论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

中西绘画色彩观念的差异

作者长年从事中国画创作 ,在近三年学习油画艺术的过程中 ,对中西绘画的色彩观念进行了认真的比较研究 ,认为作为中西两种不同文化体系中的艺术样式 ,中国画与油画在绘画色彩观念上有许多不同之处 ,本文尝试从中西方的艺术史、色彩理论、艺术手段、用色原则等角度来论述中西绘画色彩观念的差异。     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

中国画的笔情墨韵

中国画有着悠久的历史．它代表着东方绘画的原始因素，在漫长的绘画历史演变中，形成了完整的体系，在世界的艺术发展史上占有独特的地位．由于中国画所使用的材料和工具与其他画种的区别；因而造型手段和表现方法有着自己的显著特点．其造型主要手段是线条．以线条形式表现的绘画，代表着中国传统造型艺术最坚实的基础，它构成了我国民族绘画风格最基本的艺术形式．没有线就没有中国画．无论描绘什么客观物象，都离不开对线条的运用．因此；历代中国画家都重视对线条的研究．明代邹德中《绘画指蒙》载有“古今十八极，所概括的线描的样式都…     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

保持内蒙古油画艺术的民族特色——对内蒙古油画艺术发展问题的思考

内蒙古油画艺术的发展要保持内蒙古的民族特色，要求内蒙古的油画艺术家们坚持自己的创作动机，创作活动不受干扰，真诚的表达真实情感，摹仿独特的地域特色，使内蒙古的油画艺术具有鲜明的民族特色。     

绘画笔触对油画艺术的气韵影响

笔触亦称笔法,是指画笔在画面上留下的痕迹;气韵是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴.中西绘画艺术的融合与升华为绘画艺术的发展注入了新的生机和活力.在绘画过程中,需要掌握纯熟的绘画笔触,才能创作出气韵非凡的油画作品.     

谈油画教学中对学生绘画意识的培养

绘画意识是决定艺术表现力和作品生命力的重要因素.每个时期油画艺术流派的嬗变、衍生,表现手法的变异、沿革,都对绘画意识的形成产生着无可回避的影响.20世纪80年代以来,我国油画创作所呈现的多元化发展态势,为绘画意识注入了诸多新元素.时下油画教学的一个要务,则是从实施素质教育入手,升华学生审美心理,拓展学生艺术视野,丰富学生绘画意识,使学生面对纷繁复杂的艺术流派和诡谲怪异的表现手法,能摆脱与远离"生吞活剥、无所适从、厚此薄彼、脱离生活"的怪圈.     

油画综合材料拓展下的艺术探索

绘画材料作为艺术载体在艺术创作过程中扮演着重要角色,材料的发展贯穿于传统艺术与现代艺术之中。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析新材料在一定时间和空间中,对创作不同语言风格的艺术作品的影响,从而挖掘综合材料与绘画发展的内在关系。     

探寻与选择

多年以来我一直十分庆幸自己能够专心致志地从事绘画创作与教学。我始终认为,人生是在不停顿的选择与定位之中度过的,能潜心于油画艺术创作,对我而言真可以说是如愿以偿。然而一旦步入艰辛的绘画创作之旅,则又会不断面临种种新的选择。显而易见的是,能否在创作上取得成效,在很大程度上取决于作者对于自己作品的题材与风格的选择。     

毛焰油画艺术初探

毛焰的油画艺术,在当代油画创作领域呈现出独特的审美品质。既具有传统文人的内省而微妙的情绪表达,又因其对于肖像题材的极度迷恋和图式表达中对叙事性的疏离,使其油画艺术具有一种观念性的前卫性格。他在自己力所能及的油画艺术场域中,含蓄而节制地表达了自己的文化品位与精神指向,显示出对古典精神的向往与对当下现实的关注。他的书写性的绘画语言,节奏微妙,内敛而不失个性,试图探索在中西方的古典美学精神之间实现通约的可能性,对于中国油画本体语言的丰富与发展具有着极大的启示作用。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

布面油彩《80后》

画家简介 韩忠杰，男，1962年生于沈阳。1988年毕业于中央工艺美术学院，美术学硕士研究生。现任教于广州大学美术学院，副教授。主要担任绘画创作、环境艺术设计等方面的教学。油画“记忆”获得“中韩日作品交流展”一等奖，学术论文《鼓励因素在艺术教育中的效应》、《修正美术教育考试制度势在必行》等在《美术》、《美术大观》等学术核心刊物上发表。     

17世纪荷兰画派的题材特征

17世纪的荷兰画派没有重复古典油画经常重复的宗教主题和宏大深阔的场面,而是满怀激情地描绘了他们自己及其祖国的肖像.在他们的油画画面里不再是哀悼的基督、虚无的维纳斯,而是身边熟悉的牛群、森林、风车、教堂、平静劳作的妇人以及其他平凡的人群.他们的绘画被赋予家庭的温情,表现出在这个充满欢乐的世界里人们所获得的愉悦.     

画论两题

中国艺术推崇“意象”,讲究“气韵生动”。漆画作为新兴的中国传统架上绘画,日益受到人们的喜爱和推广,漆画应讲究“气韵”,摆脱传统工艺美术的束缚,才能成为与西方油画相媲美的东方艺术的架上绘画。中国油画要在这个时代中确立自己的地位,就必须要有自己的独特风貌,追求油画的东方神韵,才能在世界艺术格局中取得一席之地。     

当代油画作品中隐喻研究

隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。隐喻思维在油画作品中有广泛的应用,但对于隐喻在油画作品中的研究还处于一个初级阶段,许多画作中的隐喻信息的生成基础以及隐喻方式等等还没有学者进行深入研究,因此理清隐喻特别是隐喻思维在油画创作中的应用,对提高受众对油画中所蕴含的深邃思想的领悟能力,激发起艺术家们的创作热情,理清隐喻油画的绘画语言的独特性,并让观赏者从中体会独特的审美感受具有十分重要的作用。     

谈油画技法的物质材料运用

自从凡·爱克兄弟发明了油质绘画颜料之后,逐步取代了早期的蛋彩绘画,从此开始了油画艺术的友展,从古典主义、印象主义到现代派,油画艺术经历了几百年,到20世纪的今天,发展的趋势已经说明,艺术与现实生活的界限正在消失．从某种意义上讲,几乎一切客体的物质材料都可以纳入艺术创造的范围,物质材料的丰富性仅是为艺术家提供了物质条件和现实基础,如何对材料进行发现和利用,还有待于艺术家主观能动的创造．我们仅从古典主义的大师论勃朗、印象主义大师莫奈以及现代派对材料和画肌的运用上进行分析,着重表述物质材料在艺术创作中的作用与地位．     

冯雪峰文艺批评的大众化语言和绘画式描写诉求

作为马克思主义文艺理论家的冯雪峰,在文学创作中除了重视文学的典型化原则外,还高度重视文学语言的大众化问题,主张运用大众化的语言表达来塑造文学形象、表达情感、实现文学的社会功能;同时,他还从"油画"和"炭画"的艺术手法等方面进行文学批评,并在自己的创作中实践这种手法,由此表现了他作为一名文学创作实践者的独特性。冯雪峰关于语言大众化的要求与艺术表现的绘画式手法应该得到重视。     

浅论中国传统绘画的气势

浅论中国传统绘画的气势戚序清代画家石涛说；“笔墨当随时代。”传统绘画艺术理应在基于中国艺术精神的基础上，突破传统绘画创作思维及手法等因素的束缚，对其形式体系和风格体系进行大的变革，使作品具有鲜明的时代特征。实际上形式体系的改变直接影响风格体系的形成，...