关于欣赏音乐

经常有人对问:“音乐听起来很美,可就是不太好理解,既看不到图象,又读不到文字,只听到一些抽象的声音,那么如何知道这段音乐描写的是什么?那段音乐描写的又是什么呢?换句话说,如何欣赏音乐呢?”下面我从两方面做以简要阐述。 一、欣赏音乐应具备的条件 关于这个问题,马克思曾说过:“如果你想得到艺术的享受,那么你必须是一个有艺术修养的人。”那么欣赏音乐的修养应该从哪些方面来培养呢?笔者认为欣赏音乐只需具备三个条件。     

浅析标题音乐的美学特征与审美功能

标题音乐是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的器乐曲,产生于十九世纪早期的浪漫主义音乐,是与无标题音乐(即纯音乐)相对而言的。标题音乐具有鲜明的抒情性、形象性、造型性的美学特征;在审美功能上则具有文字、标题的指向性和想象、联想的规定性,对听众理解音乐起着画龙点睛的作用,从而成为欣赏理解音乐的指南。标题音乐作品情绪丰富,音乐形象生动、可感,已成为广大听众所乐意接受并喜爱的音乐表现形式。     

西方音乐史与欣赏综合教学法探讨

教学生如何欣赏西方音乐与教西方音乐史是不完全相同的，如何让师范音乐专业的学生在一学年的西方音乐史与欣赏的课程中，用有限的时间系统地学习西方音乐的历史与发展，并在此基础上初步培养欣赏西方不同历史时期，不同文化背景下产生的不同流派，不同风格，不同体裁形式的音乐作品的能力，是教师们多年来探讨的问题之一。我在教学实践中认识到在教学时运用时代特征之比较的方法教历史；从短小的体裁或学生易于接受的作品教欣赏，能收到事半功倍的效果。下面，从历史与欣赏的角度来谈谈我的做法。一、从时代特征之比较到了周欧洲音乐传统：…     

怎样欣赏音乐

音乐的欣赏对于大多数人来说并不陌生，但究竟怎样欣赏音乐就不一定是人人皆知了。要知道怎样欣赏音乐，首先应了解音乐欣赏所经历的三个阶段。一、感官的欣赏音乐本身是诉诸于听觉的艺术，它首先作用于人的听觉，刺激人的感官，产生审美行为。因此音乐欣赏的第一个阶段即是感官的欣赏，也是官能的欣赏。所谓“欣赏又可称为玩赏、领略、指一种相对的被动的、多从感官出发的审美行动，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感”。[1]它主要满足于悦耳，好听与否。当人们听到一段音乐，首先感受到的便是是否动听，是否愿意继续听下去。这…     

如何提高学生对音乐的欣赏能力

音乐作为一种文化现象,其知识建构的价值取向,长期以来在音乐教育领域里没有得到很好的定位。音乐是人类最主要的精神食粮之一,人们之所以需要它,是由于它能给人以愉悦、享受,审美愉悦性是音乐艺术的本质特征。保持学生良好心境、使学生充分感受音乐的美感,这是音乐教学是否成功的一个前提条件,也是教学目的之一。作为音乐教师,应如何调动起学生对民族音乐欣赏的兴趣,把学生引导到美妙的音乐殿堂中去,使高雅音乐成为净化学生心灵、提高学生审美情趣的重要手段,使音乐教育真正实现“以情感人”、“以美育人”呢?笔者认为,要给学生上最好的音…     

新时期地方民族音乐的传承与发展

民族音乐作为我国民族精神、民族文化重要的组成部分，蕴含着丰富的文化内涵以及独具特色的音乐形式，同时，民族音乐来源于不同地区，是不同地区人民劳动实践的产物、智慧的结晶，传承地方民族音乐是各个区域人民的职责，并且地方民族音乐发展后，有利于带动区域经济、传播区域文化，有利于加强区域民族文化间的交流，推动民族音乐走向世界。文章首先从定义和特点两方面对民族音乐做了基本介绍，分析了民族音乐发展的必要性以及当今民族音乐发展现状，最后探究了地方民族音乐传承与发展的基本途径。     

文学接受与文学欣赏

本文着重辨析文学接受与文学欣赏的四大不同点：涵义不同；性质不同；作者与读者的地位不同；与作品（文本）的关系不同。     

平台经济视域下数字音乐独家版权市场滥用的规制困境与出路

数字音乐版权的独家授予模式本质上并没有违反法律，其是我国数字音乐市场向正版化过渡带来的竞争产物，但数字音乐平台利用独家授权模式也产生了垄断的效果。对我国数字音乐产业的发展历程进行回顾可以发现，垄断的出现是为了应对平台经济内部需求的不断扩大，由独家授权商业模式的吸引力和版权集体管理制度缺乏合力导致的。尽管反垄断执法部门对平台经济的发展进行了干预，但数字音乐市场仍然存在着“寡头垄断”、音乐盗版高发和缺乏公平营收体系等问题。以平台经济领域的视角观察数字音乐平台的版权滥用问题，应该从数字音乐独家版权市场的平台垄断原因入手，从不同角度审视音乐产业经营的其他要素，规范对数字音乐版权侵权行为的管理，完善版权集体管理制度，避免出现“监管部门不放心、竞争平台不满意、平台用户不高兴”的治理困境，让数字音乐独家版权市场的竞争秩序重回正轨。     

