薛林兴的“美神梦”

2005年底,法国巴黎卢浮宫,举世瞩目的法国国家沙龙展在这里举行。中国著名画家薛林兴的国画作品《贵妃醉酒》,以东方诗意化和美感,光荣入选并被大展组委会评为特别奖。由法国国家美术家协会主办的法国国家沙龙展,以对艺术的严格态度著称于世,是世界上影响最大的美术展览之一,我     

论苏轼咏画诗

我国绘画艺术发展到宋代进入一个繁荣时期,画作兴盛,名家辈出。这些绘画艺术也为诗歌创作提供了丰富的素材,不少诗人画家能诗善画,为画吟诗,写了不少咏画诗。宋代的咏画诗,数量之多,作家之盛,大大超过了唐以前诸代,苏轼可以说是继杜甫之后又一写咏画诗的大家。苏轼是具有多方面才能的作家,诗文汪洋出奇,绘画造诣也颇深,写了不少咏画诗,且有一些名篇佳作,至今还深受人们的喜爱。我们开展对它的研究,不仅可以获得艺术享受,而且对于探讨咏画诗的创作特色,无疑都是有意义的。     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

曲阜档案馆所藏赵孟頫《骏马图》当是赝品

山东曲阜市档案馆征集到题赵孟頫所作《骏马图》一幅,经专家鉴定为真品。但笔者通过对该画题识的考证,发现该画题识出于伪造,该画实为赝品。其主要证据是:一、该画所题诗作几乎都不是题识署名者本人的作品;二、该画题诗原本是不同画家画作的题诗,有些题诗内容与此画内容无关;三、晋恭王朱?题识所署年月在其卒后。     

略论钱选在古代绘画史中的地位

进入元代以后,钱选作为一个遗民画家,拒绝了新王朝的征聘而潜心于绘画艺术,这种格趣上的转向给他的艺术作品带来新的气质。钱选前期的画作在表现技巧和精神风貌上深受南宋院画的影响,后期的一些作品则较明显突破了院画体格的羁绊,在用墨和皴擦上呈现出宋元文人画家的特征。值得一提的是钱选的以诗题画,号称"吴兴八俊"的钱选的诗作多由感而作,他常将他的诗文题写到画作之中,并在诗、书、画、印的有机融合上独树一帜,从而构成了后来文人画的基本形制。     

去诸子艺术馆看——萧平、江宏伟、徐乐乐藏画

画家自己会藏怎样的画呢?2月18日15时在南京江东北路111号诸子艺术馆举行的"诸子2012·画家藏画——萧平、江宏伟、徐乐乐个人收藏展"上,你可以找到答案。萧平的藏画涉及古今中外,堪称海纳百川;江宏伟藏了不少身边画家的作品,可见触类旁通;徐乐乐的收藏则可以看出她强烈的喜好,不少竟是无名氏作品,藏之,只因为"画得好"...     

探索与创新——2012第二届造型艺术新人展感言

2012第二届造型艺术新人展评选工作业已结束。从这一届收到的作品来看,来自社会的各个领域,既有院校美术专业的教师和在校学生,又有职业画家。参展作品不仅题材丰富,而且涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、设计等多种艺术形式。艺术表现手法多样,除大多写实、写意性风格作品以外,还有采用抽象表现和象征语汇手法的作品。参展...     

论线条在中国画中的特殊功用

线条作为东西方绘画艺术中的一种古老的造型手段,在中国画中不仅承担着造型的功用,同时还有画面的艺术处理、物象的意态神情与画家的主观感受、线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊功用。线条在中国画中得到最淋漓尽致的表现,用线造型也是中国画的一个显著特点。中国画对线条的功用研究得十分深入精到,取得了举世瞩目的成就,使得中国画在世界艺术之林占有独特的重要地位。     

奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术

本文以介绍挪威现代画家奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术进行的具象绘画研究。对纳德鲁姆的精神世界和他的画作风格、艺术相承和发展,做一次较为详尽的阐释。从而使我们近距离解构大画家,近距离理解艺术的一些现象和本质。     

艺术使者陈雄立

在当今众多的旅美画家中,陈雄立是其中的佼佼者。他不仅出版了《陈雄立画集》、《陈雄立新作选》、《陈雄立旅美画选》等精品集萃,而且有《画鹿技法》,《陈雄立画作评析录》等专著传世。他的作品先后在澳大利亚、泰国、日本、德国、美国等国展出,其精品还被各国政要和博物馆收藏。     

公共艺术受众的接受方式探究

艺术与普通公众总是存在着不同程度的疏离,鉴于此本文旨在换一个视角,即从公共艺术的受众-接受者而非艺术创作者的角度来探究公共艺术活动.论文以公众体验、接受公共艺术作品的整体状况为研究内容,具体通过艺术接受模式的描述研究、公共艺术受众的接受因素分析研究,为公共艺术的创作与受众体验提供了一个新角度.     

