在音乐创作上都侧重于民族音乐的回归,肖邦和李斯特就是那个时代音乐家的杰出代表,他们运用自己音乐创作的才能和技巧,深入地挖掘了本民族民间音乐的素材,创作出为世人所喜爱的具有浓郁民族风格的音乐。     

拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的悲剧性色彩

<正>谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是俄罗斯20世纪最优秀的音乐家之一,他创作的作品旋律优美、充满激情,艺术气质非常独特,尤其是其中的悲剧特质给人们留下了深刻的印象。《升c小调前奏曲》是他早期钢琴作品的主要代表作,也最能够代表他的音乐精神、音乐风格。一、《升c小调前奏曲》音乐风格中的悲剧性色彩拉赫玛尼诺夫的音乐风格特征具有多样化,不仅具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格,同时也很好地继承了传     

象群山一样行走的历史与生命——论李锐吕梁山系列小说的人性书写

通过对李锐吕梁山系列小说文本蕴涵的深层思考,认为其在内容上有三个独特的表征用饱浸同情与忧虑的群体性苦难意识来描绘吕梁山民们困顿贫瘠的生存状况;以反思当代政治革命的态度来传达对政治与人性、政治文明与人伦文明矛盾的思索;借对古典生存形式及古典人性的向往和迷恋来表现一种古典情怀.     

为人类的自由和进步而创作的贝多芬

为人类的自由和进步而创作的贝多芬德国音乐家贝多芬，是１８世纪末欧洲音乐界三巨星之一，有乐圣之称。他的一生，是对当时封建暴政进行不屈不挠斗争的一生，也是顽强地在艺术上改革和辛勤创作的一生。他追求正义，要求创造和演奏自由，并把古典交响曲改革为反映时代政治...