动漫形象与动漫衍生产品

当今世界,随着网络的普及与数字媒体技术的发展,动漫产业已经成为以漫画图书、动画影视、网络游戏等多媒体产品为代表的新兴产业。动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏后续开发的一个巨大市场,是一个充满潜力与创意的梦工厂。卡通形象的设计符合动漫设计的精神实质和市场的需求是衍生产品开发的关键,动漫形象的个性塑造反过来又影响一部动画片本身和其衍生产品在市场上的竞争力。可以说,衍生产品的形象塑造至关重要。     

日本动漫配音现状及其影响

随着现代传媒技术的发展,动漫所包涵的内容也日益广泛,除了动画和漫画的书面表达形式外,还包括动漫电影、电视、音响制品等许多形式以及与动漫相关的周边产品,动漫配音作为日语视听说语言的一个典型代表,对其进行系统全面的分析和研究是日语语言教育的迫切要求。本文综合有关研究成果,运用语言学,心理学,跨文化交际学,社会学等多个学科知识,主要从以下方面对日本动漫配音现状进行分析,了解配音演员的工作,探讨日本动漫配音产业对我国动漫产业的影响。     

狗岁儿

南昌星空动漫社团简介:1998年5月1日成立于江西南昌的本土原创动漫社团,社员类型囊括漫画、插画、CG作者,动画从业者,动漫编辑、COSPLAY演员,声优以及大量的动漫爱好者和团体社员。社团本着振兴本土动漫事业,开拓本土动漫市场的宗     

动漫专业就业市场探析

动漫包括了动画、漫画以及COSPLAY(动漫角色扮演)等,主要包括动画和漫画.动漫产业,是指以"创意"为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业.     

漫画作品——粗眉BOY

南昌星空动漫社团简介:1998年5月1日成立于江西南昌的本土原创动漫社团,社员类型囊括漫画、插画、CG作者,动画从业者,动漫编辑、COSPLAY演员,声优以及大量的动漫爱好者和团体社员,社团本着振兴本土动漫事业、开拓本土动漫市场的宗旨,不断的发展壮大,吸收各类型动漫人才加入,在社团的组织下,大家共同努力发展本土的动漫事业。     

浅谈动漫产业集群形成及高职动漫教育

我国动漫产业承接了国际产业转移,但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是,那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此,建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施,关键是当地提供良好的创业环境,促使各类相关企业繁衍和互动,形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念,提出发展动漫产业须培育动漫产业集群,提升高职动漫教育水平,实现在全球价值链上升级。     

浅谈动画角色造型设计

动画片角色的造型设计在一定程度上与整部动画片的成败有着密不可分的联系。因此,本文主要从角色个性、审美情趣以及时代性和地域性三个方面来探讨动画角色造型设计,以期为我国的动画创作提供一些帮助。     

动画产业发展现状研究

为繁荣本土原创动画片,国家和地方有关部门都积极鼓励各级电视台更多地播放优秀国产动画片。近年来,各地的各类动画片活动颇为热闹,"吸引眼球"的动画片及其衍生产品的展览、节会、评奖此起彼伏、轰轰烈烈,打造"注意力经济"。与此同时,各级地方政府制定了许多优惠政策,扶持当地的动画片产业,掀起了国内发展动画片产业的热潮。     

我是玩COSplay的新新人类

自从上世纪80年代起,众多国产动画以及日本,欧美动漫大量的出现在人们面前,从而诞生了一大批的动漫爱好者,而我只是其中之一。众多耳熟能详的动画片在我们脑海中刻下难以忘怀的画面。而到上世纪90年代后,经过     

“喜羊羊能成中国“唐老鸭”吗?

他很暴躁又很天真,他很笨拙但很优雅,他缺点不少,但却凭一身臭毛病受到全世界动画迷热烈的追捧……他就是卡通明星唐老鸭!如今,他已迎来了75岁的生日!就在好莱坞经典漫画形象接连庆寿之时,国产动画片的经典角色孙悟空等,却只能作为单一的卡通形象在国人记忆中封存……如今火爆的国产动画《喜羊羊与灰太狼》能成为中国的唐老鸭吗?     

寻觅动画作品中的传统美学思想——以中国百部经典动画影片为主分析

美学中提到的很多重要的审美范畴,对动画创作产生了深远的影响。动画作为一种新兴的艺术形式,离不开美学的滋养与浇灌。百部经典中国动画中蕴含的中国传统美学思想与人文关怀,将博大精深的中华文化传向世界各地,在国际上更是极负盛誉。而如今国产动画面临着日美动漫文化双重冲击的境地,从业人投入了巨大的热情,却得不到政策的扶持关爱,只重数量不谈质量的垃圾作品始终侵犯者人们的审美底线,我国各个年龄的受众群体仍然被日美动漫所吸引。面对这种局面,通过分析近百部经典动画影片的取材、造型中所蕴含的传统美学思想,继而为国产动画的"探索民族风格"的后续发展提供发展思路。     