德国的对外文化政策有着独特的思维——专访德国歌德学院中国分院院长安德斯先生

由歌德学院(中国)和德国对外文化关系学院共同举办的"奥托·迪克斯:批判画1920-1924/铜板画《战争》系列1924",在南京艺术学院新美术馆展出,这不仅是南京艺术学院美术馆的开馆展,也是奥托·迪克斯作品首次走进中国展出。本次展出了迪克斯的铜版画和石版画作品共计86幅。展览的焦点是铜版组画《战争》,它在迪克斯的全部作品中占有特殊地位。一战期间,迪克斯作为一名机枪手应征入伍,这一经历伴随了他的一生,也深深影响了他的创作。仅在1915年至1918年间,他就在比利时、法国和俄罗斯的前线完成画作600多幅。这些就地绘成的战地记录,艺术价值上乘,它们和画     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

美术沙龙在民国初期北京的兴起、发展与影响——以京派画家的实践为例

1910—1930年代,沙龙逐渐成为一种全国流行的美术新现象,主要分布在北京和上海两地。以民国初期(1912—1927年)北京画坛为例,引介和推广沙龙的实践是京派画家推动国画现代化的一种尝试。相比上海西画家直接移植法国沙龙的经验,民国初期北京画坛的沙龙有两点特殊性：一是发挥主导作用的是国画家而非西画家;二是引介沙龙的参照系是日本而非法国。例如北京大学画法研究会和花阴画会等现代美术社团的运行均体现了日本的影响。通过采用展览、公关和杂志出版等现代组织方法,京派画家在鬻艺、自我宣传以及培养学生等方式上均发生了改变,这些改变有力地推动了国画的现代化。     

诗中的绘画

诗和画分属不同的艺术领域,各受独特艺术规律的支配。但是,它们之间又互相渗透互相沟通,体现了许多共同的美学法则。谢赫绘画六法中的“气韵生动”和顾恺之论画时说的“迁想妙得”,不但适用于绘画,也基本上适用于诗的创作。人们称赞一首诗,说“诗中有画”;称赞一幅画,又说“画中有诗”,诗情和画意,常常是密不可分的。在我国的艺术史上,诗与画的亲密关系,不仅表现在出现了许多象王维那样集诗家和画家于一身的艺术巧     

中国画与诗、书、印

<正> 中国画是东方艺术的瑰宝,它具有诗、书、画、印合一的特点。诗、书、画,印的结合,不仅表现在形式上,而且有其内在的联系,互相呼应,融为一体,构成中国独特的民族绘画艺术传统。中国画汲取和含括了诗、书、印的艺术长处,形成了独特的艺术风格。 (一) 诗画本一律,天工与清新。“画谓之无声诗”。唐代王维的山水画开拓了诗画并行的境界,他从抒情角度发展山水画,与李思训装饰性的山水画不同,作为著名的诗人,王维将淡泊恬静的诗趣转而为画,赋予山水画以诗的气质。诗赋予中国画以精神灵魂和意境,诗和画反映画家、诗人的内心精神世界,具有相同的意境与内在的表现技巧。诗的意境和画的形象互为表里,血脉相通。诗的意境建立在形象的基础上,虽然这一形象并非肉眼可见,要通过想象才会映现在脑海里。画的形象是可见的,画家不以构成形象为满足,更在形象的基础上创造意境。诗画相联系,使绘画富有诗意,更好地抒     

崔如琢 画画、买画、藏画一个都不能少

将於7月30日举行的中贸圣佳公司十周年庆典拍卖会中,有一个由数十幅画作组成的崔如琢书画专场,这是中贸圣佳公司继去年以来第二次推出崔如琢书画专场,而且画作的估价有了大幅度提高。说崔如琢是去年以来京城人气最旺的画家,一点也不为过。     

拙规矩于方圆,寓新奇于古意——画家任永的笔墨风格赏析

任永 2007年毕业于天津美术学院国画系人物专业,获学士学位;2013年毕业于天津美术学院国画系写意人物专业,获硕士学位;2013年在天津图书馆举办个人作品展;2012年作品参加＂中国水墨新力量——ONE青年水墨展＂;2014年参加三亚今日艺术汇＂慢寻味——当代水墨联展＂。画家任永之笔墨,遵循拙规矩于方圆,法古人而出新意,重传承而刺现实,题材丰赡,涉猎既广可谓大观,已然成一家之风貌。任永与吾同乡,常观其画作,深知其笔墨之所发,情之所至,亦画亦人。     

疯狂的画价：一幅画换一栋别墅

“疯了疯了，这年头连画价都疯了。”混迹于收藏行业多年的老李（化名）抱怨，“我年初去了南方一趟，听说在那儿一个有点名气的画家，拿一幅画就可以换一栋别墅!”与此同时，老李也强调，这仅仅只是画家本人才可以。“奇怪的是，如果换作别人拿着同样的作品甚至更好的画作，就绝对不可能卖出这样的高价。”