论倾听的四个阶段在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是音乐学习领域的重要内容之一。怎样欣赏音乐 ,应从倾听入手 ,通过对倾听的感知、倾听的想象、倾听的情感和倾听的理解各阶段在音乐欣赏中的不同作用的阐述 ,有助于提高欣赏者感受、理解音乐的能力 ,培养高尚的情操 ,获得音乐欣赏的审美体验。     

浅谈音乐欣赏中的情感体验

音乐欣赏的过程也是情感体验的过程；情感体验的前提是了解音乐作品的结构形式；关键是把握音乐音响的整体情绪；基础是丰富的文化修养和生活经历。     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

音乐审美的体验性特征与主体性发展初探

音乐审美过程主要是一个感知、体验过程而不是理性思辨过程。在音乐美学研究中不应强调简单、抽象的知识灌输和再现性内容的阐释,而应该认识音乐体验的重要性,强调在体验中建立音乐欣赏能力。康德论述审美判断的三个特质有助于我们认识音乐审美体验的特性,它们是:个人在主观中完成、纯粹性和普遍性。孟子“耳之于声也,有同听焉”的美学思想也有助于我们认识到感受音乐美的能力,这一认识对于作为整体的人类来说具有普遍性。从马克思的艺术活动为对象生产主体、音乐感觉是人的本质力量的确证等学说,我们得到启示:应注重在音乐的感性体验中建构、发展人的主体性,而增强对音乐美的体验能力、感知能力,它是对人的本质力量的发现和发展。      

论音乐欣赏中的音响感知

音响感知是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉，包括对音乐的辨别能力，对音乐音响的感受能力及对音乐的注意力和记忆力等几方面的感知能力。本文试图通过对音响感知的几方面的能力的分析和探讨，论述音响感知是音乐欣赏活动的首要环节、对音乐欣赏的其它环节所起的决定性作用以及提高音响感知能力的方法和途径。     

欣之“律”动,赏其情愫——浅谈如何上好一节小学音乐欣赏课

音乐是审美的艺术,感受它审美特征的最好途径就是欣赏。音乐欣赏活动是音乐课上的一个重要组成,是整个音乐教学活动的基础,一堂好的音乐课少不了高质量的音乐欣赏活动,在音乐欣赏中,音乐教师通过新颖的教学方法以增强学生学习音乐的积极性,开阔音乐视野;通过有效的教学手段以增强学生从音乐中获得情感的体验和理性的认识,体会到音乐自身散发出的美。     

关于音乐审美心理过程几个问题的研究

音乐心理学 ,是对人类的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐实践活动中的心理状态进行研究的一门科学。音乐审美多种心理要素是由初级阶段向高级阶段发展 ,这个审美心理结构的基础是音响感知、感情体验、思想联系、理解认识的全面发展与协调活动的过程     

浅论音乐欣赏中的意象与情绪

音乐欣赏是一种审美活动。音乐欣赏的过程是按照音的传递方式：发音体振动——音波——音波对听觉器官的影响——听觉神经传递大脑,然后引起欣赏者心理、生理上的感受,引起他们感知、想象、理解、情感反应的过程。音乐作为诉诸于听觉的艺术,具有一定的特殊性。     

情感体验是音乐欣赏教学的重要环节

文章论述了情感体验在音乐欣赏教学中的地位和作用,阐述了指导学生获得音乐 情感体验的主要方法和手段。     

音乐欣赏教学初探

音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式和其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到愉悦的一种审美活动。音乐欣赏要尽可能地运用有效的教学手段,不断地挖掘和提高,使学生获得更多的情感体验。     

“情感体验”——音乐教学的灵魂

音乐是美的产物,是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感。在音乐进行过程中,人的思想认识、喜怒哀乐等,都得到充分的展示与表现。作为一名音乐教师,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐,使他们的情感得到释放并引起共鸣,从而达到真正的喜爱、理解音乐。因此,许多教师在教学中积极探索,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。一、精心设计,以感引情无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一…     

音乐欣赏的心理感知及其培养

音乐欣赏的心理感知是主体欣赏音乐时的初级的感性的心理活动,它包括感觉和知觉两个心理环节。心理感知是欣赏音乐的基础,没有感知便没有音乐欣赏。要提高人们的音乐感知能力,一是使之掌握必须的音乐知识,二是经常参加音乐活动,特别是音乐欣赏活动以锻炼音乐感知力。     

音乐欣赏的基础及方法

本文对音乐欣赏基础进行了简单介绍,旨在使音乐欣赏者了解只有提高音响感知,锻炼节奏反应,结合感情体验、加深理解认识,才能更好地欣赏音乐。只有掌握了正确的欣赏方法,才能使音乐欣赏效果更加完美。     

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

在音乐的殿堂徜徉——论音乐欣赏教学中的创新意识

音乐欣赏教学是提高学生音乐素养,培养创造意识的有效途径,应充分挖掘和运用教学过程中主体和环境的因素,提高课堂教学效益。根据教育创新理念,对音乐教学做出新的尝试,形成结构合理、层次递进的教育格局,保证教育要素的完整性和连续性,从而营造出良好的学习氛围,增强学生对音乐的情感体验,培养和提高他们的创新意识。     

音乐课中的情感体验

所谓情感体验 ,是指在音乐欣赏过程中 ,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏 ,并从中得到心理上的艺术满足 ,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师 ,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐 ,使他们在情感上得到释放并引起共鸣 ,从而达到真正地喜爱、理解音乐。　　 1.创造意境 ,引导学生的情感投入　　创造意境 ,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境 ,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态 ,充分调动学生的视听感官 ,激发他们进行想象 ,…     

论音乐欣赏教学中的想象

在音乐欣赏教学中培养学生的想象力,要鼓励学生对所听音乐有独立感受和见解,实现学生体验美感,丰富情感,促进想像力的过程。才能让学生插上想象的翅膀,飞翔在音乐的殿堂,去探索、去创造、去开拓。     

音乐欣赏教学之我见

在音乐欣赏教学中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣，通过聆听、体验和理解音乐，更多的让学生提高感受音乐的能力。本文从音乐欣赏教学“三部曲”、音乐欣赏教学的不同方式以及音乐欣赏能力的提高这三方面来谈谈自己的认识。     

浅论音乐欣赏中的情感体验

情感体验是因人而异的,从音乐欣赏的目的和培养方法这一角度出发进行论证,可知得出"独树一帜"地学习音乐欣赏中的情感体验,对提高欣赏者的音乐欣赏能力有积极影响。     

浅谈非艺术类专业音乐欣赏课教学

音乐欣赏(或鉴赏)课是普通高等院校非艺术类专业开设的公共艺术课程之一。音乐艺术以声音为材料诉之于听觉,从音响感知、情感体验到审美认识和判断,构成一个完整的欣赏心理结构。非艺术类专业欣赏课的重要内容为中西方声乐、器乐代表作品,同时也涉及中西方戏曲及歌剧欣赏。非艺术类专业欣赏课在全国还处在起始发展阶段,教材内容的选用、教师音乐综合素质的培养、课堂教学手段的多样以及非艺术专业学生音乐能力的积累等四个问题需要认真探索。