“动漫”：想说爱你不容易

在国家产业政策的扶持下,近几年来,中国的动漫产业出现了高速发展,动漫创作出现井喷。全国已有20多个省市将动漫产业作为新兴的文化产业来扶持,北京、上海、杭州、苏州等城市还相继建立了动漫产业基地。据国家工商总局对全国27个省区市的统计,目前,全国动漫制作机构已达到5473家。仅去年一年,全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家……江西,也早就提出过要积极发展自己的动漫产业,但是业内对江西有"起了个大早,赶了个晚集"的评价——虽然江西动漫人才遍布全国各地,但是产业之车却没有真正开动起来。     

浅谈原画教学中本土元素的重要性

原画教学不仅要强调绘画技法,更要注重学生创意与灵感的启发.与其感叹国产动画的失重地位,不如反思原因究竟何在.本文通过论述原画教学中本土元素的重要性,提出在原画教学的过程中,教材和教师是两个非常重要的方面.一方面,在教材的选用上,应注重对民族的、本土的资源充分吸收、提炼并加以运用,这样才可以创作出属于自己风格的作品;另一方面,教师要为学生提供更多创造与思考的空间,摆脱美日动画的束缚,带来国产动漫的新生机.     

2000--2010年美国动画剧作原理研究

动画片的剧作题材和情节模式是吸引观众的重要方面。本篇论文通过对近十年来流行的美国动画片的剧情题材与情节模式进行深入探讨和研究，并详细分析流行的美国动画研究样本中的比例，对动画的创作和发展具有一定的理论深度和学术价值。     

沉浸式动漫体验馆布展设计研究

展示设计在我国现代建筑行业中是一个新兴的发展产业,一切新鲜的事物都要存在一定的发展过程,并在发展过程中,解决实践遇到的问题,这一点尤为重要的体现在展馆空间的设计中。随着我国动漫、游戏事业不断发展和城市经济建设的需要,对动漫游戏体检馆博物馆建设的需求日益增多。但展馆布展方面还停留在简单的图文版块和模型上,作品之间的衔接缺少协调性,材料选择和装饰手法单一,展览配套设备简单不能体现动漫主题特征。这些问题反应了展馆设计与作品本身的质量不够协调,很大程度的限制了动漫作品的艺术感染力。沉浸式体验能正是能还原作品本身的感染力和更加真实的体验。     

高校动画教育中动画的创作运用研究

我国政府在二十一世纪提出了大力扶持动漫产业的政策,我国高校的动画教育就徐萌发展起来。高校动画教育是动画人才和动画师培养的摇篮,但是当下随着动画市场以及动画产业的蓬勃发展,我国高校动画教育遇到了新的机遇以及挑战,动画需要设计的内容越来越多,与当下社会的要求愈发不符。因此,为了适应当下动画市场以及动画产业蓬勃发展的要求,高校动画教育必须进行改革。首先应该从高校动画教育中动画的创作运用开始。     

动画人才培养问题研究

随着近年来我国动漫产业发展的加速,市场发展对于动画人才的需求正在逐步增加。同时,信息技术在动漫制作方面的应用也提升了动画人才能力培养的层次。在我国努力实现文化产业大发展大繁荣的背景下,如何根据国家动漫产业的科学化、有效化发展需求培养一大批优秀的动画人才,提升我国动漫产业发展的竞争力是当前动画人才培养的重点目标。但是,就当前我国动画人才培养的机制来看,存在与实际发展不对接的问题,学校培养出来的学生所拥有的知识和能力尤其是创新性思考和实践能力与社会发展的需求存在一定的不匹配,难以满足我国动漫产业发展的需求。本文立足我国动画人才培养的现状、需求,提出优化我国动画人才培养的路径,以提升动画人才培养的效果。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

赋予动画形象生命的再创造——动画片配音演员的个性化分析

作为世界动漫巨头国家的日本不仅在动漫产业独占鳌头,还拥有着独一无二的声优产业,虽然日本声优产业与中国配音产业类似,但中国的配音却始终对其难以借鉴,其中的原因就在于两国对配音演员的定位大相径庭,日本的声优更接近偶像,而中国的配音演员更像是隐姓埋名的幕后英雄,究其根本还是中国配音演员在个性化上的欠缺。但随着国产动画制作技术日益精良,中国动画配音也在不断摸索中探寻出一条将个性化与生活化相结合的道路,在未来的动画配音中甚至可以融入地方方言、民族特色,将博大精深中国文化淋漓尽致地发挥出来。     

艰难的复苏之路——从《大圣归来》等作品中看中国动漫存在的问题

从2004年开始,中国动漫开始了艰辛而漫长的复苏之路,今天,动漫已经形成了具有相当规模的产业链,被喻为21世纪的朝阳产业。但直至今日,中国动漫仍处在初级阶段,还有很多的不足。在定位上,局限于低龄儿童;创作上,原创性不足,缺少了能让人辨识的民族特征。