白蛇传传说的禁忌主题

关于白蛇传传说的主题，很多人都认为是追求幸福爱情、反封建，这样的认识多是受田汉先生的京剧《自蛇传》的影响。据说，毛主席生前对白蛇传传说情有独钟，有一次特地点看田汉先生的京剧《白蛇传》。因主席肚子已发福，坐下后很不舒服，就把裤带松开。随着台上剧情的发展，主席的情感波澜起伏，就在演到白娘子被法海镇压在雷峰塔下的时候，主席哽咽着突然站起来说“不革命行吗？     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

青衣，女子的魂

京剧的角色中,尤喜青衣。 青衣属正旦范畴。例如《大登殿》里的王宝钏,《铡美案》里的秦香莲,《玉堂春》里的苏三,《白蛇传》里的白素贞……     

略论白蛇传故事的主题流变

白蛇传故事的早期文本《西湖三塔记》传达了劝诫禁欲的主题;冯梦龙拟话本《白娘子永镇雷峰塔》虽在一定程度上肯定了个体的自然欲求,但受其自身情教观的影响,宣扬禁欲依然是故事的主题;方成培《雷峰塔》传奇中白娘子由妖成仙变化的实质是宣扬封建社会的忠孝伦理观;田汉改编京剧《白蛇传》充分肯定了个体的精神价值,个体反抗社会压迫与爱情束缚的反抗精神。     

延安鲁艺与京剧

延安鲁迅艺术学院由毛泽东、周恩来等中央领导同志发起,于1938年4月10日正式成立。最初,延安鲁艺没有设立京剧专业,不久,鲁艺把学院内爱好京剧的“票友”们组织起来,开展京剧的创编和演出工作。该院编演的第一部京剧是《松花江上》,内容反映的是东北松花江渔民的抗日反汉奸斗争。后来,鲁艺又编演了三出京剧:《刘家村》、《赵家镇》和《夜袭飞机场》。另外,鲁艺还以现实生活为基础,独立创作并演出了一出纪念“九·一八”事变八周年的现代京剧《钱守常》,内容表现的是敌战区一个老知识分子因不堪日寇压迫而奋起抗争并最终投身游击队的故事。该…     

京剧大师张君秋发声特点初探

京剧大师张君秋把京剧声腔艺术推到一个新的顶峰，他掌握了包括口腔的运用、喉头的运用、音量的控制．气息的控制、共鸣的掌握、吐字的掌握、气口的使用技巧等一整套科学独特的发声方法，其演唱方法和发声特点的形成，为业界如何“师法”提供了宝贵的经验。     

论京剧音乐的形成和发展

以唱腔音乐的发展为线索 ,以唱腔的合流为标准 ,京剧音乐形成和发展的历史 ,可以划分为孕育、确立、成熟三个时期。在三个时期中 ,涌现了“前三杰”、“后三杰”、“梨园三杰”、“四大名旦”等一大批对京剧艺术形式确立、发展 ,做出过卓越贡献的演员 ,以及对唱腔音乐进行充分改造的京剧音乐艺术家     

甘家大院：余音绕梁逾百年

11月1日这一天，甘家大院的戏园里异乎寻常地热闹。甘氏家族后代80多口人从海内外赶来，举办了一场家庭盛会，以演唱京剧、昆曲的方式“纪念甘贡三诞辰120周年，甘南轩诞辰100周年，甘律之诞辰90周年”——     

汉调对京剧形成的独特贡献

清中叶,昆腔的衰落为西皮、二黄声腔的传播和合流提供了契机.于湖北合流的皮黄声腔,被接踵进京的楚伶带到北京的戏曲舞台.道光年间进京的汉调,使北京剧坛为之一变,形成“班曰徽班,调曰汉调”的新局面.以余三胜为代表的楚伶,从剧目构成、声腔板式、伴奏乐器、舞台语言规范等方面对进京的汉调予以全方位改造,直接催生了京剧.从现存的乾隆、嘉庆年间的汉调剧本——“楚曲”29种来看,京剧不仅承袭了汉调的剧目与剧本,而且在分场体制、曲牌体制、演唱体制上,与汉调一脉相承.汉调进京及京剧的诞生,重构了19世纪中国戏曲的格局.     

森严与松散:“名角制”京剧班社结构初探

“名角制”是19世纪后期至20世纪上半叶京剧班社的主要组织形式,也是京剧班社区别于传统的昆班、徽班和其他地方戏剧班社的主要差异所在.就其一般性结构而言,“名角制”京剧班社有两个基本特征,首先是等级森严,传统“脚色制”班社中演员之间对等互补的关系被打破,名角居于班社组织和运营核心的地位,名角和其他演员之间呈现金字塔结构.与此同时,由于“名角制”京剧班社以等级排列演员,脚色之间互相依附、互相制约的力量被大大削弱,这一班社结构就表现出另一个基本特征:流动频繁、组织松散.由于京剧发展程度和社会文化背景的差异,“名角制”在不同阶段和不同地域有“班主负责型”、“名角负责型”和“园主负责型”等不同的表现形式,这在很大程度上导致了北京、上海等地京剧艺术风格的差异.     

