气论与中国美学的生命精神

“气”是中国古代美学、艺术理论使用最广的范畴之一。它在由哲学范畴向美学范畴的转化过程中，其审美的心理内涵和艺术内涵越来越丰富，它以宇宙生命为依归的万物一体观孕育了中国古代审美意识的生命精神，甚至构成了以“气”为内在逻辑的审美心理体系，对美学理论和艺术创作产生了重大影响     

先秦气论与中国古代文化

气范畴是我国古代哲学的最基本范畴之一,产生于先秦时期的气论哲学,不仅是我国古代第一次对世界物质统一性的说明,而且也基本奠定了中国古代文化发展的路径和基本模式。中国古代天文学、医学、文学、哲学的发展受气论哲学影响最深、最明显。     

浅谈中国古代文论的“气”论思想

浅谈中国古代文论的“气”论思想王忠良祁海文“气”是中国古代文化中极为重要的概念,在中国古代哲学、美学、文艺理论上有极大影响,古代文论中许多重要的理论问题都与“气”有关,其中的“文气”论、“养气”论就是由此而产生的。但是,“气”又是内涵极为丰富、复杂的...     

中国古代审美文化对日本审美思想的影响

论述了中国古代诗学理论对日本诗学、中国古代绘画对日本绘画、中国雕塑艺术对日本雕塑艺术等方面的影响,指出了日本艺术在模仿中的创新特点。     

从中国古代书画看传统审美观念的特征

从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征,可以看出写意是中国艺术的核心,注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来,传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下,经过长期艺术实践形成和发展起来的。     

从"气"范畴看中国古代文论观念特色

"气"作为一个美学和文学批评范畴的提出,突出的是中国古代文学那种人化的和生命化的创作特色,这实际上涉及中国古代艺术创造的一个根本,那就是有生气、有生命力的东西,总是最好的东西.以"气"论文,还突出表现了中国古人对文体风格、语言文字声律美的重视,体现出中国古人整体和谐、辨证流转的思维特征.从这些方面,亦可以看出中国古代文论与西方现代文论在价值观念上的重要差异.     

古代散文的艺术总结──周明《中国古代散文艺术》评析

古代散文的艺术总结──周明《中国古代散文艺术》评析同林我国散文同诗歌一样，源远流长，浩如烟海，成就卓著。但是，由于观念的影响，历代文学研究重诗轻文，形成了反差强烈的不平衡现象。最近，周明先生的新著《中国古代散文艺术》，（以下简称《艺术》）由江苏教育出...     

中国古代生命论美学及其当代价值

在教学科研与众多中外美学家的启示中,可以感到中国古代的气本论生命哲学与美学相异于西方古代的实体性美学.本文从中国古代内陆的地理环境、农业社会背景以及与之相应的气本论生命哲学背景探讨了生命论美学产生的必然性,并从养生理论、气韵生动之艺术理论以及民间艺术等多角度论证了中国古代生命论美学的内涵,最后从后现代生态文明社会的到来以及社会文化的转型探讨了中国古代生命论美学在建设当代生态美学与身体美学中的重要资源价值.     

中国古代小说在日本的传播与影响

中国古代小说在日本的传播影响是在汉字和汉文化,包括大量汉文典籍输入日本并对日本文化产生巨大影响的背景下发生的。本文考察了中国古代小说传入日本和日本对中国古代小说的接受情况,提出日本古代小说的“早熟发生”很大程度上是因为借助了中国古代叙事艺术的积累和中国古代小说的传入:不同历史阶段陆续传入的中国古代小说,促进了日本古代小说文体的创造更新和艺术上的进步,使日本古代小说的阶段性发展与中国古代小说的发展产生了一定程度上的对应。本文认为,“翻案小说”和“汉文小说”也应该是日本古代小说中不应被忽视的组成部分;日本古代小说在学习、借鉴外来文化的同时,仍然能够坚持和发展自己的民族特色,则是值得称道的。     

中国佛教与审美关系初探

佛教作为一般宗教 ,与艺术、审美具有天然亲和关系 ,而东渐后的佛教逐渐为本土文化所同化 ,变异为一种准宗教 ,与儒、道对立互补 ,这在一定程度上又拉近了它与审美的关系。佛教与审美互相渗透 ,审美使中国佛教成为具有美感的宗教 ,中国佛教则带给古代中国诗学、美学一股活泼泼的灵动之气 ,并最终影响了中国古代诗学、美学的风格与走向     

