地方民间音乐传承新路探索——临川戏曲音乐引入视唱练耳课堂教学

地方戏曲音乐资源历来是高校教学就地取材的源泉，因此，蒋地方戏曲音乐引入高师音乐专业必修课视唱练耳的教学课堂，既能改变传统的单一不变的教学方式，活跃课堂气氛，又能传承民间音乐文化。临川地方戏曲音乐资源丰富，有抚州采茶戏、宜黄戏、孟戏、傩戏等等。将其唱腔音乐、锣鼓音乐采用“示、唱、听、演”的教学法进行理论与实践、表演相结合的教学，达到了良好的教学效果。希望以此为起点，建立一种以本民族音乐为基点的视唱练耳教学方式和方法，为音乐教育体系做一些探索。     

中国戏曲的现状和未来

戏曲,是我国传统的戏剧形式,它包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及人物扮演等各种因素,是一种综合艺术。王国维在《戏曲考原》一文中指出:戏曲就是“以歌舞演故事”,从而揭示了中国戏曲以载歌载舞的形式表演故事的艺术特点,是最早而又比较科学的戏曲慨念。在历史的长河中,戏曲成为民族艺     

宋元戏曲中民俗事象摭要

作为一种俗文化,宋元戏曲大量地演述广大平民观众喜闻乐见的民俗事象。文章主要摭取其中的民间俗信、饮食等习俗略作考释,以观宋元戏曲的民族文化特征。     

西藏藏戏与安多藏戏

藏戏是全国各少数民族戏曲中历史悠久、流传较广的一个剧种。如果从西藏僧人汤东杰布(1385—1464)将藏族民间说唱、歌舞融入戴着面具以哑剧形式表现简单故事情节的娱神舞,而初步形成有唱、有表演的戏剧雏形算起,藏戏约有近五百年的历史。它只是稍晚于北杂剧与南戏,而出现于我国西部的一种少数民族的戏曲艺术形式。     

冒襄昆班演剧考及其它

冒襄是明末清初著名人士,戏曲造诣颇深,其姬妾董小宛为秦淮著名歌伎,擅唱昆剧。冒襄昆剧家班知名角色多,演出技巧较高,清初以后所演剧目带有鲜明的政治思想倾向。冒董二人的戏剧性身世亦成为后世戏剧的素材。     

冒襄昆班演剧考及其它

冒襄是明末清初著名人士,戏曲造诣颇深,其姬妾董小宛为秦淮著名歌伎,擅唱昆剧。冒襄昆剧家班知名角色多,演出技巧较高,清初以后所演剧目带有鲜明的政治思想倾向。冒董二人的戏剧性身世亦成为后世戏剧的素材。     

引雅入教——地方戏曲资源向古代文学教学的渗透

地方戏曲资源历来是高校教学就地取材的源泉,将此引入大学古代文学教学课堂,既能改变传统教学只重文本的单一现象,进而达到文本与演唱两者兼容的教改效果,又能为传承戏曲文化培植坚实的青年受众。笔者采用“读、示、唱、演”四字教学法,达到较好理论与实践、文本解读与表演相结合的教学效果。     

创始期中国话剧与日本的因缘

1 春柳社在日本演出《茶花女》和《黑奴吁天录》之前,国内学生演剧已多有所闻,但由于传统观念意识的制约,国内学生演的新戏,还有较多的戏曲因素,例如加唱、用锣鼓场面等。正是在这个意义上,人们历来看重春柳社在中国话剧创始中的地位,即使它不算是第一个演新戏的团体,却是第一个演“绝     

试析程式动作在戏剧情境中的多样性表达

水袖是戏曲表演唱、念、做、打中“做”的重要组成部分，是戏曲表演不可缺少的程式化表现手法。文章以表演的三个剧目为例子，初步阐析水袖这种程式动作在戏剧情境中多样性表达的作用和效果。     

《礼节传簿》：考察明代折子戏演出之重要史料

《迎神赛社礼节传簿》第三部分中第四、五、六盏戏曲插演为折子戏演出，该簿所承栽的折子戏剧目有110多种。祭仪中插演的折子戏以历史戏与婚恋戏为主，插演历史戏主要随顺祭仪之庄严与恭敬，插演婚恋则是出于娱人的目的。《礼节传簿》呈现了明万历前折子戏演出之原生态，是折子戏研究中不可多得的宝贵文献。     

