笔墨言志 山水寄情

山水画是人与大自然对话的精神产物,是古代"天人合一"传统哲学观念的高度体现,是人与自然和谐并存的必然结果。中国传统绘画发展最成熟的是山水,它形成了一套近乎抽象的形象符号和带有程式化意味的创作过程。山水画这一即古老又年轻的画种之所以具有强大的生命力,关键在于自古至今其风格样式在"变"中得以发展演变,充分体现了中华民族五千年艺术传统源远流长的延续性。     

浅谈王胜利的油画特征

王胜利教授是中国当代西北著名的油画家。他在油画艺术方面成就斐然,他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓,长期勤勤恳恳地探索与凝练。在古典写实主义绘画的基础上,不断融进自己对现实生活的感悟,逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格,创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。他将内心的艺术意象,通过笔触的准确表达,拓展着油画的艺术感染力,合理地传达出人物所具有的精神风貌。     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

论孔子的内容与形式和谐统一的文艺美学原则

孔子的文艺美学思想以"和"为核心.孔子对各种文艺样式的阐述都强调内容与形式的和谐统一,文与质、善与美在内容与形式的关系上是相通的.中和之美是其最高追求.     

试论敦煌壁画的造型艺术

敦煌壁画集中体现了中国民族绘画的精神与审美样式,敦煌壁画中的造型艺术,不是简单的描摹,而是艺术家多年积累经验所得.所有形象的刻画均源于生活并高于生活,它们是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造有机的结合,和谐统一、妙趣横生.     

简探中国表现主义风格油画的历史足迹

表现主义这一概念很难界定,但表现主义这种绘画风格的的确确存在。这里的表现主义仅仅是一种风格概念,是作为中国油画发展中的一种绘画风格。油画在中国已经有数百年的历史,但它的真正发展,     

方振宁:对中国抽象艺术家的一个忠告

讨论中国抽象,不能不回看一下抽象绘画的历史 我觉得现在不是一个抽象画的时代,除非你开创了一个新的时代.跟以前所出现的抽象绘画的流派、风格相比,是不一样的独立存在.因此我们讨论中国抽象,就不能不回看一下抽象绘画的历史.     

方振宁:对中国抽象艺术家的一个忠告

讨论中国抽象,不能不回看一下抽象绘画的历史 我觉得现在不是一个抽象画的时代,除非你开创了一个新的时代.跟以前所出现的抽象绘画的流派、风格相比,是不一样的独立存在.因此我们讨论中国抽象,就不能不回看一下抽象绘画的历史.     

浅谈动画艺术与电影的融合

自20世纪初,动画作为一门独立的艺术样式,在世界范围内获得了普遍而迅速的发展,并取得了许多辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性与风格的动画作品和优秀的动画家。纵观历史,当动画开始立足于艺术的殿堂,便开始伴随电影的诞生、发展而逐步的成熟壮大,最终形成了独特的审美趣味和表现风格。从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来电影技术和各种电影表现手段的不断发展、出新,以及电影作为艺术地位的确立和成熟,不仅使动画摆脱了低级的命运,更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。     

古代绘画的厄运与幸运:从故宫藏画说起

故宫博物院绘画馆在大家殷切的盼望下正式开放了.该馆陈列着自隋展子虔以迄晚清吴昌硕的作品共五百余件.这些历代古典美术杰作充分体现了中国绘画的优秀传统和独特的风格.它将会大大地有助于对中国绘画艺术的研究,从而吸取其精华,推陈出新,使中国绘画艺术更加发扬光大.     

德库宁——画中的女人

德库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一.在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界.他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里.     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

《装饰绘画》教法新探索

笔者总结了学生对<装饰绘画>课程的学习期望以及装饰绘画在当今社会的发展趋势,对<装饰绘画>这门课程教法和教学内容展开一番新的探索. 一、课程教学的基本情况 1.课程介绍 装饰绘画从创作内容到风格趋向,既有属于创意构想上艺术设计的观念,也有其艺术表现时的技法和受制于材料限制的物质性,从而形成了多姿多彩的艺术形象.     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟.但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现.     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风，影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国，如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底，又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了，中国的绘画样式、材料和工具，利用西画的造型手法。他画的马造型生动，结构准确。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

中西绘画艺术中的两种自然观探微

中西绘画呈现出两种迥然不同的面貌,而相当一部分的境内学者主要是从绘画的形式和内容展开探讨,本文拟打算撇开对于绘画的形式和内容进行深入的探讨,从中西艺术家创作对待自然观的态度上进行展开讨论,同时得出结论,影响绘画差异根源的是中西艺术家对待自然观态度的转变。     

医林奇才潘朝曦的文人画

文人画是中国绘画中独具特色的风格体系。在形式上，它强调个性、构图简括和诗书画印等多种形式的完美结合；在思想上，与一般绘画不同的是，文人画不是仅停留在物像的描摹和解说上，而是具有深邃的思想和丰富的情感，往往给人以思考、启悟和灵魂的净化与升华。因而，其层次和品味都较一般绘画为高，属艺术中的极品。现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，