焦循曲论之悲剧审美

焦循曲论突出了悲剧审美的重要性,并将其与特定的心理因素相结合,从悲剧观念、悲剧结局和悲剧人物三个重要方面展开分析：悲剧观念与地理环境、文化传统和社会因素有关,悲剧结局体现在对＂一悲到底＂、＂合乎情理＂、＂韵味悠然＂等方面的强调,悲剧形象则要求人物具有＂刚直正义＂、＂道德期待＂、＂替代强化＂等内涵。     

悲剧世界的终极力量说与莎士比亚悲剧的审美性解读

中外学界对悲剧世界关于终极力量问题有四种权威性和代表性的说法：一是＂命运＂说;二是亚里士多德＂人物性格过失＂说;三是黑格尔＂伦理实体的自我分裂与重新和解＂说;四是布拉德利＂道德秩序＂说。这四种说法只能分别解释悲剧终极力量问题的某一方面,无法涵盖一部具体悲剧作品的本质问题。将莎士比亚四大悲剧作品《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》和《麦克白》纳入美学研究的范畴思考,结合悲剧终极力量问题的探讨,从实践美学和审美学角度观照四部作品呈现出的悲剧冲突、悲剧结局和悲剧审美意蕴等三方面的共性特征。     

崇高与动人：两种审美趋向的交融与冲突——《哈姆雷特》与《赵氏孤儿》之比较

由于文化背景的不同,《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》分别表现出＂崇高＂和＂动人＂两种不同形式悲剧美。然而上述两种审美特质并不是各自孤立地存在于上述两部著名的悲剧之中,它们却呈现出交融和冲突并存的奇异格局。在这个格局中,两者之间的交融呈现出绝对的统一,它们之间的冲突仅仅凸显为相对的悖离。由此看来,不自觉地实现文化背景的跨越是这两部剧作取得成功的一个关键所在。     

论华夏古典戏曲女性形象“圆形结构”叙事模式的审美情趣

华夏古典戏曲艺术既具有西方悲剧的一般特点,又富含中华民族的生命个性而在悲剧文化艺苑中别具风姿。盖因中国社会的封建正统文化深深地植根于炎黄子民的世俗生活、精神风范和审美意蕴,即世间万事均喜好尊崇＂中庸之道＂、＂温柔敦厚＂,且讲究＂仁＂、＂义＂、＂礼＂、＂智＂、＂信＂的言行举止,注重达求＂天人合一＂的超脱佳境,故而始终张扬着戏曲＂圆形叙事＂模式的生命情趣。     

《贺拉斯》与《赵氏孤儿》中的英雄主义

《贺拉斯》和《赵氏孤儿》被视为同样优秀的悲剧作品,一个来自处于＂黄金时代＂的法国,另一个却来自动荡时期的中国元朝。文章将从人物作用及其所代表的审美价值这个角度,对这两部作品中的英雄主义展开对比分析,为探究中法古典文学异同提供参考。     

悲情张爱玲——浅析张爱玲小说创作的艺术特色

分析指出,张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家,她的小说具有浓郁的悲情色彩和苍凉的审美风格。不同寻常的生活经历使她对＂苍凉＂有着深刻的体会,她把自己的苍凉情怀写进了小说,把苍凉诠释于亲情的无情、爱情的无爱,为世人描绘了一个无情无爱的苍凉世界。     

《金云翘传》的悲剧美学特征

明未清初小说<金云翘传>叙述了一个下层妇女的悲剧故事,充分展示了其悲剧特征和人物的悲剧命运,具有感人肺腑的悲剧效果.笔者探讨了这部具有深刻现实内涵和较高文学审美价值的社会悲剧的审美特征.     

休怜细雨湿黄花──浅谈悲剧人物的审美价值

悲剧的范畴十分宽泛，就悲剧自身而言，凡是人类生活中存在的悲剧，虽然在客观上具有悲剧的审美性质，但很难进入人们的审美领域。只有反映形态的悲剧艺术形象，能与观众保持一定的审美距离，成为人们的审美对象，从而使人们有机会站在审美的高度来欣赏悲剧、认识悲剧。本文从分析三个代表悲剧发展不同历史阶段的文学形象入手，探讨悲剧本质，分析悲剧的审美价值。首先从觉新说起。觉新是我国著名作家巴金《激流》三部曲中的人物。这个人物独特的身份和典型的性格，反映了一个新旧交替时代的“多余人”的悲剧性命运。他是一个大家族的“承重…     

花袭人的审美内涵和审美接受

对花袭人的审美接受随着时代意识形态的变迁而产生歧异,也由于曹雪芹用写诗的方法写小说而留下了艺术空白。多元的审美内涵体现在袭人的形象中,袭人姓花具有深远的象征意味,其实代表着薄命司三等＂册子＂中所有女儿的命运悲剧。     

试论奥尼尔对传统悲剧的发展

作为美国现代悲剧的创造者,奥尼尔的剧作在对悲剧根源的探索、审美效果的追求及悲剧人物观诸方面与传统悲剧相比已有了质的飞跃,是一种现代悲剧意识。奥尼尔写出了现代人在一个“上帝已死”的世界里无所适从的状况以及企图重新找回作为一个人的尊严和幸福而不得的悲剧,以自己的实践为现代悲剧的确立和发展作出了贡献。     

老庄“人的自然化”美学精神的现代激活

自然成为审美观照对象的过程是“自然的人化”和“人的自然化”过程。当今世界,自然已高度被“人化”,由此而造成自然界原本的生态平衡与生态和谐遭到严重破坏。因此,重新审视西方近代人文主义传统意义上的“人化自然”观点,重新考虑自然的人化的限度,从而保有自然本身的和谐之美是当代哲学必须持有的立场。而老庄重视和强调顺应自然之性而为,反对以人为目的去干预和损害自然天道的美学精神的重新激活,在今天尤其具有现代意义。     