东西文化碰撞中的京剧现代化———以1910年到1930年梅兰芳的艺术实践为例简

1910年到1930年梅兰芳在梅党的辅助下对京剧进行了20年的现代化改革。在此期间,时装新戏为京剧现代化提供了前提条件,而古装新戏的排演则标志着梅兰芳的京剧改革从“膜拜西方”转向“探求传统”。此后,他的改革大多从深化传统的角度出发,不断发掘传统的现代价值。而1930年的访美演出可以说是梅兰芳的京剧改革思想的总结和展示,可以用“移步而不换形”来表示。梅兰芳对京剧现代化改革的艺术实践昭示着：只有重新评估和深刻剖析中国传统文化,找出其根本精神及其现代价值,才可自立于世界民族之林。     

薪火相传国粹生辉（五十一）

京剧是一门艺术,是艺术就会有发展。以《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等为代表的一批现代京剧,开启了京剧发展创新的一个新里程。同时,也比较好地解决了艺术为人民服务、为普通大众喜闻乐见这个问题。     

略论京剧的困境与发展对策

“国粹”京剧,在历经几度辉煌之后,于当下却处在困境之中。振兴京剧,不能单靠政府的行政指令,也不能盲目地与西方歌剧艺术嫁接,关键还是要与时俱进、自我更新。而京剧的改革要“进”、“退”并举,既要不断创新,扎根生活,也要珍存精品,奉之庙堂。     

薪火相传国粹生辉（三十二）——小剧场京剧专访刘宇宸：让京剧“回归”小剧场

为了能让更多年轻人走进剧场看京剧,北京京剧院从小剧场话剧一直颇受年轻人的青睐中受到启发,大胆地将京剧搬进小剧场。2000年北京京剧院的小剧场京剧《马前泼水》是我国第一部小剧场京剧,此后剧院又相继推出了小剧场京剧《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等。这些剧目自上演以来反响强烈,成为北京京剧院的一张招牌名片。     

票友基因

我对京剧之爱,是沁透骨髓的。我出身票友世家,6岁学唱京剧,8岁上台演出,10岁学拉京胡。直到现在我闭上眼睛就能回忆起第一次看京剧《白蛇传》时的情形:"剧场里的灯光一暗下来,这白蛇就从舞台的顶楼‘刷’地一下飞下来,直往舞台里边蹿,两条蛇身体里边还是有灯光的,我小时候     

花落谁家？——程砚秋“玉霜移藏曲”的最终归宿

程砚秋先生（1904—1958）是举世闻名的京剧大师，他在一生的演艺生涯中，创造并形成了独特的程派艺术，并成为“四大名旦”之一。2003年12月上旬，京中举行“纪念程砚秋诞辰100周年学术研讨会”，因与会者谈论的主题都在京剧方面，所以主持人指定我专论程先生与昆曲的特殊关系。为此，我在12月6日下午发言的题目是《程砚秋先生的昆曲演唱和曲学成就》（已载于文化艺术出版社2003年12月版《程砚秋先生百年诞辰纪念文集》）。     

看京剧,过瘾

退休后,我参加了由镇江市退教协组织的京剧研习组,每次活动,我都沉浸于京剧的剧情中,遨游在精彩的韵律天地里。中央电视台11频道京剧栏目,我每天必看,且百看不烦,百听不厌,百唱不累。我从京剧的演唱中,逐渐理解了它的内涵;从音与琴的交响中,听懂了它的韵律,感悟了它的风流。这就是京剧历经几百年而不衰的真谛。     

京剧学唱与汉语语音知识

文章运用汉语语音知识，通过对一系列京剧唱腔例子的分析，较为深入浅出地阐述了传统京剧的舞台语言“韵白”；京剧吐字行腔的原则“依字行腔”；京剧演唱富有特色性的艺术手段“切音唱法”和“衬字”运用等问题．既有一定学术性，对业余京剧学唱者又有一定实际操作意义。     

跨界传播:京剧的动漫化生存——以《锁麟囊》的改编为例

如同相声、小品、越剧、评书等传统的曲艺形式,京剧也正在面临动漫化的生存现实,这已然成为新时期以来最重要的文艺现象之一.从京剧《锁麟囊》的动漫化改编过程来看,动漫与京剧的结缘既有其历史根源,也有其现实需求.京剧文本改编为动漫形态,介于可改编与不可改编之间,故而,动漫京剧呈现出重技术而轻艺术、重模仿而轻创造的尴尬处境.     

悠悠京胡传深情

2011年5月14日，是北京肢残人张秀霞圆梦的日子。她走进了京剧艺术的殿堂--梅兰芳大剧院，与中国京剧界名家李维康、耿其昌、赵葆秀等一起，同台演唱、演奏，残健融合，共庆第21个“全国助残日”。 站在梅兰芳大剧院的舞台上，演奏着京胡独奏“梅花新调”，听着观众雷鸣般的掌声，张秀霞的思绪穿越时空，酸甜苦辣的记忆打开闸门，与京胡的不了情在她脑海中回荡……