试谈民族唱法教学初步

我国传统的民族唱法包括戏曲、曲艺、各族民歌以及古典歌曲、民族风格浓郁的创作歌曲等的演唱方法。自50年代初开始,我一直在各级各类学校,主要是各级师范院校,从事音乐教学工作。在声乐教学方面,主要是以教唱民歌和民族风格的创作歌曲为     

加强本地区民间音乐艺术的教学与研究

弘扬民族民间音乐文化,其宗旨是在高师院校音乐专业学生中,开设本地区乡土民间音乐教学,让学生系统学习了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类音乐知识。     

老话重提——再论王国维关于“戏剧”与“戏曲”二词的区分

王国维在《宋元戏曲考》中对“戏剧”和“戏曲”两个概念的区分是清楚明确的。“戏剧”即“古剧”,指不成熟的戏曲形态。“戏曲”即指表演形式上已达完全成熟的“以歌舞演故事”阶段     

演人·借鬼演人·再演人──论古代戏曲题材的嬗变

我国古代戏曲题材的发展，就其主流来看，大致走过了一条从宋元南戏的演人，到元杂剧的借鬼演人，再到明清传奇的演人之嬗变道路，三者相比，宋元南戏多从愿望和伦理的角度对社会邪恶进行批判，明清传奇多从现实和政治的角度对朝廷腐败进行揭露；元杂剧关注下层社会的清平和人民的命运，明清传奇关注上层社会的清平和朝廷的命运。三者对社会的批判精神是一致的，体现了古代戏曲创作中现实主义精神的不断演变、发展和成熟。     

从创作功用观透视戏曲形式的发生与发展

戏曲形式的发生发展大致经历了元杂剧、明清　传奇、花部等几个阶段。这里所谓的发展，有就“以歌舞演故事”的戏曲形式的整体而言的　，也有就形式的某一方面，如语言、音乐形式和结构等而言的。发展变化的原因是很复杂的　，其中创作群体的变迁及其对创作形式的能动选择是最具活力的因素。本文试图通过变化着　的创作群体和随之变化的创作观念来透视戏曲形式的发生发展。     

明朝宫廷演出的隋唐故事戏及其政治诉求

明朝统治者十分重视戏曲,宫廷演剧也较为盛行,所演剧目中有不少隋唐故事题材戏曲。这些作品主要宣扬忠君爱国、建功立业的观念,在宫廷常演不衰,体现出明朝统治者希望通过戏曲实现教化臣民、移风易俗的政治目的。     

汉代乐舞百戏对戏曲艺术的影响

从汉画像中表现的图像看,汉代乐舞百戏已经包括了音乐、舞蹈、说唱、装扮、杂技、武术、舞美等戏曲基本元素,戏曲的唱、念、做、打也可以说是来源于汉代的乐舞百戏艺术。     

隔帐述悲欢——皮影戏

“隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声。奏的悲欢离合调,演的历代奸与恶。三尺生绢作戏台,全凭十指逞诙谐。一口道尽千古事,双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐,半边人脸收尽忠奸贤恶”。这正是融戏剧、文学、音乐、美术为一体的皮影艺术的真实写照。皮影,属傀儡戏的一种,也是中国最古老、最受欢迎的戏曲艺术之一,戏曲内容及其艺术效果,通过灯光、屏幕、音响、唱调和由演员     

歌唱艺术的形体表演

歌唱是表演艺术 ,其完整内涵包括“演”和“唱”两个要素。唱 ,是情感表现的基础 ;演 ,是情感的艺术升华。形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象。它是心灵的指示器 ,感情的晴雨表 ,是带领观众进入理智欣赏的重要路径 ,形神兼备才是歌唱艺术的最高境界     

"主动唱演"课堂教学模式的探索

"主动唱演"是一种新型教学模式.本文以新课程标准为指导思想,探讨了从引唱入手,让学生在自唱中感受美,在评唱中表现美,进而培养学生创造美的能力,真正使音乐课活起来的课堂教学模式.