中国艺术管理发展史考略

中国艺术管理的实践历史悠久,沉淀了丰富的经验。中国艺术管理经验的总结,对今天艺术管理学科的建设有重要意义。中国古代艺术从作为政教工具到市场化的管理,经历了不同的历史阶段,不同时期对艺术的管理也各不相同。中国古代的艺术市场在隋唐时期便已经初具规模,分析封建社会时期的中国艺术市场是如何形成与发展的,能够对中国艺术管理的历史和方法研究有极大的帮助。在中国艺术发展的历史上,最主要的组织者和管理者、最大和最有决策力的消费者是宫廷,这是中国艺术管理中无法忽视和回避的中国化特色问题。宫廷力量的强大,并没有影响到艺术的发展,这是因为在宫廷力量之外,还有着极大范围的民间力量,如宗教神职人员群体、士绅阶层、普通民众等。宫廷与民间的艺术可以说是既互为消长,又互相补充。古代中国的艺术传播体系发展便趋于完善,基本上能够保证艺术的流通与传承。艺术发展的必要前提是整理与传播艺术资料,这也是艺术管理的基础。古代中国有艺术资料搜集整理与传播的悠久历史,体现了中国传统艺术管理的特色。     

中国古代妇女诗词艺术情感初探

中国古代妇女诗词艺术情感是古代妇女婚姻生活情感的艺术表现，以“深情”、“忧愁”、“悲苦”、“怨恨”为主要特征，具有较高的艺术价值和独特的审美价值，构成一道独特美丽的风景线，给中国文学史宝库增添光彩。     

刺露异锋 各显其锐──中国古代咏史诗咏物诗及寓言诗的讽刺艺术

刺露异锋各显其锐──中国古代咏史诗咏物诗及寓言诗的讽刺艺术陈华咏史讽刺诗、咏物讽刺诗和寓言讽刺诗，篇章巨万，内容富衍，是中国古代讽刺诗主要的组成部分，以咏史、咏物、寓言形式进行讽刺，也是中国古代讽刺诗的重要特色。这三种类型诗歌的讽刺艺术，可谓刺锋异露...     

气本论与中国艺术精神——兼论儒、道艺术精神的会通

"气"是中国文化的元范畴,中国艺术论是气本论思想在艺术领域的衍生与拓展。在气本论影响下,古人将生命人格精神、群体社会精神和天地宇宙精神的会通与融合,看成是艺术精神的最高境界。儒、道两家的艺术精神,在"为人生而艺术"的思想中得到会通。     

中国古代舞蹈的线性审美特征解析

中国古代舞蹈是最具中国特色的艺术形式之一，与中国古代其他艺术一样，都属于“线的艺术”。中国古代舞蹈腾蛟起凤般的动作，拧、曲、圆、倾的造型与细腰构成的舞姿，以修袖、长裾为特征的服饰，以及通于音乐和书法的节奏等方面都表现出线性意识和线性特性，其具有四个方面的审美特性，即流美、阴柔、飘逸、韵律。中国古代舞蹈线性特征的形成既与龙风崇拜有关，又与中国古代的文化类型、民族心理、儒家哲学、男尊女卑的意识以及舞蹈的功用等有着不解之缘。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响，取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景，也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景，才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

意境之美——谈中国古代绘画的审美观

古代绘画在中国文化艺术中占有重要地位，创造了若干个后人无法企及的艺术高峰。由于与西方绘画有着文化精神上的本质区别，中国古代绘画在世界艺术文明中也独树一帜，成为世界民族艺术之林中重要的组成部分。笔者认为这一切都与中国古代画家们遵循创造意境美的哲学观是分不开的，意境之美是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现，象外之象成了中国古代绘画的表达重点。本文通过大量的美学理论阐述这一观点，旨在从深层次剖析古代绘画的创作原则，为当今中国绘画的发展与创新起到铺路垫石的现实意义。     

中国古代戏曲家的文学价值观

中国古代戏曲的诗乐教化倾向的产生与发展的原因众多,其主要原因则是中国古代戏剧家的艺术价值观。对中国古代戏曲家艺术价值观的产生影响的重大因素有三个方面:一是古代戏曲家的特殊的社会地位所形成的双重人格;二是中国古代戏曲家所接受的儒家传统文化观;三是中国古代戏曲观众(既包括下层民众也包括统治阶级上层贵族)对戏曲的矛盾需求。这三个方面的作用虽然复杂,却可以用一个原则将之统一。这个原则就是《毛诗序》中提出的"风化"和"风刺"。这二者的结合,形成中国古代戏曲矛盾、复杂的思想倾向。     

古代画论中的“人地和谐”观在绘画章法上的反映

中国古代艺术发展深受“人地和谐”观的影响，古代文人视创作山水画为实现人生理想的一种有效途径，在古代文献中及绘画上都有“记录”，而具体到画面中，为了避免对平衡的破坏，“平远”式构图是古代文人画家注定的选择。古代文人画家与自然的这种共融关系，无疑给今天如何保持人与自然的和谐关系以及自然的可持续发展提供了借鉴。     

线:作为有意味的形式——中国古代艺术之"线"的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”,与西方艺术相比,具有典型的意义。可以说,“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性,本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察,认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。