秩序的知觉:贡布里希的“秩序感”解读

贡布里希在其《秩序感:装饰艺术的心理学研究》一书中,从生物体进化的角度出发,对知觉和秩序的关系进行了深入而饶有趣味的研究。与格式塔心理学强调知觉趋于简单形式不同,贡布里希强调秩序感是有机体在长期的生存中获得的,它是知觉活动的框架,用以作为规则中划分偏差的参照。它利用预期和外推的原则以保持知觉的连续性,同时在延续和中断中保持平衡。对“秩序感”的探讨,不仅为装饰艺术形式的形成找到了心理学依据,同时为美感的产生和视觉的机能探讨提供参照。     

贡布里希对现代艺术的态度及科学哲学视野

二十世纪以来,现代艺术蓬勃发展,但是作为艺术史家的贡布里希对其艺术价值并不看好。力图清晰还原贡布里希对现代艺术的否定态度,并借助科学哲学的视野,深入透视贡布里希“图式-修正”理论的方法论依据。研究表明“图式-修正”理论直接源自波普尔证伪主义哲学,在科学哲学中,证伪主义的理论局限早已被有效证明,鉴于贡布里希“图式-修正”...     

贡布里希视觉艺术观念在中国的传播影响与原因探析

贡布里希视觉艺术观念在中国自1980年代以来得以迅速传播并产生较大影响。但在1990年代起门庭冷落。分析其在中国由热到冷的内外深层境况可知,就内部情境而言,贡布里希的图式理论存在缺陷,其对传统图式过分依赖,其知觉主义图式修正理论掩盖了图像的社会性;就外部情境而言,1990年代以来中国的艺术已经走向市场化、商品化,艺术家开始退回到自我;中国的艺术思潮发生了明显的变化,各种艺术思潮涌现,贡布里希的艺术观念成为多元中的一元。     

以传统作为参照系——贡布里希对现代艺术观念的理解与批评

贡布里希对现代艺术思潮的关切与他对西方艺术传统的研究密不可分。他追源溯流,把表现主义、原始主义、立体主义等现代艺术运动联入西方艺术史的整体叙事之中;通过对个别艺术家、艺术作品的独到阐发,呈现现代艺术观念图景的复杂画面;从具体的文化传统与艺术语境入手,分析现代艺术思潮所面临的危机与挑战;克服与现代艺术相关的流行见解,同时也拆解抽象措辞对现代艺术进行的理论虚构。贡布里希对现代艺术观念的阐释力度源于他以传统为参照系,通过艺术史叙述,让传统思想和当下观念互鉴,使传统成为深刻理解当下和承载未来可能性的源头活水。     

贡布里希与布克哈特的历史表现——以其论风景画的兴起为例

艺术史家贡布里希对西方文化史的反思是在以布克哈特为背景的文化史传统之内作出的,该传统有美学的内涵.在风景画的兴起方面,贡布里希关注风景画作为艺术史的惯例,认为文艺复兴时期的艺术理论是该惯例兴起的历史原因.相对而言,布克哈特更多沉思于意大利民族特有的对自然与风景之美的现象性感受,并不特别探究其历史的因果性.二者关于风景画兴起所做的不同历史表现,被置于艺术和文化史传统中关于诗和画之间关系的境遇内展开.风景画可以被恰当地视为文化史编纂的一种隐喻,但并不一定蕴含后现代主义的主张.     

与贡布里希商榷——从现代主义到艺术的终结

贡布里希将现代主义的胜利归因于历史进步,是由于"当代性"的威慑力而导致批评家们无所适从,才使得现代主义蓬勃兴起。其实,艺术的变迁与技术的进步密切关联,艺术的本质是其形式化语言,因此,艺术批评应该采用首先摒弃意识形态内容的原则,将专注力放在纯净的艺术精神层面的探讨上。当代艺术的表现形式不过是哲学驾驭艺术的外在现象,是哲学强暴艺术的结果。艺术要挣脱意识形态的羁绊,艺术家们必须回到形式语言的探索上。     

图式论中的语言学因素

贡布里希的理论曾经影响一时,但在西方人文学科经历了所谓“语言学转向”以后,他偏重于心理学立场的艺术思想受到“新艺术史”新生代学者的质疑,被视为保守和自然主义.文章认为,事实上贡布里希的理论中是存在语言学因素的,只是这些因素长期被忽视了.可以看到在他的“图式”理论中涉及到：绘画图式与语言中语汇的相似;图示通过类似代码的方式来转换可见世界;甚至图式也是通过分节的方式来对可见世界进行切分和拣选.这些思考带有强烈的语言学和符号学的痕迹,其价值和启发性应该得到应有的重视.     