传统音乐在学校的传承：国际议题和挑战

传统音乐是每个国家都具备的文化元素之一，透过学习和传承传统音乐，可以有效继承和发展自身的本土文化；然而传统音乐在学校课程中面对多方困难和挑战，亚洲各国多以西方音乐作为学校音乐课程的主导，传统音乐则被边缘化。本文先审视传统音乐在当代音乐环境中面临的困境，再介绍一个全面了解音乐传统的理论架构，从而了解不同的音乐传统的独特性和价值，提出音乐文化并无高低之分，并寄语有关当局重新审视本土传统音乐文化在学校教育中的价值和地位。     

琴诗与哲思：苏轼音乐存在的困惑与解答

在深受释、道影响的苏轼身上，诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在，由此提出“琴非雅声”说，并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐，对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。面对稍纵即逝的音乐，苏轼提倡音乐中的审美人格，用诗歌记录、保存，使音乐在文化、审美的层面上得以传承。     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

《淮南子》二论

秉承于先秦道家的《淮南子》,无论在哲学思想上,还是在音乐理论上,均是对道家思想的继承,并有进一步的发展,主要体现在"神主形从"说及其对音乐形神的论述中.     

昌黎地秧歌艺术与当地民俗的渊源

昌黎地秧歌艺术全国闻名并且早在20世纪50年代就走出了国门，对国际文化交流起到了积极促进作用，分析了昌黎地秧歌在起源及发展过程中当地民俗起到的重要作用，其人文内涵、表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏曲牌都和当地民俗有着密切的联系，并着力从表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏音乐等方面全面剖析了昌黎地秧歌与当地民俗鱼水难分的关系。     

黎族传统民歌的音乐形态刍议——以《黎族传统民歌三千首》为基础的分析

民歌的音乐形态主要指民歌的曲调在旋律、节奏、调式、结构、体裁、风格等方面的形式或表现。海南黎族民歌的曲调俗称"唱调"或"歌调",主要以衬词、内容、流行地域、曲调长度等来命名。由于族源、人口迁徙和社会发展等原因,黎族民歌的音乐形态既有与大陆中原音乐相一致的形式或表现,又呈现出自己独特的一些特征。     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

论《管子》的音乐观——兼与儒家音乐观作比较

《管子》的音乐观与儒家音乐观相比较有其相同之处,表现为两者都重视雅乐的教化作用,但《管子》更重视探讨最高境界的雅乐与社会、自然的关系;在对待俗乐方面,两者又都在一定程度上意识到了俗乐的危害。但《管子》接受了俗乐兴起的客观事实,承认了俗乐的部分作用,如统治阶级在不沉湎于俗乐的情况下,可以欣赏俗乐;亦曾巧妙地利用俗乐帮助自己脱离困境。《管子》的音乐观体现了它的继承与创新并重的学术特点。     

音乐欣赏的美学特征

音乐欣赏是一个由音乐作品的创作、艺术家的表演到欣赏者的欣赏形成一个完整的过程,三者相互联系、相互作用;每一环节都有其自身独特的美学规律。因此,本文从音乐美学的角度对音乐欣赏的特征进行分析,无论是对音乐的普及,还是专业的提升都有着重要的作用。     

环境音乐植入推进世界音乐传播

环境音乐借助世界音乐元素，丰富其本体；世界音乐透过环境音乐传播，彰显其影响。要改变世界音乐研究者众、传播者寡的现状，不但要重视表达方式的舞台化实践转向，而且还要探索表现方式的背景化音声传播。环境音乐对世界音乐传播的推进作用，或可借鉴西方音乐的植入方式，经由共性与差异性的说出被听到、鉴赏与非鉴赏性的说明被听出，实现仪式性与噪音性的说服被听瞳。环境音乐植入推进世界音乐传播。     

音乐治疗在高校的推广与实施

针对当今高校在校生人数多、自主性强、自由度大等特点,以及大学生出现的种种心理问题,依据音乐治疗的定义与治疗原则,使教学与治疗相结合,促进音乐治疗在高校的推广与实施。     

略论德彪西钢琴音乐的创作特点

德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪末、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一,了解他的钢琴音乐创作特点，对于演奏者更好的诠释、演奏他的作品有极其深刻的意义。