康德"崇高论"美学思想的理论价值与现实意义

在柏克、夏夫兹博里和哈奇生等人美学思想和基督教精神的启发和影响下,康德将＂崇高＂作为与＂优美＂并列的美学范畴提出并加以系统、细致地考察和研究,具有十分重要的理论价值：它不仅进一步拓展了美学研究的疆域,而且极大地提升了美学的人文性内涵。此外,康德的＂崇高论＂美学思想也显示出了极其重要的现实意义：它不仅深化了我们对于＂美育＂的理解和解释;而且可以唤起和平时期的当今人们对于＂崇高感＂的希冀和期盼;进而培养一种与＂优美＂范畴所引发的＂爱＂的情感相对的＂敬＂的情感,从而真正地使人活得有价值和尊严,最终完成＂人＂自身的本体建构。     

从生命出发——论熊育群“新体验”散文的三美

熊育群在散文中坚持从自己的生命体验出发,表达了他对大自然中每个生命的敬畏与赞颂,体现了一种热爱大自然、热爱生命的庄严美,具有一定的生态意识.同时,强烈的“异乡人”心态让他关注迁徙者的历史,深情而忧郁地表达其对人类精神家园的绵远乡愁.其注重生命体验的散文语言具有浓郁的诗性美,拓展了散文审美空间.     

论汪曾祺的小说《受戒》的和谐美

小说《受戒》是阅尽人生沧桑的汪曾祺采取远距离的眺望和选择的回忆姿态构思的短篇佳构,＂追求的不是深刻,而是和谐＂的美学观使他更喜欢回归到单纯质朴的生命状态去打捞一种美好的记忆与梦想。这样,和谐与唯美的美学趋向展示出《受戒》中人与自然的和谐美、僧俗人情的和谐美和民间社会的和谐美生命本真的华彩乐章。跨越时空的和谐美也为当代全面建设小康社会提供了有益的启示。     

倾听大地 言说自然——论徐鲁的“小拇指童话诗”

运用生态文艺的批评方法分析了徐鲁的“小拇指童话诗”,扩大了童话诗的阐释空间,揭示了其中深刻的思想内涵。徐鲁的“小拇指童话诗”是一种间性文本,即具有儿童诗与成人诗、童话诗与生态诗的间性特征的文本,仅仅从儿童文学的角度去解读是不够的。从生态文艺学的角度看,徐鲁以感恩自然的心态和更为贴近自然的感性视角描绘了人类诗意地栖居的唯美画面;其将地球看作一个活物、一个有机的生命整体的思想,与盖娅假说异质同构;其“小拇指童话诗”对大地的倾听,对自然的言说,是天、地、神、人4重整体的和谐共振,是生态文艺理论的成功实践。·     

回归自然——《密西西比河上的生活》之生态批评解读

《密西西比河上的生活》是马克·吐温凭着年轻时在密西西比河上做领航的经历创作的一部自传体小说,是美国乡土文学的先驱。"回归自然"是生态批评中的一个新兴理论,是以文学的审美功用来促进实现人的内部自然的回归,用该理论可以解析这部小说中的自然与文明的对立和共存,探讨作家对大自然的生态关怀和思考以及对个体生命自由的关注和热爱,从而发现,回归自然的根本是人的内心回归到原本纯洁、健康、宁静的"内部自然"。     

春天的诗，生命的诗——关于生态文艺批评三题

生态文艺美学思想不仅要研究人与自然关系的狭义理解，而且要“研究人与自然以及人与社会和人自身处于平衡的审美状态”的广义的理解。从自然生态到生命生态、心理状态，春天的诗交融着自然、生命、人性、文化，在人与自然、人与社会、人与人、人与自我等关系上形成了一个动态和谐的生态审美存在。     

舒斯特曼的美学及其“桥梁”意向（下）

舒斯特曼在生活与艺术、伦理与美学之间的桥梁意向集中表现于他以“伦理的审美生活”作为人和社会改造的终极目标——“把人做成一件艺术品”。这种“生活艺术”试图沟通善与美的理念,带有明显的消解差异之后现代性,关系到个人怎样实现自身价值与人类社会的未来——合乎人的美好生活——联系着的构想。这种文化选择通过审美活动与对生活的美学理想及日常的实践相连接,又通过政治道德理想与政治生活的实践相关联。同时,他的身体美学作为一个“学科提议”本身就包含着“非学科化“之悖谬。在审美经验与性经验关系上,他的桥梁意向的强化更遇到不可克服的“非美学化”或美学“非科学化”之困窘。如果说他的哲学和关学的价值在于桥梁愿望和作用,他的失误也正在这里。在无差别的同一性下,桥梁变成了要拆除的东西,可以说“成也桥梁,败也桥梁”。     

李泽厚美学理论研究五十年

鉴于李泽厚的美学思想往往融合在哲学、中国思想史研究之中,因而其关学思想显得颇为庞杂,运用文献分析法分析了李泽厚五十年的关学历程。分析认为,尽管其关学思想比较庞杂,但是主线比较清晰：以主体性实践哲学为骨架和灵魂,通过“自然的人化”、“人的自然化”、“美是自由的形式”、“积淀说”等命题或范畴的论述建立自己的实践美学体系：李泽厚以马克思主义为支撑,以中国文化传统为家园,以康德和黑格尔为营养,构筑了他独具特色的美学理论形态。     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。