英美音乐剧的演进及其艺术价值

集音乐、歌舞、戏剧等多种艺术形式于一体的英美音乐剧,其兴起与英美两个英语民族的政治、经济、文化背景和欧洲戏剧传统以及美学和文艺理论的发展密切相关。相互影响、在竞争中发展是其演进的基本特征,在此基础上,英美音乐剧形成了文艺美学和政治美学两个层面的价值——前者指音乐剧作品的特殊构成形式及产生的艺术审美效果,后者是其文学性和戏剧性所揭示出来的思想内涵。在对现实存在的完美性进行反思的基础上,这两个层面价值的结合构成了英美音乐剧这一艺术形式在艺术世界中的完美性,进而构成了其在追寻人的终极价值层面的“人学”意义。在全球化语境中,英美音乐剧在大众文化消费时代以其独特的艺术形式、多重的艺术价值和潜移默化的教化功能走向世界舞台,尤其对中国音乐剧的民族化发展形成了重大影响。     

湘西花（花灯戏）傩（傩戏）音乐拾零

花灯、傩戏是湘西地方戏剧重要组成部分,花灯、傩戏中的音乐有着独特的艺术形式和表现手法,花灯、傩戏及其音乐形式在其产生与发展过程中为中国戏剧艺术发展作出了积极贡献。     

论建筑装饰语言的产生和发展

建筑装饰是以美化建筑形象及其优化建筑空间为目的的行为。建筑装饰作为造型艺术的特殊形式,与建筑共同书写着着悠久的历史和文化。建筑装饰由于其特定的物质和精神功能而区别于造型艺术的其它门类,参与着建筑的物质空间与精神空间的创造。通过对建筑装饰艺术的缘起、发展历程的综述以及其与建筑艺术关系的理论分析,阐述了建筑装饰的历史地位、文化意义以及建筑装饰艺术发展的趋势。     

论现代传播技术中的艺术大众化趋势

现代社会，传播技术对艺术的影响不可避免。现代传播技术中的艺术出现了一些新的特点：主流艺术形式随着技术的发展而变化，艺术的大众化趋势，艺术价值在审美与功利之间难以寻找平衡点及艺术教化功能的弱化与强化等。     

老子的否定的美论——兼与柏拉图、黑格尔、胡塞尔美学思想比较

美学并不仅是关于艺术的理论,但任何民族美学理论的产生又为这个民族的艺术状况所决定,即其艺术的风貌必然决定其美学理论的风貌。而美学理论一旦产生,又会对一个民族的艺术发展起着指导和规范的作用,这时美学理论与艺术创作就会在互相影响中发展了。无论是中国还是西方的艺术,其出发点和归结点都在表现和促成人的生命能力的发展,只不过西方特别是古希腊艺术较注重人对自然和社会的征服,并在这个过程中实现人的生命自由,因此其主要的艺术形式是摹仿自然的视觉艺术;而中国的艺术则在天人混化、天人合一中追求一种精神的超越与自由,其主要的艺术形式则是听觉艺术,即音乐,以及一些与音乐相关的艺术形式。这两种不同的艺术精神各自体现在中、西早期的艺术创作中,所以     

艺术符号与情感——评卡西尔和朗格的符号美学

符号美学是二十世纪四十年代以后发展起来的美学学派,其主要代表人物为恩斯特·卡西尔和他的弟子苏珊·朗格。卡西尔在“人是符号的动物”的前提下,把每一种符号形式都看成是人类精神的表现。艺术作为一种符号形式,其功能是为生命情感构制表现性的形式。朗格汲取了卡西尔的这一思想,直接提出艺术符号只有“表现情感的经验”,才能“成为表     

关于阿多诺与本雅明复制艺术功能之争

随着20世纪新兴科学技术尤其是机械复制技术不断渗入艺术领域,艺术的生产和接受都呈现出了新的形式和特征。对于这一转型所引起的艺术功能的变化,阿多诺从文化工业的意识形态理论出发,指出机械复制艺术完全为资本逻辑所控制,其功能也随之由原来的独立批判沦落为资本主义的欺骗与整合;本雅明则敏锐地捕捉了机械复制技术所蕴含的革命性与创造性,期望通过“艺术的政治化”来实现新型艺术的颠覆功能。阿多诺与本雅明的观点针锋相对,但理论宗旨和命运又可谓殊途同归。两人的理论交锋奠定了其后西方马克思主义文化研究的视域与平台,同时也揭示了马克思主义的革命和解放理论所面临的理论困境和现实挑战。     

符号中的艺术——简析卡西尔《人论》中的艺术观

卡西尔的艺术观是其符号哲学在文化上体现。他认为,艺术是内在生命的显现,是对形式的发现和独创,同时又具备认识和解放心灵的功能。我们通过本质、形式和功能三个方面对其艺术进行考察得出,卡西尔的艺术观就是符号中的艺术。     

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言.电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式,艺术家与设计师应实现技术与艺术的完美统一.     

贡布里希《艺术发展史》中的艺术史观

贡布里希在艺术史理论研究中,采用了投射论和情境逻辑的方法,反对艺术史研究中的黑格尔主义。在情境逻辑的分析方法中他从“艺术问题”和“艺术作品的历史比较”两个角度入手,对艺术史研究具有很大的启发意义。     

动画对民间艺术皮影的保护传承策略探讨

作为中国传统艺术,皮影经历了上百年的发展,已经形成完整的艺术体系,但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展,可以将其与动画艺术相结合,借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容,丰富其表现形式,最终实现二者的共赢。     

作为人类解放途径的美学——马尔库塞美学思想略析

在对发达工业社会进行批判的基础上,马尔库塞强调艺术与审美的解放功能,形成了独特的美学理论。他的关学思想一人的本质是爱欲为基点,以解放爱欲和建立新感性为旨归,通过审美形式来实现艺术的革命功能。     

皖北坠子戏的源流与嬗变

以皖北坠子和坠子戏的源流与嬗变为研究对象,通过分析皖北坠子与皖北坠子戏的区别与联系入手,梳理其发展过程中名称和形式上的更迭,界定两者在形式上的差异性,通过剖析其发展与嬗变的历程,探究坠子戏作为一种综合艺术形式的发展与演变的历史轨迹。